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La nieta de Picasso vende siete obras: "Era cruel, quiero olvidarlo"
Marina ha decidido deshacerse de él por la modesta suma de 241 millones de euros. De fondo, una historia familiar muy difícil, entre la ausencia de Pablo y su hermano suicida. Llevar ese apellido no debe ser fácil, si es que ese apellido es indiscutiblemente sinónimo de arte contemporáneo: pero no es esa la razón por la que Marina Picasso, nieta y única heredera de Pablo, lucha por vivir con el recuerdo de su célebre abuelo. 241 millones de euros No, la razón por la que decidió vender siete de las 400 obras de Picasso que posee, además de la residencia La Californie, donde el pintor vivió con su segunda esposa, Jacqueline Roque, es para distanciarse de un pasado doloroso, de un hombre que "llevaba a la desesperación a todos a su alrededor", como ha dicho repetidamente. Algunos rumores podrían argumentar que estas ventas en realidad están impulsadas por impulsos mucho más venales: por ejemplo, "Mujer con mandolina" de 1909 vale 50 millones de euros, mientras que "Maternidad" de 1921-22 vale 45 millones. Cifras interesantes. Las pinturas se venderán en una casa de subastas en Ginebra. «Grand Pere» Pero la nieta de 64 años, como escribió en 2001 en un volumen biográfico titulado simplemente "Grand Pere" (Abuelo), tiene bastantes razones para detestar al hombre tan venerado: hija de Paulo, hijo de su primera esposa, la bailarina rusa Olga Khokhlova, y hermana de Pablito, nunca fue aceptada por el pintor egocéntrico, frío y distante. Nunca recibió a sus nietos en su otra casa de Mougins, nietos de los que ni siquiera tenía una foto, interponiendo entre ellos a la terrible Jacqueline, una sacerdotisa del culto a Picasso que respondía a los pequeños: "Su Alteza no está" o "El sol descansa". Ni siquiera permitió que los niños asistieran al funeral del pintor en 1973. Su hermano murió por ello. Una bomba emocional que habría destrozado a cualquiera. Mientras Marina sobrevivió, por así decirlo, sufriendo anorexia, su hermano no: ingiriendo litros de lejía "para borrar el peso de esta herencia", falleció dos meses después del fallecimiento de Picasso. Un terrible asunto familiar, por lo tanto: esta es también la razón por la que Marine no asistió a las celebraciones del cuadragésimo aniversario de la muerte del pintor en 2013. "No me siento especialmente emotiva", dijo entonces. "Cuanto más me alejo de lo que viví de joven, más feliz soy". Y, de hecho, si se observa con atención, estas son heridas que ninguna subasta millonaria puede sanar.
De la Sopa Campbell a Matisse. El arte en el año de la Expo
Naturalezas muertas, las icónicas latas de Warhol y mucho más sobre la gastronomía se presentan en las exposiciones de 2015, previas al festival gastronómico milanés. Pero hay más: desde el gran artista francés hasta Pollock, desde Medardo Rosso hasta la monografía sobre la maternidad. de la Expo Comida y Matisse. 2015 será el año de la Expo de Milán (tema: "Alimentar el planeta, energía para la vida"), y la atención a la comida —la "comida" para quienes buscan una sensación internacional a toda costa— está creciendo tanto que se está extendiendo al arte: las exposiciones temáticas comenzarán el primer mes del nuevo año. Todo comienza en Brescia, donde, en el Palazzo Martinengo, a partir del 24 de enero, se inaugurará una gran exposición colectiva con un título que deja poco a la imaginación: "La comida en el arte. Obras maestras de los grandes maestros desde el siglo XVII hasta Warhol" (comisariada por Davide Dotti). Se exhibirán alrededor de cien obras de artistas clásicos junto a nombres más modernos, desde Magritte hasta Fontana, de modo que hasta junio se exhibirán obras como "Composiciones frutales con una estatua clásica" de De Chirico y las famosas Sopas Campbell de Warhol. Pero la exposición gastronómica más esperada de Italia es otra, una que ya ha generado considerable expectación meses antes de su inauguración el 10 de abril de 2015 en la Trienal de Milán, debido a los elevados honorarios pagados a su comisario, Germano Celant. La exposición, titulada "Cucina&Ultracorpi", reunirá, con una muestra del Studio Italo Rota, obras, documentos y testimonios de artistas, escritores, músicos, arquitectos y diseñadores que han expresado su visión de la comida. La comida también está invadiendo el arte en Emilia Romagna, donde está creando numerosos problemas estructurales, hasta el punto de que Marco Pierini ha dimitido como director de la Galleria Civica di Modena tras cuatro años y medio. El origen de la discordia es la decisión del Ayuntamiento de utilizar la Palazzina dei Giardini —espacio expositivo de la galería durante más de treinta años— como espacio para el Villaggio del Gusto durante la mencionada Expo, interrumpiendo bruscamente una exitosa programación artística que se venía desarrollando en la ciudad, aclamada tanto por el público como por la crítica.
LONDRES: 235 MILLONES RECAUDADOS
¡Lejos del objetivo de 100 millones de libras! La gran exhibición londinense de octubre dedicada al arte contemporáneo recaudó (entre Christie's, Sotheby's y Phillips) cerca de 184.416.675 libras, algo menos de 235 millones de euros. Si a esto le sumamos las 44 obras maestras de la Colección Essl, vendidas en Christie's, el total asciende a 231,2 millones de libras. La fiebre del arte contemporáneo está en su apogeo. Sotheby's, además de una histórica subasta italiana (41,3 millones de libras), vendió por 28,2 millones de libras en su subasta vespertina. El precio más alto lo obtuvo el maestro vivo del Informal, Pierre Soulages (2.658.500). En Christie's, Evening estableció cinco récords para artistas emergentes (Joe Bradley, Rachel Whiteread, Toby Ziegler, Brent Wadden y Louis Eisner). Catorce lotes se vendieron por más de un millón de libras. Tres por más de dos millones de libras. Y tres por más de cuatro millones de libras. El precio más alto lo obtuvo Peter Doig, de cincuenta años (4.562.500). El segundo y tercer puesto fueron para Gerhard Richter (4.450.500) y Jean-Michel Basquiat con Love Dub for A (4.338.500). PISTOLA ESTILO ITALIANO En las subastas diarias, además de las obras menores de artistas italianos históricos (todas vendidas), Michelangelo Pistoletto subió significativamente de precio con un ejemplar múltiple de 1971 (El Baño Turco), cuyo ejemplar 75/150 partía de 9.000 y se detenía en 26.250 libras. Las dos pinturas Blu de Marcello Lo Giudice, presentes en las subastas principales y con un valor estimado de entre 24.000 y 36.000, sumaron 101.250 libras. En Phillips (que recaudó 20 millones en las dos primeras subastas en la nueva sede de Berkeley Square, 30), la impresión fotográfica de Paola Pivi se vendió por 17.500 libras. Ahora, tras la emoción de Londres, a la espera de las grandes subastas de noviembre en Nueva York, nuestros entusiastas y coleccionistas pueden relajarse con las subastas italianas. Entre Roma, Génova, Florencia, Prato y Vercelli, la oferta es rica y variada. Farsetti (www.farsettiarte.it) ofrece un amplio catálogo con una selección de obras de interés histórico y artístico, tras la recuperación del mercado de antigüedades. ÉL Y SU PISTOLA El jueves 30 y el viernes 31, el catálogo presenta muebles y pinturas antiguas. Entre ellas, una Flagelación de Cristo de Luca Giordano (20.000-30.000 €) y una Vista de Roma pintada en 1855 por Ippolito Caffi (18.000-24.000 €). El sábado se presentarán pinturas y esculturas de los siglos XIX y XX. Entre las obras de los Macchiaioli, destaca el gran L'Arno alle Cascine de Giovanni Fattori (280.000-350.000 €). En Florencia, Pandolfini (www.pandolfini.it) celebra su 90.º aniversario con una venta especial que presenta lo mejor de cada departamento. Una importante colección de mayólica renacentista, reunida en un único catálogo, ya ha despertado un gran interés entre clientes extranjeros (incluidos museos). También en el Arno, Bibelot (www.maisonbibelot.com) ofrece muebles y pinturas de Villa Pandolfi en Florencia el jueves y el viernes. Lo recaudado se donará al Instituto Salesiano para las Misiones de Turín. FOTOGRAFÍAS En Génova, el evento tiene una doble vertiente: arte moderno y contemporáneo, fotografía y diseño en Boetto (www.asteboetto.it) y mobiliario, pinturas de grandes maestros y pinturas de los siglos XIX y XX en Cambi (www.cambiaste.com). La casa de subastas, ubicada en Castello Mackenzie, ofrece cuatro catálogos imprescindibles con precios de venta atractivos. Miguel Ángel Pistoletto Hay 1.800 lotes de muebles y objetos de arte, aproximadamente 360 pinturas del siglo XIX y antiguas, incluyendo un gran Mercado Veneciano de Stefano Novo (15.000-20.000) y un retrato atribuido a Bernardo Strozzi (35.000-40.000). Las ocho sesiones que Meeting Art (www.meetingart.it) dedicará a las antigüedades (muebles y pinturas) comenzarán el sábado 1 de noviembre y se extenderán hasta el 13. Este sábado (lotes 109 y 110) se ofrecen dos grandes Paisajes Verticales de Vittorio Amedeo Cignaroli, que pertenecieron a prestigiosas colecciones y se subastaron en Christie's en 2002. Los precios parten de 16.000 y 25.000 €. Por último, a partir de mañana, la casa de subastas romana Babuino (www.astebabuino.it) ofrecerá arte y pinturas de colecciones romanas, mobiliario, arte chino y asiático, plata, joyería y objetos de colección. En resumen, hay para todos los gustos y presupuestos.
Takashi Murakami, en Milán con la mirada puesta en Fukushima
La primera exposición del "niño antiguo" japonés en un espacio público italiano. Uno de los artistas más paradójicos de nuestro tiempo, considerado una de las grandes estrellas del arte contemporáneo. Una selección de obras recientes, que abarca desde referencias a la ciencia ficción hasta el pasado reciente de su país. En la Sala delle Cariatidi del Palazzo Reale, hasta el 7 de septiembre. Enormes y coloridos lienzos rebosan de curiosos personajes, muchos de ellos con aspecto de santos, retratados frontalmente, grandes o pequeños, en oración o contemplación. Son los "Arhats", perfectas figuras budistas al borde del nirvana, pintadas con meticuloso cuidado y numerosas ayudas por el artista japonés más famoso, Takashi Murakami, y desde hoy pueden admirarse en la Sala de las Cariátides del Palacio Real de Milán. Pocas veces se ha visto en Italia la obra de este artista, apreciado por la gran energía de su lenguaje pop, impregnado de referencias al manga. Anteriormente, ha sido recibido por la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Turín y por Gogasian, su galerista, en Roma. Por lo tanto, esta es una verdadera oportunidad para conocer de cerca sus valiosas obras, que recorren los museos más importantes del mundo y que recientemente han ocupado un templo del arte clásico, el Palacio de Versalles, literalmente invadido por sus obras. En Milán, Murakami presenta la serie Arhat: además de cuatro pinturas de hasta 10 metros de ancho, varios lienzos más pequeños muestran autorretratos del artista, a quien le gusta representarse de forma cómica con gafas redondas, perilla y el pelo recogido en una coleta, apoyado en montones de cráneos (nada perturbador) o en masas de materia gaseosa. Estas obras fueron creadas tras el desastre de Fukushima, que sacudió a Japón de forma indeleble: «Es una exposición a gran escala, montada en tiempo récord, que revela la transformación de Murakami, después de 2011, en un niño anciano», explica el comisario Francesco Bonami. «Se centra en el tema de los desastres en Japón y se sitúa en un espacio simbólico que habla de la inevitabilidad del destino, un lugar quemado durante la guerra y posteriormente en ruinas. Los europeos no estamos acostumbrados a tomarnos el destino demasiado en serio, y esta es una exposición donde los protagonistas son monjes que quieren ayudar a la humanidad a superar la adversidad». El ciclo marca un verdadero cambio en el arte de Murakami, considerado por muchos el verdadero heredero de Andy Warhol, capaz de comprender la creatividad también desde la perspectiva de la industria y las finanzas. Entre sus relaciones con grandes corporaciones, la más memorable fue el acuerdo con Louis Vuitton, que en el año 2000, cuando Marc Jacobs era director artístico, le encargó reinterpretar la marca. Murakami la imprimió con colores brillantes, en un perfecto estilo "Superflat", una celebración de la textura de la superficie y la cultura pop. Nacido en Tokio en 1962, con un currículo universitario que incluía una licenciatura en música, fundó la Fábrica Hiropon, que posteriormente se convertiría en Kaikai Kiki Co., con estudios en Japón y Nueva York y cientos de empleados. Estos talleres producen no solo pinturas y esculturas, sino también gadgets, merchandising, gráficos y se encargan de complejos proyectos creativos. A pesar de sus raíces contraculturales, no es reacio al arte de marca, aplicando las leyes de derechos de autor a todos sus productos. En este sentido, la muestra milanesa, abierta hasta el 7 de septiembre, también será accesible a través del portal de moda y diseño yoox.
De Chirico, 160 obras inéditas publicadas
Cuadros sorprendentes como “El soñador poético” de 1937, adquirido por el Museo de Israel en Jerusalén. O obras más tradicionales, como el Autorretrato de 1934, procedente de una colección privada. Artista brillante y prolífico, activo durante casi todo el siglo XX, el gran Giorgio De Chirico nunca deja de sorprender. Tanto es así que, 36 años después de su muerte en 1978, han salido a la luz 160 obras inéditas o desconocidas, junto con innumerables falsificaciones. Esta es la última novedad de un nuevo Catálogo General, cuyo primer volumen ya está disponible en librerías de Maretti Editore. El catálogo pretende completar la catalogación de la impresionante obra del maestro, a la vez que frena el fenómeno de las falsificaciones, que ha aumentado aún más en los últimos años. Presentado por un ensayo de Claudio Strinati, este volumen —el primero de una serie de al menos cuatro— recoge los frutos de años de trabajo de la Fundación Giorgio e Isa De Chirico, cuya misión es «buscar y catalogar obras consideradas auténticas por el maestro», además de gestionar la casa museo en la Plaza de España y preservar una colección de más de 550 lienzos y dibujos. Esta obra, explica el presidente de la Fundación, Paolo Picozza, busca cerrar la vasta producción del inventor del Arte Metafísico, 27 años después de la publicación del «histórico» Catálogo General editado por Claudio Bruno Sakraischik (actualmente agotado), que autentificó 2600 pinturas de De Chirico y que se interrumpió en 1991 con el fallecimiento de Sakraischik. En este primer volumen del Catálogo General Maretti se recogen 450 obras, datadas entre 1912 y 1976, que no estaban incluidas en el catálogo de Sakraischik. De estas, 290 se acompañan de una bibliografía (publicada en el apéndice), mientras que otras 160 son actualmente inéditas y prácticamente desconocidas para los estudiosos, como señala Strinati, «si bien varias pinturas que aparecen en el volumen han sido subastadas o expuestas en exposiciones con catálogos relacionados, algunos de gran prestigio, otros marginales». Durante su larga vida, De Chirico —según el presidente Picozza— produjo unas 5.000 pinturas y dibujos. El objetivo de la Fundación, explica, es ordenar finalmente este vasto mar de obras en pocos años, catalogando y publicando las más de dos mil obras faltantes de la obra de Sakraischik y estableciendo un orden cronológico fiable. Tras el volumen recientemente publicado, está previsto un segundo volumen, con otras 450 obras, para enero de 2015, seguido de un tercero de igual peso a finales de 2015, y posteriormente un cuarto "hasta agotar el material recopilado". Todo esto con el fin de "ofrecer a académicos y coleccionistas una herramienta importante y completa para la consulta, la comparación y el trabajo". Pero también, enfatiza el abogado, "intentar frenar el fenómeno recurrente de las falsificaciones".
Philips cierra la semana de subastas de Londres con una nota alta
La venta de Phillips, el 2 de julio, cerró la semana de subastas de arte contemporáneo de Londres: 27 lotes del catálogo generaron 9,9 millones de libras, con altas tasas de venta del 95 % en valor y del 85 % por lote. Artistas jóvenes como Wade Guyton, Tauba Auerbach y Lucien Smith triunfaron especialmente, con David Ostrowski también batiendo un récord. El artista, nacido en 1981, apareció en el catálogo con un lienzo de 2012 titulado F (gee Voucher), que se vendió por 170.500 libras, frente a un precio estimado de entre 30.000 y 50.000 libras. La única obra que superó la marca del millón de libras fue el Autorretrato de Andy Warhol, vendido por 2,8 millones de libras. Le siguió Rudolf Stingel con una obra de 2012 vendida por £842.500, y en cuarto lugar quedó una pintura de broma de Richard Prince, My Life as a Weapon de 2007, que se vendió por £680.500. Entre los lotes de apertura, Auerbach ocupó el octavo puesto entre los diez mejores de la noche con una obra de 2012, Sin título (Plegado), que superó en 386.500 libras su estimación máxima. Lucien Smith también superó las estimaciones, vendiéndose por 115.500 libras con "Boys Don't Cry". Una obra a gran escala de Wade Guyton de 2007 encontró comprador por 602.500 libras, mientras que la abstracción de Mark Flood, Mineral, de 2003, superó las expectativas, vendiéndose por 86.500 libras. Entre las esculturas, Sin título (2008) de Anish Kapoor alcanzó su estimación máxima de 812.500 libras; y Domain XI (Freefall) de Anthony Gormley de 2000 también tuvo un buen desempeño, vendiéndose por 182.500 libras.
Milán. Una exposición sobre Mimmo Rotella en el Palazzo Reale.
"Mimmo Rotella. Décollages e retro d'affiches" es el título de la exposición dedicada a una de las figuras más emblemáticas e influyentes del arte italiano del siglo pasado, actualmente en exposición en el Palazzo Reale de Milán. Comisariada por Germano Celant, promovida y producida por el Ayuntamiento de Milán – Cultura, Palazzo Reale, el Instituto Mimmo Rotella y la Fundación Mimmo Rotella, estará abierta a los visitantes hasta el 31 de agosto.
Christie's Nueva York recauda 745 millones de dólares: la mayor recaudación de su historia.
Christie's Nueva York recauda 745 millones de dólares: la mayor recaudación de su historia. La venta de arte contemporáneo de ayer batió un récord para una subasta de arte. El tríptico de Bacon (80 millones de euros) se dirige a Asia. Nueva York. El 13 de mayo de 2014 es una fecha memorable para el mercado del arte: la Venta Nocturna de Arte de Posguerra y Contemporáneo de Christie's recaudó 744,9 millones de dólares (543,7 millones de euros), la mayor recaudación jamás registrada en una subasta en la historia del mercado del arte. La venta anterior fue de 691,6 millones de dólares, también registrada en Christie's el pasado noviembre. De los 72 lotes ofertados, 68 han cambiado de manos. La tasa de ventas es del 94 % en número de lotes y del 98 % en valor. Entre los diez precios más altos, llama la atención a primera vista que los cuatro primeros superen los 50 millones de dólares y los nueve primeros los 25 millones. Finalmente, de los diez lotes más caros, cinco fueron adquiridos por clientes que hablaron por teléfono con Xin Li, especialista de Christie's y vicepresidenta de Christie's Asia. El precio más alto de la noche lo alcanzó Barnett Newman, quien duplicó su propio récord al alcanzar los 84,16 millones de dólares (61,4 millones de euros). La obra en cuestión ("Fuego Negro I", óleo sobre lienzo de 1961, 289,5 x 213,3 cm), que se puede consultar aquí con un presupuesto a petición, fue adquirida por el actual vendedor en 1975 en la Galería Mayor de Londres y contaba con una extensa bibliografía e historial de exposiciones en su catálogo. En segundo lugar se ubicó el tríptico de Francis Bacon "Tres estudios para un retrato de John Edwards" (1984), un óleo sobre tres lienzos de 198,3 x 148 cm, vendido a un comprador asiático por 80,8 millones de dólares (aproximadamente 59 millones de euros), prácticamente el mismo precio estimado sin publicar. Más abajo en la lista de precios, una obra sin título de Mark Rothko alcanzó los 66,2 millones de dólares (48,3 millones de euros), mientras que "Race Riot", una pintura acrílica y serigrafía sobre lienzo en cuatro partes de Andy Warhol de 1964, fue adquirida por 62,88 millones de dólares (45,9 millones de euros) por Larry Gagosian, quien también adquirió "If You", una pintura de aluminio esmaltado de Christopher Wool de 1992, por 23,68 millones de dólares (17,3 millones de euros). Según los comunicados de prensa de Christie's, se batieron 10 récords en subastas. Además de Gagosian, asistieron al evento el coleccionista Eli Broad, el diseñador de moda Marc Jacobs, el gestor de fondos de alto riesgo Andrew Saul y el inversor inmobiliario Mark Fisch. Anteayer, 12 de mayo, Christie's celebró su primera venta de arte contemporáneo, organizada por el joven curador Loïc Gouzer, de 33 años. La subasta se tituló "If I Live I'll See You Tuesday" (Si vivo, te veré el martes), tomada de una obra de Richard Prince. Los 34 lotes vendidos (de un total de 35) generaron 134,6 millones de dólares (o 98,2 millones de euros) y alcanzaron una tasa de venta del 97 % en número de lotes y del 99,5 % en precio. El lote más vendido, con 18,6 millones de dólares (o 13,6 millones de euros, frente a una estimación de entre 9 y 12 millones de dólares), fue un óleo sobre lienzo sin título de 1988 de Martin Kippenberger, que batió su propio récord. Además de Kippenberger, otros 13 artistas alcanzaron su precio más alto.