Oltre ogni confine

Oltre ogni confine:

Per dare un senso di liberta absoluta.

Suggerisce che la cornice sia un limite fisico verso un universo infinito.

Descrizione dell'Opera: 

Oltre ogni confine

Il dipinto si presenta come un portale materico, un varco aperto tra due mondi contrastanti. La struttura è definita da una cornice imponente e tattile, realizzata con una texture che ricorda la roccia grezza, il fango essiccato o una terra antica e arida, impreziosita da sfumature dorate e bronee. Questo perimetro rappresenta il "limite", il mondo solido e tangibile che conosciamo.

Al centro, la materia si arrende alla fluidità. Una profonda cavità azzurra e blu oltremare esplode in una danza di correnti. L'uso sapiente del colore crea un effetto di profondità abissale:

 * Le venature bianche sembrano schiuma marina o nebulose celesti, suggerendo un movimento costante e inarrestabile.

 * Le sfumature verde smeraldo che emergono dal centro donano una luce interna, come se l'acqua fosse illuminata da una sorgente invisibile e profonda.

Simbolismo

Il contrasto tra la durezza della cornice e la liquidità del cuore dell'opera invita l'osservatore a superare la barriera del reale. Mentre l'esterno è statico e pesante, l'interno è libertà pura, un universo in espansione dove le leggi della fisica sembrano sospese. È un invito a tuffarsi nell'ignoto, a cercare la bellezza e l'infinito che si nascondono dietro le apparenze più ruvide della vita.

Nota del Artista:

C'è un punto in cui la materia solida si arrende e lascia spazio all'infinito. 'Oltre il confine' nasce dal desiderio di esplorare quel passaggio. Ho voluto creare un contrasto fisico, quasi violento, tra la cornice ruvida e dorata — simbolo della nostra realtà tangibile — e un cuore fluido, dove il blu non ha fine. Quest'opera è un invito a guardare attraverso le crepe del quotidiano per scoprire l'universo vibrante che portiamo dentro.

1. La Cornice Materica (L'Esterno)

La parte perimetrale non è solo dipinta, ma scolpita.

 Volume e Texture:  applicato   con le mani per creare quegli accumuli che ricordano pietre grezze o terra arsa.

Pigmenti Metallici: L'uso dell'oro e del bronzo non è uniforme; è steso "a secco" sulle rilievi (tecnica del dry brushing) per far risaltare le creste della texture, dando l'idea di una roccia preziosa o di un reperto antico.

2. Il Cuore Fluido (L'Interno)

Qui la tecnica cambia radicalmente, passando dalla solidità alla liquidità.

 Resina Epossidica : La lucentezza vitrea e la profondità dei blu suggeriscono l'uso della resina. Questo materiale permette di inglobare i pigmenti e creare quell'effetto "lente" che dà tridimensionalità allo sguardo.

Sfumature e Correnti: I passaggi tra il blu scuro, l'azzurro e il verde smeraldo sono ottenuti tramite pigmenti liquidi che si sono fusi naturalmente.

3. Il Contrasto Tattile

Il vero segreto tecnico di quest'opera è il dislivello: il centro appare "scavato" rispetto alla cornice. 

Questo crea un'ombra naturale all'interno del quadro, accentuando l'idea che il blu sia un abisso reale in cui si può cadere.

Misure 120x 80 

Anno.    2026 

Opera  Unica 

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