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Compra incauta de objetos de arte
¿Qué es la compra imprudente de arte y objetos de colección? Se trata del delito menor de “compra de artículos de origen sospechoso” si el objeto es arte y/o coleccionable. El Código Penal establece que son responsables de este delito: cualquier persona que compre o reciba objetos que, por diversas razones, puedan sospecharse que provienen de un delito, sin haberse comprobado previamente su legítima procedencia. cualquier persona que organice la compra o recepción de tales cosas, sin verificar primero su origen. Antes de proceder a la compra, el comprador debe comprobar si los objetos de arte en cuestión disponen de toda la documentación necesaria. Para ser imputado, el autor debe incurrir en conducta negligente: la imprudencia, la negligencia o la falta de precauciones necesarias pueden ser castigadas con penas de prisión de hasta seis meses, más una posible multa. Artículo 712 del Código Penal. Art. 712 - Compra de cosas de origen sospechoso que indique: Quien, sin comprobar previamente su origen legítimo, adquiera o reciba, por cualquier motivo, artículos que, por su calidad, la condición de quien los ofrece o el importe del precio, hagan sospechar que son fruto de un delito, será castigado con pena de prisión de hasta seis meses o multa no inferior a diez euros. Quien disponga la compra o recepción, por cualquier motivo, de cualquiera de los artículos mencionados sin comprobar previamente su origen legítimo estará sujeto a la misma pena. La compra imprudente o la receptación de cosas robadas (art. 648) son los delitos que más temen los anticuarios, y no sólo ellos. El número de obras robadas aún en circulación, según el Comando de Carabineros para la Protección del Patrimonio Artístico, supera las 300.000. ¡Una cifra enorme! El mercado subterráneo cambia de forma y se mueve muy rápidamente, pero sobre todo hace que las obras se desplacen rápidamente, a menudo de una parte del globo a otra. No podemos enfatizar esto lo suficiente: siempre debes revisar tu documentación cuidadosamente. ¡Felices compras!
Certificado de libre circulación de objetos de arte y objetos de colección
¿Qué es el certificado de libre circulación? Se trata de una autorización, concedida por la oficina de exportación competente, que permite la salida definitiva de determinadas obras de arte de nuestro país y su circulación dentro de la Comunidad, por motivos comerciales, sin causar con ello daño a la integridad del patrimonio cultural nacional de Italia. Sin embargo, la emisión del certificado por sí sola no permite que la obra salga de la Unión Europea: en este caso también se requiere una licencia de exportación. Las obras de arte para las que se requiere un certificado de libre circulación pueden pertenecer a cualquier persona, ser de interés cultural, ser de un artista fallecido y haber sido creadas hace más de 70 años. ¿Cuál es el proceso práctico para obtener un certificado de libre circulación? Cualquier persona interesada en exportar definitivamente una obra de arte desde Italia deberá comunicarlo a la oficina de exportación competente. El informe deberá contener la siguiente información: valor de mercado de cada obra, nombre, apellidos y dirección del propietario, destino de la obra, nombre, apellidos y dirección del destinatario. En el plazo de 3 días desde el informe, la oficina de exportación, después de examinar la obra, notifica a varias oficinas ministeriales (Comando de Carabineros para la Protección de los Bienes Culturales), que deben realizar las investigaciones adecuadas y comunicar cualquier información útil recopilada a la oficina de exportación en el plazo de 10 días. En la mayoría de los casos, el procedimiento concluye en un plazo de 40 días desde la presentación de la reclamación y se notifica al interesado el resultado. Si dentro de los mismos cuarenta días la oficina de exportación propone al Ministerio comprar la obra (a un precio correspondiente al valor de mercado declarado), el plazo para expedir el certificado se prorrogará por otros sesenta días. El propietario de la obra de arte puede siempre evitar la compra forzosa por parte del Estado renunciando a exportarla. Las consecuencias de la negación del certificado se explican fácilmente: la imposibilidad de que el trabajador salga de nuestro país y su exposición a diversas restricciones.
Falsificación, alteración y reproducción de obras de arte
Falsificación, alteración y reproducción de obras de arte: distingámoslas y entendámoslas mejor. Con estos términos hablamos de las diversas hipótesis de delito que pueden agruparse bajo el nombre común de falsificación de obras de arte o, más generalmente, falsificaciones de arte. Analicemos en detalle los tres tipos de delitos previstos en el Código del Patrimonio Cultural y del Paisaje: falsificación, alteración y reproducción de obras de arte. El primer término se refiere en particular a la actividad que conduce a la producción de una obra de arte totalmente falsa. El término alteración, por el contrario, se refiere a una intervención capaz de modificar una obra de arte original de un modo no conforme o en todo caso ajeno a la voluntad del autor. Finalmente, la reproducción se refiere a la actividad encaminada a obtener una copia de una obra de arte original, con el fin de ponerla en el mercado como auténtica. Veamos cuándo se tienen en cuenta los tres comportamientos que acabamos de describir: En el caso de que, con el propósito de obtener un beneficio, alguien proceda materialmente a la falsificación, alteración o reproducción de una obra de arte. En el caso de que, aun sin participar directamente en las actividades descritas en el punto 1, alguien coloque en el mercado, o en cualquier caso ponga en circulación, las obras derivadas del mismo, haciéndolas pasar por auténticas, con ánimo de lucro. En todos estos casos, a sabiendas de la falsedad, una persona trabaja para autenticar las obras de arte falsificadas, alteradas o reproducidas, o en cualquier caso las acredita o contribuye a acreditarlas como auténticas mediante declaraciones, tasaciones, publicaciones o colocación de sellos. Para todas las conductas comprendidas en esta ley, la pena será de prisión de tres meses a cuatro años y multa de 103 a 3.099 euros, que podrá incrementarse si los hechos se cometen en el ejercicio de una actividad comercial. En este último caso, la condena va acompañada además de la pena accesoria de inhabilitación profesional. Finalmente, todas las hipótesis delictivas que acabamos de ver pueden concurrir tanto con el delito de estafa como con el de receptación. ¡Nuestro consejo más sincero es que nunca os involucréis en estos negocios turbios!
Falsificaciones de Schifano, café en Bari
Agentes de los Carabineros de la Unidad de Protección del Patrimonio Cultural de Bari incautaron 386 pinturas falsamente atribuidas a artistas como Schifano, Caffè, Scheggi, Vasarely, Borghese, Alinari, Dorazio y Guidi. La operación se ordenó para combatir el fenómeno generalizado —explicó la Fiscalía de Bari en un comunicado— de la falsificación de obras de arte. La investigación identificó a 35 personas, todas ellas con diversos cargos en el mundo del arte, implicadas en la actividad de falsificación. Catorce de ellas también fueron acusadas de conspiración. El conservador del archivo de uno de los artistas está implicado en la investigación, ya que es responsable de falsificar los certificados de autenticidad que acompañan a las obras para certificar su autenticidad y de cambiar su número de archivo. También se ha identificado al falsificador responsable de reproducir fielmente las obras originales. Se llevaron a cabo 12 registros adicionales y se ordenó la incautación a nivel nacional de los cuatro catálogos generales de obras del artista Nino Caffè. La editorial, implicada en el asunto, promovió la falsa autenticidad de las obras al publicarlas en el catálogo oficial, tras acuerdos previos con el comisario y el pago de importantes sumas por parte de compradores de buena fe y desprevenidos. «La investigación», explica la Fiscalía de Bari, «ha abarcado todo el país y continúa con el objetivo de depurar el mercado del arte de todas las obras publicadas entretanto por los responsables». Se estima que el precio que habrían alcanzado las pinturas incautadas de haberse puesto a la venta oscilaba entre 800.000 y 900.000 euros. Además de las obras, se incautaron 2.736 catálogos generales. Durante la investigación, los militares se incautaron de los dibujos preparatorios de algunas obras, cuadros sobre caballetes con la pintura aún húmeda y en algunos ordenadores se encontraron los programas para la creación de las obras de arte. Ciudad de Bari
El renacimiento de Schifano
Desde hace varios años, el mundo del arte viene reevaluando silenciosamente la obra de Mario Schifano. El Sr. Larry Gagosian parece haber recorrido Roma en busca de las obras históricas más interesantes, y no es el único. El catálogo razonado está en proceso, y finalmente, una renovada apreciación por la obra del ecléctico artista romano está aportando orden y rigor. Si posees una obra de los años 60, un “Palm”, un “Esso”, un televisor de los años 70, este podría ser el momento adecuado (siempre que la obra en cuestión tenga la documentación en regla). Puedes consultar el archivo oficial aquí: http://www.marioschifano.it/ Como es sabido, se han iniciado procedimientos judiciales en los tribunales de Roma y Milán para aclarar la confusión de atribuciones surgida desde la muerte de Schifano en 1998 entre la Fundación y el Archivo. Por lo tanto, los coleccionistas que lean esto y estén interesados en vender una obra de Schifano deben saber que, para solicitar un Dictamen de Autenticación y Archivo, deben enviar la documentación y los materiales enumerados en el Reglamento al Archivo Mario Schifano, exclusivamente por correo postal y en formato impreso . El Comité, tras examinar el material presentado, se reserva el derecho de solicitar un análisis directo de la obra si este no es suficiente para formular un Dictamen de Autenticación. En este caso, el Archivo programará una cita con el coleccionista o solicitante. El comité está integrado por Achille Bonito Oliva, Marco Meneguzzo, Rinaldo Rossi y Laura Cherubini. Una noticia reciente es la entrada en el comité científico de Giorgio Marconi , histórico galerista milanés que colabora estrechamente con Schifano desde 1965 (año de apertura de la galería). A continuación, para quien quiera profundizar más, una breve información histórico-biográfica. Mario Schifano (Homs, Libia, 1934 - 1998, Roma) debutó en 1960 con la exposición en la Salita de Roma, presentada por Pierre Restany : Cinco pintores romanos: Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini. Atrajo la atención de la crítica con sus pinturas monocromáticas que sugerían una pantalla que posteriormente albergaría números, letras, señales de tráfico y los logotipos de Esso y Coca-Cola. Firmó un contrato exclusivo con Ileana Sonnabend. En 1962, realizó su primer viaje a Estados Unidos, intrigado por artistas como Dine y Kline, y frecuentó a Frank O'Hara, Jasper Johns, Rothko, Andy Warhol y Gregory Corso. Expuso en la galería Sidney Janis de Nueva York en la exposición "Los nuevos realistas". Sus exposiciones individuales se realizaron en Roma, París y Milán, y regresó a Estados Unidos. El artista obtuvo elogios de la crítica con premios como el Premio Lissone (Lissone, 1961), el Premio Fiorino y La Nuova Figurazione (Florencia, 1963). En 1963, rompió su colaboración con Ileana Sonnabend , quien se mostró desconcertada por el cambio en su producción artística, tan alejada de sus primeras obras. Sus obras presentan referencias a la historia del arte italiano, incluyendo los primeros Paisajes Anémicos, que presentó en la Bienal de Venecia, donde fue invitado en 1964, seguidos de obras dedicadas al Futurismo. Sus primeros cortometrajes en blanco y negro, casi siempre mudos, datan de este período. Inició su colaboración exclusiva con Giorgio Marconi, que duró hasta finales de 1970. Participó en exposiciones colectivas internacionales como la del Instituto Carnegie de Pittsburgh en 1964, las Bienales de San Marino y São Paulo en Brasil en 1965 y el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio. Entre 1966 y 1967, concibió las series "Oxígeno, oxígeno", "Tuttestelle", "Oasis" y "Compagni, Compagni". Entre 1967 y 1969, presentó el largometraje "Anna Carini vista en agosto por mariposas" en el Studio Marconi de Milán, seguido de la trilogía cinematográfica "Satélite" (Humano, No humano, Trasplante y Consumo y muerte, de Franco Brocani). Participó en una exposición colectiva en la Galería La Salita, donde no exhibió pinturas, sino imágenes fijas de la guerra de Vietnam. Fue precisamente su interés por la historia contemporánea y su compromiso cívico lo que lo llevó a experimentar una crisis ideológica e identitaria tal que declaró su intención de abandonar la pintura. En 1970, junto a Tonino Guerra, guionista de Carlo Ponti, viajó por última vez a América para realizar la búsqueda de localizaciones para la película Laboratorio humano, que nunca se realizó. Al regresar a Italia, cansado de la lentitud del cine, comenzó la serie Paisajes Televisivos, transfiriendo imágenes de televisión al lienzo mediante emulsión fotográfica. Inicialmente, reelaboró fotografías tomadas en Estados Unidos (que posteriormente darían lugar a obras como El Pentágono, Medalla de Honor, Era Nuclear, las Salas de Trasplantes de Houston, la NASA y Álamo Gordo del Archivo de Los Álamos), y posteriormente, la riqueza de imágenes emitidas a diario e incesantemente por las cadenas de televisión. No le interesaba la cultura televisiva, sino la cultura que se desarrolla a partir de la imagen televisiva. Viaja a Laos y Tailandia, y posteriormente a África. En el desarrollo de sus obras, el artista prefiere el uso de colores producidos industrialmente por su capacidad de conservar su brillo inicial y secarse rápidamente, lo que le permite pintar la imagen en el rápido instante de su aparición y una producción más extensa de obras. En 1971 expuso en la exposición Vitalidad del negativo en el arte italiano 1960-70, comisariada por Achille Bonito Oliva; sus exposiciones individuales se inauguraron en Roma, Parma, Turín y Nápoles, en 1973 participó en la X Quadriennale de Roma y en Contemporanea, comisariada por Achille Bonito Oliva . En 1974, el Palazzo della Pilotta (Salone delle Scuderie) de Parma albergó la primera gran retrospectiva de Schifano, comisariada por Arturo Carlo Quintavalle, que permitió explorar toda la amplitud de su obra. Una crisis ideológica y existencial lo obligó a aislarse en su estudio durante períodos, donde creó reinterpretaciones "d'après" de Magritte, De Chirico, Boccioni, Cézanne y Picabia. Revisitó sus propias obras de la década de 1960 en la serie "Sintético del Inventario". En 1976, estuvo presente en la exposición Europa/America, l'astrazione determinate 1960-76, celebrada en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Bolonia. En 1978, regresó a la Bienal de Venecia con las series "Al mare" y "Quadri equestri", obras pintadas con extrema gracia y ligereza, que ejemplifican una renovada frescura creativa. Invitado a Arte e crítica 1980 en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, en 1981 participó en la exposición Identité italienne, celebrada en el Centro Georges Pompidou de París. De esa época surgieron las series «Arquitectura», «Cosmética», «Biplanos» y «Jardín Botánico». Sus obras aparecieron en la exposición Avanguardia/Transavanguardia en la Mura Aureliane en 1982. Marco Meneguzzo comisarió una exposición individual de su obra en la Loggia Lombardesca de Rávena. Concibió una serie de pinturas de gran formato, entre ellas Bicicletas y Bailarinas. También participó en la Bienal de Venecia. En 1984, fue invitado de nuevo a la Bienal de Venecia, y al mismo tiempo, Alain Cueff presentó la serie "Naturale sconosciuto" (Natural desconocido) en el Piombi, revelando su particular atención a la naturaleza. Esto dio origen a los nenúfares, los campos de trigo, las olas... las pinturas de arena en el desierto para la exposición en Jordania; incluso los lienzos donados a Gibellina tras el terremoto surgieron de este nuevo impulso, aparentemente imparable. En 1985, en la Piazza Santissima Annunziata de Florencia, pintó La Quimera, una obra monumental de cuatro por diez metros, ante seis mil personas, inaugurando la exposición sobre los etruscos. Se casó con Monica De Bei, con quien tuvo un hijo, Marco, y su pintura se volvió más intensa y rica en inspiración. En 1988, la Galería Adrien Maeght de París inauguró su exposición individual, "Le secret de la jeunesse éternelle: un Faust dionisíaco". Apasionado del ciclismo, es el único italiano que ha diseñado el maillot amarillo del Tour de Francia en dos ocasiones. En 1990, tras una década de pintura intensa, vibrante y suntuosa, donde produjo muchas de sus obras más conmovedoras (Estroverso da Mazzoli en Módena), inauguró la reapertura del Palazzo delle Esposizioni en Roma con Divulgare dalla “vulgata” di Dante, en referencia al lenguaje de la televisión, una colección de obras excepcionalmente grandes elaboradas con las primeras tecnologías digitales. Las imágenes reproducidas combinan la dimensión del inconsciente con la realidad que la televisión filtra diariamente; las obras representan nuevas visiones satelitales, emergencias ambientales y guerras; pocos artistas han profundizado tanto en los recientes conflictos en Oriente Medio como él. Su compromiso se ha extendido a la creación de obras en apoyo a las campañas de Greenpeace, ACNUR y numerosas asociaciones de voluntarios. En 1994 participó en la exposición The Italian Metamorphosis, 1943-1968, organizada por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York ; en 1996 expuso en España y Latinoamérica en la muestra titulada Musa elettricia, un homenaje a la televisión entendida como flujo inagotable de imágenes. Las obras de estos años dan testimonio de su interés por la ciencia y la tecnología. Stet le encargó el diseño de la imagen integral de la empresa. Schifano comprendió de inmediato las posibilidades de internet, que, con su acceso ilimitado, amplió las posibilidades expresivas de las artes visuales, y la innovación de las fibras ópticas, que agilizó la comunicación, hasta el punto de dedicarle una obra que se convirtió en su símbolo. Durante uno de sus viajes a Brasil organizó un happening en la favela de Río de Janeiro, pintando una chabola de blanco como protesta contra la orden del alcalde de pintar todas las favelas de verde para hacerlas uniformes e “invisibles”. Murió en Roma el 26 de enero de 1998. Citas (Fuente IlSole24ore): Desde 1995, se han subastado 2668 obras. La tasa de ventas es del 69 %. Los precios han ido en aumento desde 2004, con máximos de 350 000 dólares registrados en 2007 para obras de técnica mixta sobre lienzo de gran formato de la década de 1960. El mercado del artista es muy activo, especialmente en Italia y Austria, y sus precios se ajustan excepcionalmente a los de las subastas internacionales. El aumento de precios se ve penalizado por la falta de un catálogo general, más de diez años después de su fallecimiento, y por el desacuerdo irreconciliable entre la antigua Fundación Mario Schifano (actual Fundación Multistudio) y el Archivo Mario Schifano, creado por sus herederos. Numerosas falsificaciones siguen circulando. En Italia, el 11 de marzo de 2008, una obra titulada Campo di pane (1984), esmalte sobre lienzo, 140 x 210 cm, se vendió por 46.000 euros en Finante Milano. En la galería, las técnicas mixtas y las polaroids de los años 80 y 90 tienen un precio que oscila entre los 5.000 y los 20.000 €. Precio máximo : 353.773 dólares por New York City '65 the reverse through the museum (2 parts) (1965), técnica mixta y esmalte sobre lienzo, 220 x 300 cm, vendido en el Dorotheum de Viena, el 29 de noviembre de 2005.
LONDRES: 235 MILLONES RECAUDADOS
¡Lejos del objetivo de 100 millones de libras! La gran exhibición londinense de octubre dedicada al arte contemporáneo recaudó (entre Christie's, Sotheby's y Phillips) cerca de 184.416.675 libras, algo menos de 235 millones de euros. Si a esto le sumamos las 44 obras maestras de la Colección Essl, vendidas en Christie's, el total asciende a 231,2 millones de libras. La fiebre del arte contemporáneo está en su apogeo. Sotheby's, además de una histórica subasta italiana (41,3 millones de libras), vendió por 28,2 millones de libras en su subasta vespertina. El precio más alto lo obtuvo el maestro vivo del Informal, Pierre Soulages (2.658.500). En Christie's, Evening estableció cinco récords para artistas emergentes (Joe Bradley, Rachel Whiteread, Toby Ziegler, Brent Wadden y Louis Eisner). Catorce lotes se vendieron por más de un millón de libras. Tres por más de dos millones de libras. Y tres por más de cuatro millones de libras. El precio más alto lo obtuvo Peter Doig, de cincuenta años (4.562.500). El segundo y tercer puesto fueron para Gerhard Richter (4.450.500) y Jean-Michel Basquiat con Love Dub for A (4.338.500). PISTOLA ESTILO ITALIANO En las subastas diarias, además de las obras menores de artistas italianos históricos (todas vendidas), Michelangelo Pistoletto subió significativamente de precio con un ejemplar múltiple de 1971 (El Baño Turco), cuyo ejemplar 75/150 partía de 9.000 y se detenía en 26.250 libras. Las dos pinturas Blu de Marcello Lo Giudice, presentes en las subastas principales y con un valor estimado de entre 24.000 y 36.000, sumaron 101.250 libras. En Phillips (que recaudó 20 millones en las dos primeras subastas en la nueva sede de Berkeley Square, 30), la impresión fotográfica de Paola Pivi se vendió por 17.500 libras. Ahora, tras la emoción de Londres, a la espera de las grandes subastas de noviembre en Nueva York, nuestros entusiastas y coleccionistas pueden relajarse con las subastas italianas. Entre Roma, Génova, Florencia, Prato y Vercelli, la oferta es rica y variada. Farsetti (www.farsettiarte.it) ofrece un amplio catálogo con una selección de obras de interés histórico y artístico, tras la recuperación del mercado de antigüedades. ÉL Y SU PISTOLA El jueves 30 y el viernes 31, el catálogo presenta muebles y pinturas antiguas. Entre ellas, una Flagelación de Cristo de Luca Giordano (20.000-30.000 €) y una Vista de Roma pintada en 1855 por Ippolito Caffi (18.000-24.000 €). El sábado se presentarán pinturas y esculturas de los siglos XIX y XX. Entre las obras de los Macchiaioli, destaca el gran L'Arno alle Cascine de Giovanni Fattori (280.000-350.000 €). En Florencia, Pandolfini (www.pandolfini.it) celebra su 90.º aniversario con una venta especial que presenta lo mejor de cada departamento. Una importante colección de mayólica renacentista, reunida en un único catálogo, ya ha despertado un gran interés entre clientes extranjeros (incluidos museos). También en el Arno, Bibelot (www.maisonbibelot.com) ofrece muebles y pinturas de Villa Pandolfi en Florencia el jueves y el viernes. Lo recaudado se donará al Instituto Salesiano para las Misiones de Turín. FOTOGRAFÍAS En Génova, el evento tiene una doble vertiente: arte moderno y contemporáneo, fotografía y diseño en Boetto (www.asteboetto.it) y mobiliario, pinturas de grandes maestros y pinturas de los siglos XIX y XX en Cambi (www.cambiaste.com). La casa de subastas, ubicada en Castello Mackenzie, ofrece cuatro catálogos imprescindibles con precios de venta atractivos. Miguel Ángel Pistoletto Hay 1.800 lotes de muebles y objetos de arte, aproximadamente 360 pinturas del siglo XIX y antiguas, incluyendo un gran Mercado Veneciano de Stefano Novo (15.000-20.000) y un retrato atribuido a Bernardo Strozzi (35.000-40.000). Las ocho sesiones que Meeting Art (www.meetingart.it) dedicará a las antigüedades (muebles y pinturas) comenzarán el sábado 1 de noviembre y se extenderán hasta el 13. Este sábado (lotes 109 y 110) se ofrecen dos grandes Paisajes Verticales de Vittorio Amedeo Cignaroli, que pertenecieron a prestigiosas colecciones y se subastaron en Christie's en 2002. Los precios parten de 16.000 y 25.000 €. Por último, a partir de mañana, la casa de subastas romana Babuino (www.astebabuino.it) ofrecerá arte y pinturas de colecciones romanas, mobiliario, arte chino y asiático, plata, joyería y objetos de colección. En resumen, hay para todos los gustos y presupuestos.
Coleccionar arte
Acumular y coleccionar obras y objetos de arte es una forma de transformar el dinero en algo que nos permita asegurar los valores que han marcado la historia y la cultura. Es también una forma de establecer una posición de prestigio, casi aristocrática, por parte de personas privilegiadas que pueden permitirse una operación tan lujosa. Establece una doble estética en la que el placer de las cosas se traduce en un paisaje de uno mismo.
¿El estado del arte hoy? Guttuso lo explicó hace 50 años.
En los artículos del maestro siciliano, el retrato del conformismo intelectual: la toma de partido por conveniencia, la aversión hacia lo figurativo, la xenofilia obtusa Y no se trataba solo de deberes, sino de un texto para adultos, el del futurista Pippo Rizzo. Durante los veinte años del movimiento futurista, el joven Guttuso colaboró en importantes publicaciones como Primato, creación del ministro Bottai, con destacadas contribuciones, presentadas con una increíble seguridad en sí mismo que lo llevó a polémicas incluso con amigos y profesores. No pagó su inmodestia con tierra arrasada, como ocurriría hoy en el delicado y mafioso mundo del arte, sino que, al contrario, se ganó cada vez más la estima general. En los artículos recopilados por Bompiani en este pequeño monumento (casi dos mil páginas, 50 €) titulado simplemente Scritti, el nivel de debate cultural, con el que hoy solo podemos soñar, y la gran libertad de criterio son asombrosos. ¿Pero no eran aquellos los tiempos del régimen feroz? Probablemente en la década de 1930 bastaba con declararse fascista, igual que en la de 1950 bastaba con declararse comunista, para poder decir y hacer lo que quisiera. Por supuesto, el precio de la adulación fue alto: «Nuestra mayor alegría es darnos cuenta a cada instante de que estamos en total acuerdo con Mussolini», declaró Guttuso en 1934. Más tarde, cambiando de tono pero no de actitud, escribió con mil reverencias: «Camarada Tortorella» (director cultural del PCI de Berlinguer), «Camarada Sciaurov» (¿quién era?), «Camarada Napolitano» (a este, sin embargo, me parece reconocerlo)... Con la astucia de un artista de éxito, rindió homenaje a la tiranía del momento para garantizar su propia libertad. Durante los años oscuros del reinado de Togliatti, Guttuso logró sortear el realismo socialista de origen soviético con argumentos engañosos, pero eficaces. Así, en Moscú, pudo ganar el Premio Lenin, en Roma, las condesas, participar en congresos comunistas en Polonia y en la alta sociedad italiana. Los pintores de hoy no son tan flexibles, ni tan astutos, ni siquiera tan cultos, y por eso sus obras permanecerán, pero ni una sola línea (dentro de medio siglo, soy un profeta dispuesto, ningún Bompiani recopilará sus correos electrónicos, publicaciones y tweets en una antología). Sin embargo, si se observa con atención, casi nada ha cambiado. Para empezar, las relaciones siguen siendo importantes, y el artista reservado que vive en aislamiento hoy, como entonces, puede aferrarse al tranvía. Los partidos políticos importan menos, sin duda, pero una postura de izquierdas siempre es beneficiosa. Si hubiera seguido siendo fascista después de la guerra, Guttuso habría tenido dificultades para convertirse en concejal, mientras que la inquebrantable ortodoxia comunista le garantizó un escaño en el Senado, lo que le sumó prestigio y, desde luego, no le restó prestigio. Incluso en la década de 1970, no era saludable parecer conservador, y mucho menos reaccionario. Con motivo del «retorno a la pintura» (una constante en la escena artística italiana, donde la pintura regresa cada década porque nadie presta atención a que nunca se fue), un par de críticos con un ferviente conformismo progresista acusaron al género figurativo de ser, como tal, de derechas. En las páginas de L'Espresso, Guttuso reaccionó como un león para defender su propia historia y la autonomía del arte: "Pintar figuras humanas con un pincel no es, en sí mismo, ni regresivo ni progresivo". Pasan las décadas y ni siquiera la Bienal ha cambiado: en 1953, el príncipe de los pintores italianos se quejó de la falta de espacio para los artistas italianos, un artículo que podría haber aparecido sin cambios en 2003 o principios de 2013. Y dada la perenne xenofilia de las instituciones responsables, estoy seguro de que podría publicarse, con cambios mínimos, en 2023. También es atemporal la razonable propuesta de abolir las provincias, inútil desde la época de Berta, y una denuncia de la desenfrenada sobreconstrucción de Sicilia que podría aparecer mañana en el mismo periódico, el Corriere della Sera, quizás firmada por Gian Antonio Stella. Más que Guttuso, en las páginas de la tercera parte del libro, titulada «Compromiso civil y defensa del patrimonio artístico», parece oírse al Eclesiastés: «Nihil sub sole novi». Al leer los artículos que se oponían a los préstamos de delicadas pinturas y estatuas invaluables, tuve que frotarme los ojos y comprobar la firma: parecían escritos por Tomaso Montanari, el historiador de arte antirrenzi que, sin embargo, era poco más que un niño cuando se debatió por primera vez la transportabilidad de los Bronces de Riace. También me froto el cerebro, y pienso que durante los años de la justa indignación de Guttuso por la ruina de paisajes y museos, Berlusconi ni siquiera estaba presente, y mucho menos su ministro Bondi, quien en cierto momento pareció ser responsable de cada colapso, cada comercio, cada insensibilidad. Guttuso nos recuerda, sin quererlo, que el ataque al patrimonio artístico de Italia es al menos tan antiguo como la propia República Italiana.