Paolo Francesco Fiorentino - Senza titolo

Nella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. Il Simbolismo o l’Espressionismo sono correnti stilistiche emblematiche nell’aver interpretato la realtà in senso concettuale con una resa iconica delle immagini e un’interpretazione simbolica nell’uso del colore. Nella produzione pittorica di Francesco Paolo Fiorentino astratto e figurativo si mescolano quasi senza sorta di continuità.

Come possiamo vedere dalle sue opere il punto di partenza di Francesco Paolo Fiorentino è comunque la realtà sensibile, di cui lascia, nell’opera una traccia visibile. Questo permette a Fiorentino di modulare le forme e le posizioni dei personaggi in maniera suggestiva, coinvolgendo lo spettatore nella comunicazione di una forte tensione espressiva. La tensione sperimentale di Fiorentino, tuttavia, si esprime soprattutto dal punto di vista formale, infatti nel suo linguaggio si possono trovare diverse istanze estetiche dell’arte contemporanea. Innanzitutto la sintesi espressionista dei soggetti, ridotti all’essenziale da un tratto nervoso che ne semplifica le forme con un ritmo concitato. Per quanto riguarda la stesura coloristica, l’artista si rifà ad una gestualità e ad una composizione fluida dettata dalla sua creatività incontenibile. Dal punto di vista cromatico, infine, Fiorentino propende per una tavolozza in linea con l’espressionismo del suo stile: i colori sono elettrici e acidi, nella loro provocazione.

Francesco Paolo Fiorentino è nato a San Giovanni Rotondo nel 1935, dove ha vissuto e lavorato fino alla sua scomparsa nel 1986. Molte sono le mostre, personali e collettive, dal 1957 fino al 1985, in Italia e all’estero. Si cimentò anche nell’arte sacra eseguendo una pala dell’altare di Santa Maria delle Grazie di San Giovanni Rotondo, la vetrata d’ingresso e gli altari per la chiesa di San Giuseppe, le opere di misericordia per la chiesa di Santa Maria delle Grazie di San Giovanni Rotondo tra cui l’ascesa al cielo di San Felice nella chiesa piccola di fronte al confessionale di Padre Pio. Eseguì nel 1962 “La Virgen de las penas” per la cattedrale di Arica (Cile), il fonte battesimale per la chiesa di sant’Onofrio a San Giovanni Rotondo (1962) e la Via Crucis con l’ovale per la resurrezione per la chiesa madre di Santa Maria delle Grazie (opera incompiuta 1986). Altre sue opere pittoriche sono sparse in Italia, nel mondo, in possesso di collezioni private e di qualche museo.

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