Mezzacapo - Anziani

Le tematiche a sfondo sociale nell’arte cominciano a prendere rilievo verso la metà del XIX secolo, in concomitanza con il diffondersi della questione sociale nelle varie società europee. L’opera di pittori come Millet o Daumier, per esempio privilegiava soggetti legati alla vita nei campi, il lavoro in fabbrica o gli scioperi. In Italia tra i primi pittori molto impegnati su temi sociali ricordiamo Pellizza da Volpedo e, in epoca contemporanea, Renato Guttuso. Per quanto riguarda, nello specifico, quest'opera di Mezzacapo è ispirata alla quotidianità di povera gente in un piccolo paese. Anche se, in realtà, non possiamo parlare a tutti gli effetti di un vero e proprio impegno sociale da parte di Mezzacapo. Infatti anche se l'artista effettua una descrizione molto incisiva della quotidianità di questa gente, la sua opera rimane più nell'ambito della scena di genere, della celebrazione lirica di una semplicità del vivere dai caratteri schiettamente popolari.

L'elogio della semplicità della vita paesana, densa di valori essenziali e primari si riflette direttamente sullo stile di Mezzacapo, il quale è appunto improntato a primarietà ed essenzialità. Il che si traduce in un deciso e robusto espressionismo che porta l'artista a semplificare le forme. La composizione viene costruita per linee essenziali dalla funzione strutturale, evidenziate da uno spesso tratto nero e da un andamento verticale della composizione. L'esaltazione della semplicità porta alla ripetizione dei tipi in una ricercata stereotipia, anche a livello fisionomico. I volti sono maschere dai tratti volutamente grossolani e popolari. Il carattere popolare della rappresentazione si riflette anche sulla stesura del colore, la quale è costituita di grosse pennellate dense di colori smorzati, prevalentemente su toni marroni.

Come possiamo constatare dall'analisi di questa opera l'artista Mezzacapo si distingue per una produzione artistica vicina a soggetti di tipo molto popolare. Questa sua predisposizione si riflette anche nello stile che usa, il quale può essere definito come un espressionismo schietto ed essenziale.

La transazione avviene nella massima sicurezza del venditore e dell'acquirente, siamo noi a farci carico della conformità (provenienza, autenticità, stato di conservazione) dell'opera e ad occuparci della spedizione.
Il reso è possibile entro e non oltre 14 giorni dalla ricezione dell'ordine.