Filippo Lauri (attribuito a) - Senza titolo (Maddalena penitente)

I due dipinti di identiche dimensioni, raffigurano due episodi della “Maddalena penitente”, figura centrale nella tradizione cristiana per la sua conversione dalla mondanità alla contemplazione ascetica. Nel primo dipinto, la santa è riconoscibile per la veste azzurra, in atto di meditazione davanti a un bambino e una capra, simboli di innocenza e natura, ma anche della sua ritrovata purezza. Il secondo la mostra inginocchiata con un manto giallo, rivolta in preghiera verso un crocifisso e un teschio, simboli della caducità della vita e del pensiero sulla morte. In entrambe le composizioni, gruppi di angioletti la circondano, mentre in una scena appare anche una figura demoniaca alata con coda attorcigliata, che tenta di distogliere la santa dalla sua concentrazione spirituale.

L’impianto compositivo dei due dipinti si distingue per l’armoniosa integrazione tra figure e paesaggio, che da semplice sfondo si eleva a protagonista narrativo e simbolico. L’ambiente naturale, rappresentato con profondità atmosferica e cura per la luce, accompagna e accentua l’intensità emotiva delle scene, dando loro un carattere quasi teatrale. I gruppi di putti e angeli, dinamici e ben articolati, mostrano grazia accademica e movimento, in un racconto che unisce elementi religiosi a toni poetici. La ricchezza cromatica e l’attenzione al dettaglio rendono le opere non solo rappresentazioni devozionali, ma anche raffinate composizioni paesaggistiche.

Questi due dipinti sono attribuiti a Filippo Lauri (Roma, 1623–1694), grazie a una perizia eseguita dal Prof. Giancarlo Sestieri, che ha riconosciuto in essi i tratti distintivi dell’artista. Lauri, esponente della scuola romana e figlio d’arte, si distingue per una pittura elegante, animata da un gusto narrativo fluido e da una spiccata abilità nell’organizzare gruppi complessi all’interno di ambienti naturali. In queste opere si riconosce la sua “impronta tipologica”: le anatomie leggere, la resa delicata dei volti angelici, la grazia dei gesti e soprattutto la raffinata regia espositiva, che ne fa non solo dipinti religiosi ma veri e propri capolavori paesaggistici, in linea con le più alte espressioni del barocco romano.

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