Renato Natali - Natura morta

Il genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell'avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.

Rispetto alle scene di genere l'interpretazione della natura morta da parte dell'artista livornese Renato Natali mostra l'adozione di un differente linguaggio pittorico. Infatti l'accentuata sintesi di tipo post-impressionista, se non espressionista, che caratterizza gran parte delle sue opere, lascia il posto, nelle nature morte, ad uno stile più calligrafico ed aderente al dato sensibile. Le sue nature morte, infatti, si esplicano come straordinarie prove di resa realistica nella fedele descrizione di ciò che ha di fronte. Il dato eccezionale consiste nel fatto che questa rappresentazione dal vero viene fatta quasi in punta di pennello, con un complesso disegno determinato da linee sottili. Tuttavia, nonostante la cura nella resa descrittiva, Natali non può rinunciare a trasferire un certo espressionismo nella rappresentazione. Così la stesura pittorica rimane sempre vibrante e nonostante l'assoluto realismo degli oggetti essi presentano un certo disfacimento della forma che li rende vivi e vibranti d'esistenza.

Renato Natali, Livorno 1883 – 1979, fu tra i fondatori del Gruppo Labronico insieme a Gino Romiti, Gastone Razzaguta e Giovanni Zannacchini. Fondamentali per la sua formazione furono le esperienze a Venezia, ma soprattutto a Parigi, dove frequentò anche Modigliani e conobbe le avanguardie europee. Al suo ritorno elaborò uno stile basato sulla tradizione post-macchiaiola ma dotato di un sintetismo espressionistico e dall’uso di una gamma di colori vivace.

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