Gustavo Boldrini - Fiori

I fiori come soggetto a sè cominciano a comparire all'interno delle "nature morte", genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l'attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Lo stile di Gustavo Boldrini è profondamente espressionista. Egli parte da una sintesi formale brutale che riduce il soggetto ai minimi termini di elementari gesti pittorici. Così, anche in questa opera possiamo apprezzare come la struttura del soggetto venga determinata da un largo tratto nero, dal movimento curvilineo e sinuoso. Il colore viene steso in campiture compatte. Le tonalità cromatiche sono aggressive e violente, come nella migliore tradizione della fascia fauve-espressionista, e non rispettano la verità naturale ma hanno una valenza spirituale ed emotiva.

Gustavo Boldrini è nato a Venezia nel 1927 ed è scomparso a Salsomaggiore Terme nel  1987. Le sue opere sono state esposte in numerose mostre personali e collettive. Nel 1955, a Parigi, la mostra del "VI Salon de la Jeune Peinture e sempre nello stesso anno quella della "XIX Biennale Nazionale d’Arte Città di Milano", presso il Palazzo della Permanente. Tra il 1955 ed il 1956, a Roma, la mostra della "VII Quadriennale nazionale d'arte". Nel 1956 a Venezia, la mostra della "Esposizione internazionale d'arte di Venezia" . Inoltre vanno ricordate la partecipazione a quattro edizioni della "Biennale d’Arte Triveneta" e la partecipazione nel 1959 ad un'edizione della "Biennale nazionale" di San Marino.

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