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Récord mundial de Modigliani
Una pintura de Amedeo Modigliani se vendió por 170,4 millones de dólares (158,4 millones de euros) en Christie's de Nueva York. La obra, un desnudo de una mujer reclinada en una cama, se titula "Nu Couche" (Desnudo Reclinado con los Brazos Abiertos o Desnudo Rojo), y se subastó por primera vez en una emocionante venta con pujas continuas que se prolongó durante nueve intensos minutos. La pintura forma parte de una serie de grandes desnudos creados para Leopold Zborowski, artista polaco activo en París, uno de los marchantes de arte moderno más importantes, quien a su vez fue retratado por el propio Amedeo Modigliani. La obra causó tal escándalo en 1917 que la policía tuvo que intervenir para dispersar a la multitud que se había congregado tras el escaparate de la galerista Bertehe Weill para admirarla cuando se expuso por primera vez en París.
Roy Lichtenstein - Discos en Christie's
Christie's tuvo una noche de récord en Nueva York, vendiendo "Nu Coche" de Augusto Modigliani por 170,4 millones de dólares. También rompió todos los récords anteriores para Roy Lichtenstein, el rey del arte pop. Su obra, "La Enfermera", con sus distintivos rasgos de cómic que representan a una enfermera, se vendió por 95,365 millones de dólares.
Desnudo de Modigliani que rompe récords
Un Modigliani de 100 millones de dólares sale a subasta. La pintura "Nu couché" (Desnudo reclinado), realizada por el artista nacido en Livorno entre 1917 y 1918, se venderá el 9 de noviembre en Christie's de Nueva York. La obra será la pieza central de la venta "La Musa del Artista" y se prevé que rompa el récord anterior de 70,725 millones de dólares establecido en 2014 en Sotheby's de Nueva York para una escultura —una "Tête" de piedra de 73 centímetros de altura— cuyo precio inicial era de 30 millones de dólares. "Nu couché" forma parte de una serie de grandes desnudos creados por Amedeo Modigliani (1884-1920) para su magnate, Léopold Zboroswki. La obra se exhibió hace casi un siglo en la primera y única exposición individual de Modigliani —que incluyó una treintena de pinturas, incluyendo una serie de desnudos— en la Galería Berthe Weill de París. La exposición provocó un gran escándalo.
El renacimiento de Schifano
Desde hace varios años, el mundo del arte viene reevaluando silenciosamente la obra de Mario Schifano. El Sr. Larry Gagosian parece haber recorrido Roma en busca de las obras históricas más interesantes, y no es el único. El catálogo razonado está en proceso, y finalmente, una renovada apreciación por la obra del ecléctico artista romano está aportando orden y rigor. Si posees una obra de los años 60, un “Palm”, un “Esso”, un televisor de los años 70, este podría ser el momento adecuado (siempre que la obra en cuestión tenga la documentación en regla). Puedes consultar el archivo oficial aquí: http://www.marioschifano.it/ Como es sabido, se han iniciado procedimientos judiciales en los tribunales de Roma y Milán para aclarar la confusión de atribuciones surgida desde la muerte de Schifano en 1998 entre la Fundación y el Archivo. Por lo tanto, los coleccionistas que lean esto y estén interesados en vender una obra de Schifano deben saber que, para solicitar un Dictamen de Autenticación y Archivo, deben enviar la documentación y los materiales enumerados en el Reglamento al Archivo Mario Schifano, exclusivamente por correo postal y en formato impreso . El Comité, tras examinar el material presentado, se reserva el derecho de solicitar un análisis directo de la obra si este no es suficiente para formular un Dictamen de Autenticación. En este caso, el Archivo programará una cita con el coleccionista o solicitante. El comité está integrado por Achille Bonito Oliva, Marco Meneguzzo, Rinaldo Rossi y Laura Cherubini. Una noticia reciente es la entrada en el comité científico de Giorgio Marconi , histórico galerista milanés que colabora estrechamente con Schifano desde 1965 (año de apertura de la galería). A continuación, para quien quiera profundizar más, una breve información histórico-biográfica. Mario Schifano (Homs, Libia, 1934 - 1998, Roma) debutó en 1960 con la exposición en la Salita de Roma, presentada por Pierre Restany : Cinco pintores romanos: Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini. Atrajo la atención de la crítica con sus pinturas monocromáticas que sugerían una pantalla que posteriormente albergaría números, letras, señales de tráfico y los logotipos de Esso y Coca-Cola. Firmó un contrato exclusivo con Ileana Sonnabend. En 1962, realizó su primer viaje a Estados Unidos, intrigado por artistas como Dine y Kline, y frecuentó a Frank O'Hara, Jasper Johns, Rothko, Andy Warhol y Gregory Corso. Expuso en la galería Sidney Janis de Nueva York en la exposición "Los nuevos realistas". Sus exposiciones individuales se realizaron en Roma, París y Milán, y regresó a Estados Unidos. El artista obtuvo elogios de la crítica con premios como el Premio Lissone (Lissone, 1961), el Premio Fiorino y La Nuova Figurazione (Florencia, 1963). En 1963, rompió su colaboración con Ileana Sonnabend , quien se mostró desconcertada por el cambio en su producción artística, tan alejada de sus primeras obras. Sus obras presentan referencias a la historia del arte italiano, incluyendo los primeros Paisajes Anémicos, que presentó en la Bienal de Venecia, donde fue invitado en 1964, seguidos de obras dedicadas al Futurismo. Sus primeros cortometrajes en blanco y negro, casi siempre mudos, datan de este período. Inició su colaboración exclusiva con Giorgio Marconi, que duró hasta finales de 1970. Participó en exposiciones colectivas internacionales como la del Instituto Carnegie de Pittsburgh en 1964, las Bienales de San Marino y São Paulo en Brasil en 1965 y el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio. Entre 1966 y 1967, concibió las series "Oxígeno, oxígeno", "Tuttestelle", "Oasis" y "Compagni, Compagni". Entre 1967 y 1969, presentó el largometraje "Anna Carini vista en agosto por mariposas" en el Studio Marconi de Milán, seguido de la trilogía cinematográfica "Satélite" (Humano, No humano, Trasplante y Consumo y muerte, de Franco Brocani). Participó en una exposición colectiva en la Galería La Salita, donde no exhibió pinturas, sino imágenes fijas de la guerra de Vietnam. Fue precisamente su interés por la historia contemporánea y su compromiso cívico lo que lo llevó a experimentar una crisis ideológica e identitaria tal que declaró su intención de abandonar la pintura. En 1970, junto a Tonino Guerra, guionista de Carlo Ponti, viajó por última vez a América para realizar la búsqueda de localizaciones para la película Laboratorio humano, que nunca se realizó. Al regresar a Italia, cansado de la lentitud del cine, comenzó la serie Paisajes Televisivos, transfiriendo imágenes de televisión al lienzo mediante emulsión fotográfica. Inicialmente, reelaboró fotografías tomadas en Estados Unidos (que posteriormente darían lugar a obras como El Pentágono, Medalla de Honor, Era Nuclear, las Salas de Trasplantes de Houston, la NASA y Álamo Gordo del Archivo de Los Álamos), y posteriormente, la riqueza de imágenes emitidas a diario e incesantemente por las cadenas de televisión. No le interesaba la cultura televisiva, sino la cultura que se desarrolla a partir de la imagen televisiva. Viaja a Laos y Tailandia, y posteriormente a África. En el desarrollo de sus obras, el artista prefiere el uso de colores producidos industrialmente por su capacidad de conservar su brillo inicial y secarse rápidamente, lo que le permite pintar la imagen en el rápido instante de su aparición y una producción más extensa de obras. En 1971 expuso en la exposición Vitalidad del negativo en el arte italiano 1960-70, comisariada por Achille Bonito Oliva; sus exposiciones individuales se inauguraron en Roma, Parma, Turín y Nápoles, en 1973 participó en la X Quadriennale de Roma y en Contemporanea, comisariada por Achille Bonito Oliva . En 1974, el Palazzo della Pilotta (Salone delle Scuderie) de Parma albergó la primera gran retrospectiva de Schifano, comisariada por Arturo Carlo Quintavalle, que permitió explorar toda la amplitud de su obra. Una crisis ideológica y existencial lo obligó a aislarse en su estudio durante períodos, donde creó reinterpretaciones "d'après" de Magritte, De Chirico, Boccioni, Cézanne y Picabia. Revisitó sus propias obras de la década de 1960 en la serie "Sintético del Inventario". En 1976, estuvo presente en la exposición Europa/America, l'astrazione determinate 1960-76, celebrada en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Bolonia. En 1978, regresó a la Bienal de Venecia con las series "Al mare" y "Quadri equestri", obras pintadas con extrema gracia y ligereza, que ejemplifican una renovada frescura creativa. Invitado a Arte e crítica 1980 en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, en 1981 participó en la exposición Identité italienne, celebrada en el Centro Georges Pompidou de París. De esa época surgieron las series «Arquitectura», «Cosmética», «Biplanos» y «Jardín Botánico». Sus obras aparecieron en la exposición Avanguardia/Transavanguardia en la Mura Aureliane en 1982. Marco Meneguzzo comisarió una exposición individual de su obra en la Loggia Lombardesca de Rávena. Concibió una serie de pinturas de gran formato, entre ellas Bicicletas y Bailarinas. También participó en la Bienal de Venecia. En 1984, fue invitado de nuevo a la Bienal de Venecia, y al mismo tiempo, Alain Cueff presentó la serie "Naturale sconosciuto" (Natural desconocido) en el Piombi, revelando su particular atención a la naturaleza. Esto dio origen a los nenúfares, los campos de trigo, las olas... las pinturas de arena en el desierto para la exposición en Jordania; incluso los lienzos donados a Gibellina tras el terremoto surgieron de este nuevo impulso, aparentemente imparable. En 1985, en la Piazza Santissima Annunziata de Florencia, pintó La Quimera, una obra monumental de cuatro por diez metros, ante seis mil personas, inaugurando la exposición sobre los etruscos. Se casó con Monica De Bei, con quien tuvo un hijo, Marco, y su pintura se volvió más intensa y rica en inspiración. En 1988, la Galería Adrien Maeght de París inauguró su exposición individual, "Le secret de la jeunesse éternelle: un Faust dionisíaco". Apasionado del ciclismo, es el único italiano que ha diseñado el maillot amarillo del Tour de Francia en dos ocasiones. En 1990, tras una década de pintura intensa, vibrante y suntuosa, donde produjo muchas de sus obras más conmovedoras (Estroverso da Mazzoli en Módena), inauguró la reapertura del Palazzo delle Esposizioni en Roma con Divulgare dalla “vulgata” di Dante, en referencia al lenguaje de la televisión, una colección de obras excepcionalmente grandes elaboradas con las primeras tecnologías digitales. Las imágenes reproducidas combinan la dimensión del inconsciente con la realidad que la televisión filtra diariamente; las obras representan nuevas visiones satelitales, emergencias ambientales y guerras; pocos artistas han profundizado tanto en los recientes conflictos en Oriente Medio como él. Su compromiso se ha extendido a la creación de obras en apoyo a las campañas de Greenpeace, ACNUR y numerosas asociaciones de voluntarios. En 1994 participó en la exposición The Italian Metamorphosis, 1943-1968, organizada por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York ; en 1996 expuso en España y Latinoamérica en la muestra titulada Musa elettricia, un homenaje a la televisión entendida como flujo inagotable de imágenes. Las obras de estos años dan testimonio de su interés por la ciencia y la tecnología. Stet le encargó el diseño de la imagen integral de la empresa. Schifano comprendió de inmediato las posibilidades de internet, que, con su acceso ilimitado, amplió las posibilidades expresivas de las artes visuales, y la innovación de las fibras ópticas, que agilizó la comunicación, hasta el punto de dedicarle una obra que se convirtió en su símbolo. Durante uno de sus viajes a Brasil organizó un happening en la favela de Río de Janeiro, pintando una chabola de blanco como protesta contra la orden del alcalde de pintar todas las favelas de verde para hacerlas uniformes e “invisibles”. Murió en Roma el 26 de enero de 1998. Citas (Fuente IlSole24ore): Desde 1995, se han subastado 2668 obras. La tasa de ventas es del 69 %. Los precios han ido en aumento desde 2004, con máximos de 350 000 dólares registrados en 2007 para obras de técnica mixta sobre lienzo de gran formato de la década de 1960. El mercado del artista es muy activo, especialmente en Italia y Austria, y sus precios se ajustan excepcionalmente a los de las subastas internacionales. El aumento de precios se ve penalizado por la falta de un catálogo general, más de diez años después de su fallecimiento, y por el desacuerdo irreconciliable entre la antigua Fundación Mario Schifano (actual Fundación Multistudio) y el Archivo Mario Schifano, creado por sus herederos. Numerosas falsificaciones siguen circulando. En Italia, el 11 de marzo de 2008, una obra titulada Campo di pane (1984), esmalte sobre lienzo, 140 x 210 cm, se vendió por 46.000 euros en Finante Milano. En la galería, las técnicas mixtas y las polaroids de los años 80 y 90 tienen un precio que oscila entre los 5.000 y los 20.000 €. Precio máximo : 353.773 dólares por New York City '65 the reverse through the museum (2 parts) (1965), técnica mixta y esmalte sobre lienzo, 220 x 300 cm, vendido en el Dorotheum de Viena, el 29 de noviembre de 2005.
Diego Palpizi - Intimamente me - online onvenditaquadri.it
Diego Palpizi sitúa a sus personajes, principalmente cuerpos femeninos desnudos, creando un escenario con un fondo completamente imaginario, el espacio de un acontecimiento, confirmando que todo surrealismo tiene un potencial más allá de las contingencias, pero que entonces se necesita la tensión iconográfica adecuada, un valor agregado donde el arte asume la responsabilidad ética de la belleza.
Christie's, Londres, subasta la Provenza de Cézanne
Christie's Londres subastó un récord el miércoles 4 de febrero: la obra maestra de Paul Cézanne, "Vista de L'Estaque y el Castillo de If", uno de sus paisajes más espectaculares de la Provenza, se prepara para un evento extraordinario. Es la primera vez que la obra se ofrece en el mercado del arte en casi 80 años, con un valor estimado de entre 8 y 12 millones de libras. En 1936, la pintura fue adquirida por el mecenas inglés Samuel Courtauld, fundador de la prestigiosa Galería e Instituto de Arte Courtauld de Londres. Desde entonces, la obra ha permanecido en la colección privada de Courtauld, vendida solo en unas pocas exposiciones internacionales importantes. "Vista de L'Estaque y el Castillo de If", pintada entre 1883 y 1885, se considera una de las obras maestras de Cézanne. Inmortaliza el pequeño puerto de L'Estaque y un pequeño balneario en su Provenza natal, donde el artista buscó inspiración repetidamente.
La nieta de Picasso vende siete obras: "Era cruel, quiero olvidarlo"
Marina ha decidido deshacerse de él por la modesta suma de 241 millones de euros. De fondo, una historia familiar muy difícil, entre la ausencia de Pablo y su hermano suicida. Llevar ese apellido no debe ser fácil, si es que ese apellido es indiscutiblemente sinónimo de arte contemporáneo: pero no es esa la razón por la que Marina Picasso, nieta y única heredera de Pablo, lucha por vivir con el recuerdo de su célebre abuelo. 241 millones de euros No, la razón por la que decidió vender siete de las 400 obras de Picasso que posee, además de la residencia La Californie, donde el pintor vivió con su segunda esposa, Jacqueline Roque, es para distanciarse de un pasado doloroso, de un hombre que "llevaba a la desesperación a todos a su alrededor", como ha dicho repetidamente. Algunos rumores podrían argumentar que estas ventas en realidad están impulsadas por impulsos mucho más venales: por ejemplo, "Mujer con mandolina" de 1909 vale 50 millones de euros, mientras que "Maternidad" de 1921-22 vale 45 millones. Cifras interesantes. Las pinturas se venderán en una casa de subastas en Ginebra. «Grand Pere» Pero la nieta de 64 años, como escribió en 2001 en un volumen biográfico titulado simplemente "Grand Pere" (Abuelo), tiene bastantes razones para detestar al hombre tan venerado: hija de Paulo, hijo de su primera esposa, la bailarina rusa Olga Khokhlova, y hermana de Pablito, nunca fue aceptada por el pintor egocéntrico, frío y distante. Nunca recibió a sus nietos en su otra casa de Mougins, nietos de los que ni siquiera tenía una foto, interponiendo entre ellos a la terrible Jacqueline, una sacerdotisa del culto a Picasso que respondía a los pequeños: "Su Alteza no está" o "El sol descansa". Ni siquiera permitió que los niños asistieran al funeral del pintor en 1973. Su hermano murió por ello. Una bomba emocional que habría destrozado a cualquiera. Mientras Marina sobrevivió, por así decirlo, sufriendo anorexia, su hermano no: ingiriendo litros de lejía "para borrar el peso de esta herencia", falleció dos meses después del fallecimiento de Picasso. Un terrible asunto familiar, por lo tanto: esta es también la razón por la que Marine no asistió a las celebraciones del cuadragésimo aniversario de la muerte del pintor en 2013. "No me siento especialmente emotiva", dijo entonces. "Cuanto más me alejo de lo que viví de joven, más feliz soy". Y, de hecho, si se observa con atención, estas son heridas que ninguna subasta millonaria puede sanar.
De la Sopa Campbell a Matisse. El arte en el año de la Expo
Naturalezas muertas, las icónicas latas de Warhol y mucho más sobre la gastronomía se presentan en las exposiciones de 2015, previas al festival gastronómico milanés. Pero hay más: desde el gran artista francés hasta Pollock, desde Medardo Rosso hasta la monografía sobre la maternidad. de la Expo Comida y Matisse. 2015 será el año de la Expo de Milán (tema: "Alimentar el planeta, energía para la vida"), y la atención a la comida —la "comida" para quienes buscan una sensación internacional a toda costa— está creciendo tanto que se está extendiendo al arte: las exposiciones temáticas comenzarán el primer mes del nuevo año. Todo comienza en Brescia, donde, en el Palazzo Martinengo, a partir del 24 de enero, se inaugurará una gran exposición colectiva con un título que deja poco a la imaginación: "La comida en el arte. Obras maestras de los grandes maestros desde el siglo XVII hasta Warhol" (comisariada por Davide Dotti). Se exhibirán alrededor de cien obras de artistas clásicos junto a nombres más modernos, desde Magritte hasta Fontana, de modo que hasta junio se exhibirán obras como "Composiciones frutales con una estatua clásica" de De Chirico y las famosas Sopas Campbell de Warhol. Pero la exposición gastronómica más esperada de Italia es otra, una que ya ha generado considerable expectación meses antes de su inauguración el 10 de abril de 2015 en la Trienal de Milán, debido a los elevados honorarios pagados a su comisario, Germano Celant. La exposición, titulada "Cucina&Ultracorpi", reunirá, con una muestra del Studio Italo Rota, obras, documentos y testimonios de artistas, escritores, músicos, arquitectos y diseñadores que han expresado su visión de la comida. La comida también está invadiendo el arte en Emilia Romagna, donde está creando numerosos problemas estructurales, hasta el punto de que Marco Pierini ha dimitido como director de la Galleria Civica di Modena tras cuatro años y medio. El origen de la discordia es la decisión del Ayuntamiento de utilizar la Palazzina dei Giardini —espacio expositivo de la galería durante más de treinta años— como espacio para el Villaggio del Gusto durante la mencionada Expo, interrumpiendo bruscamente una exitosa programación artística que se venía desarrollando en la ciudad, aclamada tanto por el público como por la crítica.
LONDRES: 235 MILLONES RECAUDADOS
¡Lejos del objetivo de 100 millones de libras! La gran exhibición londinense de octubre dedicada al arte contemporáneo recaudó (entre Christie's, Sotheby's y Phillips) cerca de 184.416.675 libras, algo menos de 235 millones de euros. Si a esto le sumamos las 44 obras maestras de la Colección Essl, vendidas en Christie's, el total asciende a 231,2 millones de libras. La fiebre del arte contemporáneo está en su apogeo. Sotheby's, además de una histórica subasta italiana (41,3 millones de libras), vendió por 28,2 millones de libras en su subasta vespertina. El precio más alto lo obtuvo el maestro vivo del Informal, Pierre Soulages (2.658.500). En Christie's, Evening estableció cinco récords para artistas emergentes (Joe Bradley, Rachel Whiteread, Toby Ziegler, Brent Wadden y Louis Eisner). Catorce lotes se vendieron por más de un millón de libras. Tres por más de dos millones de libras. Y tres por más de cuatro millones de libras. El precio más alto lo obtuvo Peter Doig, de cincuenta años (4.562.500). El segundo y tercer puesto fueron para Gerhard Richter (4.450.500) y Jean-Michel Basquiat con Love Dub for A (4.338.500). PISTOLA ESTILO ITALIANO En las subastas diarias, además de las obras menores de artistas italianos históricos (todas vendidas), Michelangelo Pistoletto subió significativamente de precio con un ejemplar múltiple de 1971 (El Baño Turco), cuyo ejemplar 75/150 partía de 9.000 y se detenía en 26.250 libras. Las dos pinturas Blu de Marcello Lo Giudice, presentes en las subastas principales y con un valor estimado de entre 24.000 y 36.000, sumaron 101.250 libras. En Phillips (que recaudó 20 millones en las dos primeras subastas en la nueva sede de Berkeley Square, 30), la impresión fotográfica de Paola Pivi se vendió por 17.500 libras. Ahora, tras la emoción de Londres, a la espera de las grandes subastas de noviembre en Nueva York, nuestros entusiastas y coleccionistas pueden relajarse con las subastas italianas. Entre Roma, Génova, Florencia, Prato y Vercelli, la oferta es rica y variada. Farsetti (www.farsettiarte.it) ofrece un amplio catálogo con una selección de obras de interés histórico y artístico, tras la recuperación del mercado de antigüedades. ÉL Y SU PISTOLA El jueves 30 y el viernes 31, el catálogo presenta muebles y pinturas antiguas. Entre ellas, una Flagelación de Cristo de Luca Giordano (20.000-30.000 €) y una Vista de Roma pintada en 1855 por Ippolito Caffi (18.000-24.000 €). El sábado se presentarán pinturas y esculturas de los siglos XIX y XX. Entre las obras de los Macchiaioli, destaca el gran L'Arno alle Cascine de Giovanni Fattori (280.000-350.000 €). En Florencia, Pandolfini (www.pandolfini.it) celebra su 90.º aniversario con una venta especial que presenta lo mejor de cada departamento. Una importante colección de mayólica renacentista, reunida en un único catálogo, ya ha despertado un gran interés entre clientes extranjeros (incluidos museos). También en el Arno, Bibelot (www.maisonbibelot.com) ofrece muebles y pinturas de Villa Pandolfi en Florencia el jueves y el viernes. Lo recaudado se donará al Instituto Salesiano para las Misiones de Turín. FOTOGRAFÍAS En Génova, el evento tiene una doble vertiente: arte moderno y contemporáneo, fotografía y diseño en Boetto (www.asteboetto.it) y mobiliario, pinturas de grandes maestros y pinturas de los siglos XIX y XX en Cambi (www.cambiaste.com). La casa de subastas, ubicada en Castello Mackenzie, ofrece cuatro catálogos imprescindibles con precios de venta atractivos. Miguel Ángel Pistoletto Hay 1.800 lotes de muebles y objetos de arte, aproximadamente 360 pinturas del siglo XIX y antiguas, incluyendo un gran Mercado Veneciano de Stefano Novo (15.000-20.000) y un retrato atribuido a Bernardo Strozzi (35.000-40.000). Las ocho sesiones que Meeting Art (www.meetingart.it) dedicará a las antigüedades (muebles y pinturas) comenzarán el sábado 1 de noviembre y se extenderán hasta el 13. Este sábado (lotes 109 y 110) se ofrecen dos grandes Paisajes Verticales de Vittorio Amedeo Cignaroli, que pertenecieron a prestigiosas colecciones y se subastaron en Christie's en 2002. Los precios parten de 16.000 y 25.000 €. Por último, a partir de mañana, la casa de subastas romana Babuino (www.astebabuino.it) ofrecerá arte y pinturas de colecciones romanas, mobiliario, arte chino y asiático, plata, joyería y objetos de colección. En resumen, hay para todos los gustos y presupuestos.