Ferrieri - Senza titolo

I fiori come soggetto autonomo cominciano a comparire all'interno delle "nature morte", genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l'attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori vengono rappresentati non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

L'artista Ferrieri realizza questi fiori in bocciolo in una sorta di sintetismo calligrafico. L'esecuzione è fondata sulle qualità espressive del colore ed il soggetto viene realizzato mediante tocchi leggeri. Il risultato è una rappresentazione carica di emotività nella sua fragilità ricca di vibrazioni esistenziali. Contribuisce a questo risultato anche la composizione, con il grande sfondo neutro che pone il soggetto quasi in disparte.

L'artista Ferrieri ha un linguaggio formale basato essenzialmente sul colore, il che indica una sua tendenza verso le poetiche post-impressioniste di sintesi formale del soggetto tramite il colore.

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