Sergio Vellani - Nuda seduta
Sergio Vellani - Nuda seduta
SKU:ASAN001
12x18, anno 1980
Trattativa riservata
Il prezzo di quest'opera non è pubblicato. La trattativa è seguita direttamente da Venderequadri tramite un nostro intermediatore, che ti assiste dalla prima richiesta di informazioni fino alla conclusione dell'acquisto.
Bonifico bancario
Condividi questo prodotto
Caratteristiche
Caratteristiche
Formato: Piccolo (sotto 40cm)
Orientamento: Verticale
Supporto: Metallo
Soggetto: Nudo
Descrizione dell'opera
Descrizione dell'opera
Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’eta classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel Cubismo, nell’Espressionismo e nel Surrealismo.
Sergio Vellani è un artista specializzato nella produzione di incisioni in cui protagonista è spesso il corpo umano, in particolar modo la figura femminile, la quale diviene l'oggetto di una profonda ricerca da parte dell'artista. Questo suo studio è condotto in direzione di una sintesi formale che porta ad indagare l'essenza stessa del soggetto valorizzandone, contemporaneamente, i valori formali. In questo senso possiamo apprezzare come l'artista riduca i dati sensibili e la descrizione fisionomica per arrivare ad un'immagine assolutamente oggettiva, portatrice di significati più ampi rispetto ad un ritratto individuale. Inoltre questa immagine viene costruita essenzialmente per mezzo del colore, il quale assume un ruolo decisamente strutturale. È, infatti, la densita della stesura e il sovrapporsi del colore su piani differenti ad esaltare i valori plastici della figura e dello spazio in cui essa si inserisce, pur in una rappresentazione priva di struttura disegnativa. In questo modo l'artista, con un linguaggio molto espressivo, può mettere in risalto la complessa torsione di questo corpo in un movimento che ne esalta il plasticismo. Fondamentale è anche l'uso del marcato tratto nero che determina la presenza di profonde ombreggiature.
L'artista Sergio Vellani è nato a Carpi nel 1918, ha sempre vissuto e lavorato a Bologna. La maggior parte della sua produzione pittorica lo ha visto impegnato nella riproduzione della figure femminili oppure nel tema dei cavalli in movimento. Ciò gli ha dato il pretesto per effettuare una profonda ricerca sulla sintesi formale del corpo umano o delle figure in movimento. Sintesi che, nel fare artistico di Sergio Vellani, coniuga perfettamente il bisogno di un linguaggio artistico molto espressivo all'esaltazione dei valori plastici. Sergio Vellani è stato un maestro soprattutto delle tecniche incisorie. Sue opere sono conservate presso i musei di Carpi e Montecatini Terme.
Spedizione e resi
Spedizione e resi
La transazione avviene nella massima sicurezza del venditore e dell'acquirente, siamo noi a farci carico della conformità (provenienza, autenticità, stato di conservazione) dell'opera e ad occuparci della spedizione.
Il reso è possibile entro e non oltre 14 giorni dalla ricezione dell'ordine.
Valutazione gratuita · dal 1992
Hai un'opera di Sergio Vellani? Scopri quanto vale
Le quotazioni di Sergio Vellani dipendono da tecnica, dimensioni, periodo, stato di conservazione e documentazione dell'opera. Venderequadri valuta e vende opere d'arte dal 1992: inviaci due foto e le misure, un nostro esperto ti risponde entro 48 ore con una stima di mercato realistica, senza impegno.
Quotazioni Sergio Vellani: cosa incide sul valore
- Tecnica e supporto – quest'opera è un serigrafia su lastra d'argento: oli e tecniche miste hanno in genere quotazioni diverse da grafiche e multipli.
- Dimensioni e periodo: a parità di soggetto, formato e anno di esecuzione spostano il prezzo.
- Autentica e provenienza: certificato, archiviazione e storia dell'opera aumentano la vendibilità.
- Conservazione: restauri, cornice e stato della superficie vengono verificati in fase di valutazione.
Risposta entro 48 ore. Nessun impegno.




