Claudia Gomarasca - Vaso di rose

I fiori come soggetto a sé cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Il linguaggio pittorico di Claudia Gomarasca fa affidamento soprattutto sulle qualità espressive del colore. La struttura disegnativa e la griglia prospettica vengono completamente scardinate per lasciare spazio alla forza delle pennellate. Infatti il vigore con cui Gomarasca realizza le sue opere è tale da rasentare la gestualità tipica di un Espressionismo Astratto. Tuttavia Claudia Gomarasca si tiene ben salda alla realtà fenomenica, perché anche con le sue pennellate cariche di colore, estremamente materiche, riesce a delineare l’essenza del vaso di fiori dandogli vigore espressivo. In questo contesto espressionistico, anche il colore acquisisce una valenza materica, connotandosi come un impasto coerente. Il significato del colore, infatti, va ben oltre il naturalismo e assume una valenza altamente simbolica, evocativa e spirituale.

Claudia Gomarasca è nata a Milano nel 1969. Si è laureata nella Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, dove ha potuto approfondire la conoscenza della storia dell’arte grazie al corso del professore Flavio Caroli. Nel 1999 ha frequentato la scuola del Gruppo Artistico Cassanese sotto la guida di Carlo Monzani, partendo dal disegno fino a conseguire una conoscenza della tecnica ad olio attraverso lo studio dei maestri antichi e la riproduzione di tele di pittori del ‘600, in particolare caravaggeschi. Dal 2003 vive a Roma. Qui ha frequentato la scuola d’arte di Rosamaria Rizzo (Neo Manierismo Italiano) dove ha potuto approfondire le tematiche della pittura ad olio antica, con la tecnica delle velature. A Villa Borghese ha frequentato un corso di approfondimento sul Caravaggio, concentrandosi sul tema delle sue nature morte. Nel 2012 è entrata a far parte dello ‘Studio di Pittura di Laura Grosso’. Le sue riproduzioni da pittori famosi sono presenti in collezioni private a Milano, Viareggio, Cortina d’Ampezzo e Roma. Ha esposto nel foyer del teatro di Formello, nella galleria Studio 9 e nel centro Culturale Defrag a Roma.

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