Autore Sconosciuto - Senza titolo

I fiori come soggetto a sè cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Lo stile di questo artista mostra una compiuta maturità post-impressionista. La composizione è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla alla profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile degli oggetti, ma di carpirne l’essenza stessa, la loro sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, registrando le vibrazioni della luce e della vita su di essi. La stesura, poi, ha una funzione fortemente strutturale, i tocchi di colore si dispongono su diversi piani nella costruzione dei volumi. Sul piano cromatico l'artista si distingue per la scelta di tonalità accese e vivaci.

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