Mosieri - Venezia

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

In questo dipinto Mosieri dimostra di essere legato, a livello compositivo, ad una concezione della pittura abbastanza tradizionale. Lo spazio elaborato è prospettico, piuttosto convenzionale. Tuttavia è nell'interpretazione pittorica che l'artista da il meglio di se, elaborando uno stile personalissimo. La pittura di Mosieri si può definire tendenzialmente uno stile post-impressionistico che però deforma elegantemente le forme creando un'atmosfera lirica ed emozionate.

L'artista Mosieri concepisce la pittura come un esercizio di interpretazione della realtà. Attraverso il suo stile di matrice post-impressionistica stravolge poeticamente il mondo sensibile e interpreta in maniera lirica il paesaggio.

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