Maggio - Paesaggio

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

Nei suoi dipinti Maggio ha una concezione del paesaggio che coincide perfettamente con quella di purezza formale dell’opera. In questo dipinto, infatti, possiamo notare come la scena sia costruita secondo un sistema equilibrato di nitidi volumi. Una composizione dall’attitudine molto razionale, dunque, che arriva quasi al geometrismo ma si ferma sulla soglia di una rappresentazione ancora legata alla realtà. Ma la forma è totalmente oggettivante e produce una sensazione di sospensione vicina alla metafisica. Tuttavia, nella descrizione della vegetazione, Maggio introduce un fare pittorico più dinamico e vibrante.

Come possiamo constatare dall'analisi di questa opera l'artista Maggio, nella sua produzione pittorica, si occupa prevalentemente del paesaggio. Ha un’idea dell’opera molto complessa che riguarda la ricerca di una purezza formale assoluta. Tutto ciò viene declinato da Maggio in un realismo razionalista in cui l'esaltazione formale degli oggetti convive con una stesura pittorica vibrante.

La transazione avviene nella massima sicurezza del venditore e dell'acquirente, siamo noi a farci carico della conformità (provenienza, autenticità, stato di conservazione) dell'opera e ad occuparci della spedizione.
Il reso è possibile entro e non oltre 14 giorni dalla ricezione dell'ordine.