Sconosciuto - Senza titolo

Non è facile, nello specifico, stabilire il soggetto di questa opera. Il dipinto presenta, senza dubbio, una scena di estasi in cui il protagonista, probabilmente un santo monaco, viene sorretto da due confratelli mentre cade in deliquio. L'evento visionario viene reso dal pittore in un ambiente decontestualizzato illuminato da uno sfondo infuocato. Gli unici attributi iconografici, piuttosto generici, che l'artista ha introdotto per identificare il santo protagonista, sono la mitra ed il pastorale, appoggiati a terra, indicatori di una dignità vescovile, se non addirittura papale, raggiunta dal santo. Su un ripiano, invece, compaiono un libro, simbolo di saggezza, che spesso, come in questo caso, viene accompagnato dal teschio che ribadisce la consapevolezza della mortalità e della caducità delle cose terrene.

L'opera si presenta di buona fattura e la mano che l'ha dipinta è sicuramente dotata di un'ottima tecnica pittorica. L'artista sembra muoversi in un contesto che unisce un rigoroso classicismo ad un estro più specificatamente barocco. Possiamo constatare, infatti, come il gruppo compatto dei tre personaggi sia stato eseguito con una resa naturalistica impeccabile e con una monumentalità tipica di una concezione classica del fare artistico. La resa naturalistica è perfetta ed il gruppo è unito, dal punto di vista compositivo, da una perfetta concatenazione di gesti. Tuttavia l'armonia classica che sta alla base della rappresentazione di questa scena sembra cedere il passo ad una sensibilità più barocca, nel momento in cui i volumi dei tre personaggi vengono esaltati dalle vesti che si gonfiano secondo dei ritmi curvilinei. Ma è soprattutto nello spazio che accoglie la scena che possiamo avvertire una forte influenza barocca da parte dell'artista esecutore. Infatti, di contro alla compattezza che connota l'esecuzione dei tre personaggi, nella definizione dello sfondo il pittore si lascia andare ad un pittoricismo fortemente atmosferico. Tutto è immerso in una luce infuocata che disfa le forme delle nuvole e dei puttini che assistono all'estasi del santo. Tutto ciò crea un contrasto molto suggestivo, grazie all'uso della luce, dove il gruppo dei tre, scuro e compatto, va a stagliarsi su uno spazio indefinito e evanescente.

Come possiamo constatare dall'analisi di questa opera l'artista esecutore si muove in un territorio tra un rigoroso classicismo e una sensibilità più estrosa di sapore barocco. In base a questi elementi l'opera può essere collocata tra XVII e XVIII secolo. L'artista si presenta dotato di un'eccellente tecnica che gli permette, allo stesso tempo, di ottenere una perfetta resa naturalistica insieme ad effetti pittorici di luce e di atmosfera molto teatrali.

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