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La “Dolce Vita” de Novella Parigini
La “Dolce Vita” de Novella Parigini Libre, audaz, inolvidable. Novella Parigini ha transformado su vida en una obra de arte. Dalí, Sartre y Hollywood son solo el telón de fondo de un personaje que aún desafía el paso del tiempo.
Lucio Fontana
LUCIO FONTANA Rosario de Santa Fe (Argentina), 1899 - Milán, 1968 Creador del espacialismo, pintor de agujeros y creador de cortes en el lienzo, Lucio Fontana marcó una época en la historia del arte italiano. Nacido en Argentina, se trasladó a Italia entre 1917 y 1918, alistándose como voluntario en la Primera Guerra Mundial. Decidió dedicarse al arte, asistiendo a cursos en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán con el simbolista Adolfo Wildt. Fontana Sin embargo, se distancia de las enseñanzas del maestro y de la figuración plástica practicada por el grupo Novecento, para seguir su propio camino, mezclando pintura y escultura hacia una nueva dimensión: la nada, el vacío más allá del lienzo. Corría la década de 1930 y su intención de actuar "espacialmente" en relación con la arquitectura ya era evidente, colaborando con varios arquitectos de la nueva generación (Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, Luciano Baldessari). Al mismo tiempo, se dedicó a la cerámica en Albisola, retomando una expresión más figurativa, abordando temas vegetales y animales. A esto le siguió un... Jornada argentina, de 1940 a 1947, en la que profundiza en la elaboración de la materia, el color, la luz, la forma y el espacio, y escribe el Manifiesto Blanco (1946). Para entonces, el "arte espacial" ya estaba consolidado: los "agujeros" aparecieron en 1949, y diez años después, llegaron los "cortes", que perforaban el lienzo para crear una dimensión cósmica del espacio. Estas marcas físicas en el lienzo corresponden, en sus entornos espaciales, a la inserción de luz de neón. La "obra ambiental" es la afirmación de una interacción total con el espacio, una unidad entre objeto, materia y volumen. Fontana creó inicialmente "ambientes negros" con la aplicación de la luz negra de Wood (el primero fue creado para la exposición en la Galleria Il Naviglio de Milán en 1949). A partir de la Bienal de 1966, el artista decidió utilizar una solución "blanca": luz total. En 1968 Para la Documenta 4 de Kassel, creó Ambiente spaziale, un laberinto completamente blanco que conduce a un corte en yeso blanco. El mismo laberinto, tras la muerte de Fontana ese mismo año, fue recreado en madera en 1974 para el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, al que su esposa donó el panel de yeso original con el corte.
Gino De Dominicis
El misterio rodea la vida de Gino De Dominicis, tanto como hombre como artista, y su propia muerte está envuelta en la oscuridad. Personaje trascendental, vivió al margen de toda norma, aislado de cualquier movimiento artístico, prefiriendo permanecer anclado únicamente en sí mismo. Amante del juego, lo que le llevó a vivir más de noche que de día, creó una especie de leyenda a su alrededor, pero nunca permitió que su vida quedara documentada en libros o fotografías, al igual que sus obras, que recompró solo para destruirlas. De Dominicis desarrolló su poética entre finales de los años sesenta y finales de los setenta, centrando su filosofía en la temporalidad de los acontecimientos, la inmortalidad del cuerpo, los objetos invisibles (la dicotomía presencia/ausencia) y el misterio de la creación y la existencia humana (expresado en su interés por la civilización sumeria). Desde la década de 1980, se ha dedicado más a la pintura, especialmente al temple y al lápiz sobre madera, haciendo de ciertos elementos visuales sus señas de identidad: hombres con narices largas, mujeres con trompas, cuerpos deformados con manos pequeñas y cráneos enormes, sombras majestuosas, casi rozando lo grotesco. Su mensaje, a menudo tan indescifrable, pretende subrayar la centralidad del arte, que, a través de la obra, se convierte en creación y misterio. Este aura enigmática también se encuentra en los tonos cromáticos y compositivos de la primera pintura figurativa de De Dominicis, Io a Roma (1986), caracterizada por una figura a la derecha y el obelisco de la Piazza del Popolo a la izquierda, dominado por una luna llena. Roma es su ciudad adoptiva, la ciudad eterna por excelencia, que, precisamente por su inmortalidad única, el artista ha amado por encima de todo.