M. Rinaldi - Senza titolo

Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi.

Il pittore è molto attento ad una resa naturalistica del paesaggio e possiede una tecnica sicura che lo rende in grado di riportare fedelmente sulla tavola ciò che ha di fronte. Si nota una perfetta resa atmosferica, sia della qualità dell'aria che dell'umidità proveniente dall'acqua. Gli oggetti rappresentati si fondono delicatamente con lo spazio circostante, grazie ad una tecnica sfumata molto raffinata. La luce invade tutta la scena e l'artista è anche capace, con una pennellata più veloce, di riportare tutte le vibrazioni luminose delle foglie o della superficie del mare. L'opera è molto equilibrata anche dal punto di vista compositivo con il barcaiolo che compare esattamente al centro dell'opera in una scena dal suggestivo taglio diagonale.

Il pittore mostra un'elevata tecnica di formazione accademica. Si tratta di un'artista che resta fedele ad una concezione dell'arte legata all'imitazione della natura e concede poco alla soggettività. Il suo stile, dunque è molto realistico, mostrando però qualche tratto di idealizzazione. Nella sua tecnica concede qualcosa ad un tratteggio impressionistico, soprattutto quando deve rilevare l'effetto della luce sugli oggetti.

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