Monti - macchia

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata da sempre un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento, poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento, fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

L'opera si basa sulla composizione di uno spazio sferoidale, compresso agli angoli, come si può notare dallo schiacciamento degli oggetti verso l'esterno della tela. L'artista ha voluto ed ha saputo ricreare nel dipinto la percezione dell'occhio umano, che non è lineare come nella prospettiva ortogonale, ma, come aveva già intuito Cezanne, crea un campo visivo circolare. Sempre nell'ottica di tale orientamento percettivo, va interpretata anche la maniera sommaria con cui vengono riportati gli oggetti più distanti, resi con pochi tocchi veloci di pennello.

Il pittore sembra molto influenzato da una concezione della pittura post-impressionistica, in cui l'opera è ancora saldamente legata ai dati sensibili, ma contemporaneamente l'artista cerca di indagare a fondo la realtà fenomenica, incentrando la sua ricerca sullee modalità percettive dell'occhio umano.

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