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Los diez mejores artistas
Aquí están los artistas que tuvieron las mejores actuaciones en 2013 1 Andy Warhol $585,288,283 USD 2Pablo Picasso $558,573,721 USD 3 Gerhard Richter $166,587,189 USD 4 Claude Monet $155,882,401 USD 5 Roy Lichtenstein $132,774,752 USD 6 Henri Matisse $130,778,869 USD 7 Francis Bacon $128,852,003 USD 8 Amedeo Modigliani $ 111,096,945 USD 9 Jean-Michel Basquiat $106,321,559 USD 10Mark Rothko $105,954,786 USD
Salvatore Emblema en exhibición en Nueva York
Queridos amigos y coleccionistas: A continuación se muestra el comunicado de prensa de la próxima exposición en la Bosi Contemporary Gallery en Nueva York. Esta galería lleva varios años funcionando con éxito en el Lower East Side de Manhattan, el barrio cultural más vibrante de la Gran Manzana. Su colaboración con el galerista Sandro Bosi no es reciente. Mi aprecio por su obra, tanto por mi familia como por mí, comenzó con una anécdota extraña pero significativa. Me gustaría contárselo brevemente... Era 2007 y estaba recorriendo galerías en Roma. Me encontré con dos espléndidas obras de Emblema en un escaparate de Via Margutta. Entré, sin revelar mi identidad, y pregunté el precio. El galerista, tras afirmar que las cuidaba como si fueran suyas, me dijo: «Es un precio muy alto». Le dije que me parecía excesivo, dada la situación actual del artista en el mercado. Objeté que Emblema se vendía mucho menos en televisión y en subastas, y que no lo consideraba una buena inversión (...en realidad, estaba haciendo de abogado del diablo). El galerista respondió que les estaba dando el precio justo por un artista de indiscutible valor histórico y con grandes perspectivas de revalorización. Por lo tanto, no bajaría del descuento de cortesía habitual. También añadió, con mucho tacto, que si no entendía la importancia de Emblema, quizá me convendría comprar en otro sitio, o en otro. Lo miré perplejo (¿y me lo decía?). Me fui sin decir nada más y le deseé suerte. Ese galerista romano era Sandro Bosi, y pronto abriría un nuevo espacio de exposición en Nueva York, que se sumaría a sus ya existentes en Roma, Londres y Belgrado. Pero, sinceramente, en ese momento, nunca imaginé que nos volveríamos a encontrar. En cambio, hoy, tras presentarnos oficialmente en la Bienal de 2009 y colaborar en la restauración de esos dos magníficos lienzos, que posteriormente pasaron a formar parte de su colección privada, trabajamos juntos en Nueva York para inaugurar una exposición de Emblema, que marca, tras su paso por Los Ángeles, la entrada definitiva del artista en el mercado estadounidense. La vida es extraña... pero como dice mi abuela, al final, las cosas que tienen que pasar, pasan. Ya se habla de la exposición sobre Wall Street International: http://www.wsimagazine.com/uk/diaries/agenda/arti/salvatore-emblema-transparency_20131031143949.html#.UnkEwXAyLDU .
¿El estado del arte hoy? Guttuso lo explicó hace 50 años.
En los artículos del maestro siciliano, el retrato del conformismo intelectual: la toma de partido por conveniencia, la aversión hacia lo figurativo, la xenofilia obtusa Y no se trataba solo de deberes, sino de un texto para adultos, el del futurista Pippo Rizzo. Durante los veinte años del movimiento futurista, el joven Guttuso colaboró en importantes publicaciones como Primato, creación del ministro Bottai, con destacadas contribuciones, presentadas con una increíble seguridad en sí mismo que lo llevó a polémicas incluso con amigos y profesores. No pagó su inmodestia con tierra arrasada, como ocurriría hoy en el delicado y mafioso mundo del arte, sino que, al contrario, se ganó cada vez más la estima general. En los artículos recopilados por Bompiani en este pequeño monumento (casi dos mil páginas, 50 €) titulado simplemente Scritti, el nivel de debate cultural, con el que hoy solo podemos soñar, y la gran libertad de criterio son asombrosos. ¿Pero no eran aquellos los tiempos del régimen feroz? Probablemente en la década de 1930 bastaba con declararse fascista, igual que en la de 1950 bastaba con declararse comunista, para poder decir y hacer lo que quisiera. Por supuesto, el precio de la adulación fue alto: «Nuestra mayor alegría es darnos cuenta a cada instante de que estamos en total acuerdo con Mussolini», declaró Guttuso en 1934. Más tarde, cambiando de tono pero no de actitud, escribió con mil reverencias: «Camarada Tortorella» (director cultural del PCI de Berlinguer), «Camarada Sciaurov» (¿quién era?), «Camarada Napolitano» (a este, sin embargo, me parece reconocerlo)... Con la astucia de un artista de éxito, rindió homenaje a la tiranía del momento para garantizar su propia libertad. Durante los años oscuros del reinado de Togliatti, Guttuso logró sortear el realismo socialista de origen soviético con argumentos engañosos, pero eficaces. Así, en Moscú, pudo ganar el Premio Lenin, en Roma, las condesas, participar en congresos comunistas en Polonia y en la alta sociedad italiana. Los pintores de hoy no son tan flexibles, ni tan astutos, ni siquiera tan cultos, y por eso sus obras permanecerán, pero ni una sola línea (dentro de medio siglo, soy un profeta dispuesto, ningún Bompiani recopilará sus correos electrónicos, publicaciones y tweets en una antología). Sin embargo, si se observa con atención, casi nada ha cambiado. Para empezar, las relaciones siguen siendo importantes, y el artista reservado que vive en aislamiento hoy, como entonces, puede aferrarse al tranvía. Los partidos políticos importan menos, sin duda, pero una postura de izquierdas siempre es beneficiosa. Si hubiera seguido siendo fascista después de la guerra, Guttuso habría tenido dificultades para convertirse en concejal, mientras que la inquebrantable ortodoxia comunista le garantizó un escaño en el Senado, lo que le sumó prestigio y, desde luego, no le restó prestigio. Incluso en la década de 1970, no era saludable parecer conservador, y mucho menos reaccionario. Con motivo del «retorno a la pintura» (una constante en la escena artística italiana, donde la pintura regresa cada década porque nadie presta atención a que nunca se fue), un par de críticos con un ferviente conformismo progresista acusaron al género figurativo de ser, como tal, de derechas. En las páginas de L'Espresso, Guttuso reaccionó como un león para defender su propia historia y la autonomía del arte: "Pintar figuras humanas con un pincel no es, en sí mismo, ni regresivo ni progresivo". Pasan las décadas y ni siquiera la Bienal ha cambiado: en 1953, el príncipe de los pintores italianos se quejó de la falta de espacio para los artistas italianos, un artículo que podría haber aparecido sin cambios en 2003 o principios de 2013. Y dada la perenne xenofilia de las instituciones responsables, estoy seguro de que podría publicarse, con cambios mínimos, en 2023. También es atemporal la razonable propuesta de abolir las provincias, inútil desde la época de Berta, y una denuncia de la desenfrenada sobreconstrucción de Sicilia que podría aparecer mañana en el mismo periódico, el Corriere della Sera, quizás firmada por Gian Antonio Stella. Más que Guttuso, en las páginas de la tercera parte del libro, titulada «Compromiso civil y defensa del patrimonio artístico», parece oírse al Eclesiastés: «Nihil sub sole novi». Al leer los artículos que se oponían a los préstamos de delicadas pinturas y estatuas invaluables, tuve que frotarme los ojos y comprobar la firma: parecían escritos por Tomaso Montanari, el historiador de arte antirrenzi que, sin embargo, era poco más que un niño cuando se debatió por primera vez la transportabilidad de los Bronces de Riace. También me froto el cerebro, y pienso que durante los años de la justa indignación de Guttuso por la ruina de paisajes y museos, Berlusconi ni siquiera estaba presente, y mucho menos su ministro Bondi, quien en cierto momento pareció ser responsable de cada colapso, cada comercio, cada insensibilidad. Guttuso nos recuerda, sin quererlo, que el ataque al patrimonio artístico de Italia es al menos tan antiguo como la propia República Italiana.
Estas son las mejores galerías italianas, según los pintores modernos
¿Las mejores galerías internacionales en Italia? Hay ocho. Estamos más o menos ahí, y la participación italiana en las principales ferias de arte mundiales suele rondar este nivel. La pregunta, si la hay, es "¿cuáles" son estas ocho supergalerías, y aquí abandonamos las certezas numerológicas y nos adentramos en el campo minado de la elección. Esto lo está haciendo, en estos últimos días de verano previos a la reanudación en septiembre, la revista inglesa Modern Painters, una de las figuras clave del grupo Blouin, que publica el portal Artinfo, por así decirlo: y si examinan la lista, encontrarán algunas excelentes. Es cierto que en verano los medios dan rienda suelta a la escritura desenfadada, donde el relativismo prevalece sobre la objetividad y la fidelidad a la realidad. De hecho, a veces, "explotar grandes historias" casi parece una decisión editorial, destinada a provocar debates que, de otro modo, quedarían confinados en un ámbito dominado por el chisme, en el mejor de los casos, político. Pero las opciones propuestas para la escena artística italiana resultan, como mínimo, curiosas: incluso Artribune, por vocación, siempre se acerca al trabajo de galerías jóvenes y emprendedoras, pero aquí excluyen a gigantes reconocidos como Continua, Franco Noero, Alfonso Artiaco o Massimo Minini... Exactamente, la multinacional con sede en San Gimignano ni siquiera merece ser considerada en la lista inglesa: y no creo que haya sido "recuperada" entre las galerías francesas, gracias a su ubicación en Le Moulin. Lo comprobamos, y no está (quizás se la cite como china por su ubicación en Pekín, pero no encontramos la clasificación asiática). Entonces, ¿cuáles son las mejores galerías según la revista? Brand New Gallery, Cardi Black Box, Monitor, Francesca Minini, Massimo De Carlo, Giò Marconi, Lia Rumma, Prometeo... Francesca Minini está, pero no su padre, aún más poderoso; Lia Rumma está en Nápoles, pero no en Artiaco. En resumen, algo para debatir en los últimos momentos del verano. ¿Estás de acuerdo con Modern Painters? ¿Crees también que estas son las ocho mejores galerías italianas?