Paolo Canetti - Composizione

I fiori come soggetto a sé cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Rispetto allo stile tendenzialmente astratto e cubista dei paesaggi e delle scene di genere in questo vaso di fiori si evidenzia una maturità post- impressionista dell’artista Paolo Canetti. La composizione è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile del soggetto, ma di carpirne l’essenza stessa, la sua sostanza. Per questo motivo qui Canetti usa un sintetismo più accentuato, che porta alle estreme conseguenze l’impressionismo e che cerca di evocare le immagini tramite un lirismo della memoria. Il tocco è sì corsivo, ma allo stesso tempo ricco di vibrazioni e di fremiti esistenziali. In questo senso, come poesia della vita, va interpretata l’evoluzione della tecnica impressionista da parte di Paolo Canetti in questa opera. Ogni pennellata registra vibrazioni cromatiche e luminose, infondendo, al contempo, un’inarrestabile energia vitale anche ad un soggetto statico come una composizione floreale.

Paolo Canetti è nato nel 1940 a Milano in una famiglia di pittori e sin dai primi anni di vita ha coltivato questa sua attitudine frequentando scuole d’arte e seguendo le orme paterne. Dapprima si misura con l’impressionismo, ma appena ventenne si unisce al “Gruppo dei dieci”, appassionandosi ai problemi sociali e affrontandoli con una nuova visuale realistica. La prima personale a Milano risale al ’68, in pochi anni arriva ad esporre in prestigiose gallerie internazionali, dalla Francia al Giappone, all’America. Già dall'inizio della sua carriera artistica si rivela la predilezione per certi soggetti, case e paesaggi, colori caldi e natura rigogliosa. Dopo un lungo periodo cubista, ritorna a quella che era la sua vocazione originaria, in scene di vita sociale.

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