Carla Silvi - Natura morta con macinino

Il genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà, come per i cubisti o Giorgio Morandi.

La produzione artistica della pittrice Carla Silvi ci rivela una personalità affermata con un linguaggio chiaro e preciso. Siamo, infatti, al cospetto di una pittrice che fonda tutta la sua estetica sull'armonia e l'equilibrio, sia dal punto di vista formale che da quello del colore. Carla Silvi insegue la realtà e la vuole bloccare in un attimo eterno di perfezione sospeso nel tempo. Per questo motivo le sue composizioni sono sempre calibrate, impostate in maniera razionale. Lo spazio è costruito spesso su un'ariosa prospettiva in cui le vedute si perdono nell'orizzonte. All'interno di questa scatola spaziale gli oggetti compaiono nelle loro volumetrie solide e compatte. Interviene, a questo scopo, una solida struttura disegnativa che, con sicurezza traccia le linee della composizione fuggendo verso la profondità. Su questa stabile impalcatura interviene il colore che solitamente si stende in maniera compatta, proprio con l'intento di fermare il soggetto in un istante eterno. Un atteggiamento molto oggettivante, dunque, che non cede a pittoricismi troppo eccessivi e che lascia, invece, che le cromie si palesino nette nelle loro tonalità brillanti. La luce allora può propagarsi chiara e tersa, disponendo dei suggestivi tagli di ombre diagonali.

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