Giovanni Perlato - Il Cristo

Iconografia popolarissima in tutta la storia dell’arte occidentale la Crocifissione vede le sue origini in età paleocristiana per poi svilupparsi nei secoli fino alle più recenti espressioni dell’arte contemporanea. L’iconografia tradizionale di Gesù sulla croce ha infinite varianti da quella più semplice, dove compare il solo Gesù Cristo crocifisso, oppure la versione accompagnata dai “dolenti”, la Madonna e San Giovanni Evangelista. In epoca medievale le scene di Crocifissione cominciarono ad essere sempre più elaborate: vennero aggiunte le croci dei ladroni e, via via, sempre più personaggi fino a diventare occasione per grandi scene corali. Spesso è accompagnata anche da elementi simbolici come, per esempio, la presenza del sole e della luna o il teschio di Adamo sotto la croce di Cristo (il quale sta a significare l’azione redentrice della Passione di Cristo nei confronti del peccato originale).

In questo dipinto realizzato da Giovanni Perlato possiamo notare l'eccellenza nella riproduzione della figura umana che caratterizza questo pittore. L’artista è capace di una resa naturalistica totale, caratterizzata da un altissimo livello di purezza formale. I tratti fisionomici sono rappresentati con grande verità in una forma morbida e levigata. Nel modellato possiamo apprezzare, inoltre, il gioco delle ombre e delle luci che vanno a rilevare la consistenza volumetrica della figura. Tuttavia possiamo notare come i tratti e le linee di contorno siano molto marcate e le ombreggiature siano ottenute tramite un accentuato chiaroscuro. Da ciò possiamo dedurre una certa ispirazione alla pittura medievale, in particolare duecentesca e trecentesca, che deve aver influenzato Giovanni Perlato nell'ideazione di questa immagine. Molto interessante anche la composizione, con questa visione frontale e ravvicinata che ci porta a tu per tu con il Cristo sofferente in un dialogo empatico estremamente suggestivo.

L'artista Giovanni Perlato si caratterizza per la sua straordinaria tecnica di formazione accademica. La sua produzione è essenzialmente figurativa e si basa su una grande capacità di resa naturalistica dei soggetti. Ciò dipende soprattutto dalla maestria nella stesura pittorica che, ispirata ad un'estetica di gusto classico, si fonda su principi basilari di equilibrio e di armonia.

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