Veda - Senza titolo

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento, poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento, fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

Il pittore Veda, come possiamo apprezzare da questo dipinto, costruisce i suoi paesaggi soprattutto per mezzo del colore. La composizione risulta bidimensionale e gli oggetti più che disporsi nella profondità sembrano sovrapporsi. Il pittore rompe la griglia prospettica alla ricerca di una visione non convenzionale e più in linea con il campo visivo dell'occhio umano. In questo ambito gli oggetto vengono costruiti mediante grossi tocchi di colore che, disponendosi su piani diversi, creano uno spazio complesso. Sul piano del colore l'artista crea una coerente superficie unita cromaticamente in un'atmosfera dai toni brunastri.

Il pittore Veda interpreta i suoi paesaggi con una visione piuttosto classica. La sua tecnica, tuttavia, costituita da grossi tocchi di colore sembra ispirarsi a Paul Cezanne. Dal grande maestro francese viene ispirato per quanto concerne la funzione strutturale del colore ed il predominio di toni bruni.

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