Mario Schifano - Mar Rosso

Il dipinto che vediamo qui rappresento, diviso in tre le tele, nella sua totalità l’opera si presenta come la raffigurazione di onde dal colore purpureo. Questo racconto creato attraverso le tre tele accostate, si rivolge a noi con una pittura molto veloce ed energica. L’opera omaggio al Maestro Schifano rientra in una sperimentazione della pittura nella sua matericità. Durante la sua carriera, l’artista riconosce nelle nuove tecnologie e nella pubblicità i nuovi mezzi di comunicazione per eccellenza e anche quelli che possono essere più avviati verso dei momenti di sperimentazione. Affascinato dalla pittura, dalla musica, dalla fotografia, dal video e via discorrendo, la sua arte tende a manipolare tutte queste forme nuove per creare un viaggio interdisciplinare che influenzerà le sue opere. A livello stilistico, la mano dell’autore attraverso la gestualità dell’arte astratta, riconduce la pittura ad una condizione materica e veloce creando forme nuove e una superficie pittorica spessa. In questo caso il soggetto viene creato con un movimento sinuoso che si esalta attraverso il contrasto coloristico dell’onda purpurea e dello sfondo dai toni azzurro chiaro. Suggestionati anche da altre opere, si potrebbe pensare che il rimando sia appunto relativo alle acque del mar Rosso, ma allo stesso tempo al vulcano che sovrasta la città di Napoli. La pennellata è veloce, la pittura materica racconta anche il concetto della bidimensionalità̀ della superficie pittorica. Artista poliedrico, Mario Schifano nasce nel 1934 ad Homs in Libia. La sua carriera artistica comincia con un apprendistato presso il Museo Etrusco di Villa Giulia, come archeologo e restauratore. Proprio in quel momento comincia ad interessarsi al mondo dell’arte che lo porteranno, nel 1960, ad esordire alla sua prima mostra presso la Galleria La Salita di Roma: Cinque pittori romani: Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini. Insieme ad altri artisti, quali Franco Angeli e Tano festa, è stato uno dei principali esponenti della Scuola di Piazza del Popolo, esperienza artistica sviluppatosi negli anni 60 a Roma. Il gruppo di pittori era solito riunirsi presso il Caffè Rosati accumunati da un linguaggio artistico che riprendeva i movimenti più importanti dell’epoca, come la Pop – art, ma senza tralasciare importanti lezioni passate passando dal Futurismo fino ad approdare all’Espressionismo Astratto Americano. È spiccatamente Pop l’uso di simboli della società̀ dei consumi, ripetuto in maniera seriale, ma la loro interpretazione pittorica, sporca o materica o con tecniche gestuali come il dripping, né dà una nuova visione e una diversa riconfigurazione. La carriera artistica e il suo genio tutt’oggi condizionano il mondo dell’arte. Si spenge a Roma nel 1998.  

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