El renacimiento de Schifano

Desde hace varios años, el mundo del arte viene reevaluando silenciosamente la obra de Mario Schifano. El Sr. Larry Gagosian parece haber recorrido Roma en busca de las obras históricas más interesantes, y no es el único. El catálogo razonado está en proceso, y finalmente, una renovada apreciación por la obra del ecléctico artista romano está aportando orden y rigor. Si posees una obra de los años 60, un “Palm”, un “Esso”, un televisor de los años 70, este podría ser el momento adecuado (siempre que la obra en cuestión tenga la documentación en regla). Puedes consultar el archivo oficial aquí: http://www.marioschifano.it/ Como es sabido, se han iniciado procedimientos judiciales en los tribunales de Roma y Milán para aclarar la confusión de atribuciones surgida desde la muerte de Schifano en 1998 entre la Fundación y el Archivo. Por lo tanto, los coleccionistas que lean esto y estén interesados ​​en vender una obra de Schifano deben saber que, para solicitar un Dictamen de Autenticación y Archivo, deben enviar la documentación y los materiales enumerados en el Reglamento al Archivo Mario Schifano, exclusivamente por correo postal y en formato impreso . El Comité, tras examinar el material presentado, se reserva el derecho de solicitar un análisis directo de la obra si este no es suficiente para formular un Dictamen de Autenticación. En este caso, el Archivo programará una cita con el coleccionista o solicitante. El comité está integrado por Achille Bonito Oliva, Marco Meneguzzo, Rinaldo Rossi y Laura Cherubini. Una noticia reciente es la entrada en el comité científico de Giorgio Marconi , histórico galerista milanés que colabora estrechamente con Schifano desde 1965 (año de apertura de la galería). A continuación, para quien quiera profundizar más, una breve información histórico-biográfica. Mario Schifano (Homs, Libia, 1934 - 1998, Roma) debutó en 1960 con la exposición en la Salita de Roma, presentada por Pierre Restany : Cinco pintores romanos: Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini. Atrajo la atención de la crítica con sus pinturas monocromáticas que sugerían una pantalla que posteriormente albergaría números, letras, señales de tráfico y los logotipos de Esso y Coca-Cola. Firmó un contrato exclusivo con Ileana Sonnabend. En 1962, realizó su primer viaje a Estados Unidos, intrigado por artistas como Dine y Kline, y frecuentó a Frank O'Hara, Jasper Johns, Rothko, Andy Warhol y Gregory Corso. Expuso en la galería Sidney Janis de Nueva York en la exposición "Los nuevos realistas". Sus exposiciones individuales se realizaron en Roma, París y Milán, y regresó a Estados Unidos. El artista obtuvo elogios de la crítica con premios como el Premio Lissone (Lissone, 1961), el Premio Fiorino y La Nuova Figurazione (Florencia, 1963). En 1963, rompió su colaboración con Ileana Sonnabend , quien se mostró desconcertada por el cambio en su producción artística, tan alejada de sus primeras obras. Sus obras presentan referencias a la historia del arte italiano, incluyendo los primeros Paisajes Anémicos, que presentó en la Bienal de Venecia, donde fue invitado en 1964, seguidos de obras dedicadas al Futurismo. Sus primeros cortometrajes en blanco y negro, casi siempre mudos, datan de este período. Inició su colaboración exclusiva con Giorgio Marconi, que duró hasta finales de 1970. Participó en exposiciones colectivas internacionales como la del Instituto Carnegie de Pittsburgh en 1964, las Bienales de San Marino y São Paulo en Brasil en 1965 y el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio. Entre 1966 y 1967, concibió las series "Oxígeno, oxígeno", "Tuttestelle", "Oasis" y "Compagni, Compagni". Entre 1967 y 1969, presentó el largometraje "Anna Carini vista en agosto por mariposas" en el Studio Marconi de Milán, seguido de la trilogía cinematográfica "Satélite" (Humano, No humano, Trasplante y Consumo y muerte, de Franco Brocani). Participó en una exposición colectiva en la Galería La Salita, donde no exhibió pinturas, sino imágenes fijas de la guerra de Vietnam. Fue precisamente su interés por la historia contemporánea y su compromiso cívico lo que lo llevó a experimentar una crisis ideológica e identitaria tal que declaró su intención de abandonar la pintura. En 1970, junto a Tonino Guerra, guionista de Carlo Ponti, viajó por última vez a América para realizar la búsqueda de localizaciones para la película Laboratorio humano, que nunca se realizó. Al regresar a Italia, cansado de la lentitud del cine, comenzó la serie Paisajes Televisivos, transfiriendo imágenes de televisión al lienzo mediante emulsión fotográfica. Inicialmente, reelaboró ​​fotografías tomadas en Estados Unidos (que posteriormente darían lugar a obras como El Pentágono, Medalla de Honor, Era Nuclear, las Salas de Trasplantes de Houston, la NASA y Álamo Gordo del Archivo de Los Álamos), y posteriormente, la riqueza de imágenes emitidas a diario e incesantemente por las cadenas de televisión. No le interesaba la cultura televisiva, sino la cultura que se desarrolla a partir de la imagen televisiva. Viaja a Laos y Tailandia, y posteriormente a África. En el desarrollo de sus obras, el artista prefiere el uso de colores producidos industrialmente por su capacidad de conservar su brillo inicial y secarse rápidamente, lo que le permite pintar la imagen en el rápido instante de su aparición y una producción más extensa de obras. En 1971 expuso en la exposición Vitalidad del negativo en el arte italiano 1960-70, comisariada por Achille Bonito Oliva; sus exposiciones individuales se inauguraron en Roma, Parma, Turín y Nápoles, en 1973 participó en la X Quadriennale de Roma y en Contemporanea, comisariada por Achille Bonito Oliva . En 1974, el Palazzo della Pilotta (Salone delle Scuderie) de Parma albergó la primera gran retrospectiva de Schifano, comisariada por Arturo Carlo Quintavalle, que permitió explorar toda la amplitud de su obra. Una crisis ideológica y existencial lo obligó a aislarse en su estudio durante períodos, donde creó reinterpretaciones "d'après" de Magritte, De Chirico, Boccioni, Cézanne y Picabia. Revisitó sus propias obras de la década de 1960 en la serie "Sintético del Inventario". En 1976, estuvo presente en la exposición Europa/America, l'astrazione determinate 1960-76, celebrada en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Bolonia. En 1978, regresó a la Bienal de Venecia con las series "Al mare" y "Quadri equestri", obras pintadas con extrema gracia y ligereza, que ejemplifican una renovada frescura creativa. Invitado a Arte e crítica 1980 en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, en 1981 participó en la exposición Identité italienne, celebrada en el Centro Georges Pompidou de París. De esa época surgieron las series «Arquitectura», «Cosmética», «Biplanos» y «Jardín Botánico». Sus obras aparecieron en la exposición Avanguardia/Transavanguardia en la Mura Aureliane en 1982. Marco Meneguzzo comisarió una exposición individual de su obra en la Loggia Lombardesca de Rávena. Concibió una serie de pinturas de gran formato, entre ellas Bicicletas y Bailarinas. También participó en la Bienal de Venecia. En 1984, fue invitado de nuevo a la Bienal de Venecia, y al mismo tiempo, Alain Cueff presentó la serie "Naturale sconosciuto" (Natural desconocido) en el Piombi, revelando su particular atención a la naturaleza. Esto dio origen a los nenúfares, los campos de trigo, las olas... las pinturas de arena en el desierto para la exposición en Jordania; incluso los lienzos donados a Gibellina tras el terremoto surgieron de este nuevo impulso, aparentemente imparable. En 1985, en la Piazza Santissima Annunziata de Florencia, pintó La Quimera, una obra monumental de cuatro por diez metros, ante seis mil personas, inaugurando la exposición sobre los etruscos. Se casó con Monica De Bei, con quien tuvo un hijo, Marco, y su pintura se volvió más intensa y rica en inspiración. En 1988, la Galería Adrien Maeght de París inauguró su exposición individual, "Le secret de la jeunesse éternelle: un Faust dionisíaco". Apasionado del ciclismo, es el único italiano que ha diseñado el maillot amarillo del Tour de Francia en dos ocasiones. En 1990, tras una década de pintura intensa, vibrante y suntuosa, donde produjo muchas de sus obras más conmovedoras (Estroverso da Mazzoli en Módena), inauguró la reapertura del Palazzo delle Esposizioni en Roma con Divulgare dalla “vulgata” di Dante, en referencia al lenguaje de la televisión, una colección de obras excepcionalmente grandes elaboradas con las primeras tecnologías digitales. Las imágenes reproducidas combinan la dimensión del inconsciente con la realidad que la televisión filtra diariamente; las obras representan nuevas visiones satelitales, emergencias ambientales y guerras; pocos artistas han profundizado tanto en los recientes conflictos en Oriente Medio como él. Su compromiso se ha extendido a la creación de obras en apoyo a las campañas de Greenpeace, ACNUR y numerosas asociaciones de voluntarios. En 1994 participó en la exposición The Italian Metamorphosis, 1943-1968, organizada por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York ; en 1996 expuso en España y Latinoamérica en la muestra titulada Musa elettricia, un homenaje a la televisión entendida como flujo inagotable de imágenes. Las obras de estos años dan testimonio de su interés por la ciencia y la tecnología. Stet le encargó el diseño de la imagen integral de la empresa. Schifano comprendió de inmediato las posibilidades de internet, que, con su acceso ilimitado, amplió las posibilidades expresivas de las artes visuales, y la innovación de las fibras ópticas, que agilizó la comunicación, hasta el punto de dedicarle una obra que se convirtió en su símbolo. Durante uno de sus viajes a Brasil organizó un happening en la favela de Río de Janeiro, pintando una chabola de blanco como protesta contra la orden del alcalde de pintar todas las favelas de verde para hacerlas uniformes e “invisibles”. Murió en Roma el 26 de enero de 1998. Citas (Fuente IlSole24ore): Desde 1995, se han subastado 2668 obras. La tasa de ventas es del 69 %. Los precios han ido en aumento desde 2004, con máximos de 350 000 dólares registrados en 2007 para obras de técnica mixta sobre lienzo de gran formato de la década de 1960. El mercado del artista es muy activo, especialmente en Italia y Austria, y sus precios se ajustan excepcionalmente a los de las subastas internacionales. El aumento de precios se ve penalizado por la falta de un catálogo general, más de diez años después de su fallecimiento, y por el desacuerdo irreconciliable entre la antigua Fundación Mario Schifano (actual Fundación Multistudio) y el Archivo Mario Schifano, creado por sus herederos. Numerosas falsificaciones siguen circulando. En Italia, el 11 de marzo de 2008, una obra titulada Campo di pane (1984), esmalte sobre lienzo, 140 x 210 cm, se vendió por 46.000 euros en Finante Milano. En la galería, las técnicas mixtas y las polaroids de los años 80 y 90 tienen un precio que oscila entre los 5.000 y los 20.000 €. Precio máximo : 353.773 dólares por New York City '65 the reverse through the museum (2 parts) (1965), técnica mixta y esmalte sobre lienzo, 220 x 300 cm, vendido en el Dorotheum de Viena, el 29 de noviembre de 2005.