D.Diomede - Paesaggio

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una costante aspirazione per i pittori. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

In questo paesaggio di Diomede tutta la struttura dell'opera è determinata da una complicatissima stesura, densa e materica, che dà forma alle cose, crea i volumi, misura lo spazio. Il risultato è una composizione che, oltre a mostrare una grande perizia dal punto di vista del disegno, individua le vibrazioni della luce sugli oggetti e la loro interazione nell’atmosfera. Tuttavia la caratteristica principale di questo dipinto è il ruolo da protagonista che viene assunto dal colore. Infatti la ricerca del pittore di Diomede risulta focalizzata sullo sviluppo di una policromia preziosa, brillante e piena di luce.

Come possiamo constatare dall'analisi delle sue opere l'artista Diomede si distingue per la produzione di generi classici come il paesaggio e la natura morta. Nella sua ricerca assumono un ruolo fondamentale le potenzialità espressive del colore, ma anche l'esaltazione dei valori formali.

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