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LONDRES: 235 MILLONES RECAUDADOS
¡Lejos del objetivo de 100 millones de libras! La gran exhibición londinense de octubre dedicada al arte contemporáneo recaudó (entre Christie's, Sotheby's y Phillips) cerca de 184.416.675 libras, algo menos de 235 millones de euros. Si a esto le sumamos las 44 obras maestras de la Colección Essl, vendidas en Christie's, el total asciende a 231,2 millones de libras. La fiebre del arte contemporáneo está en su apogeo. Sotheby's, además de una histórica subasta italiana (41,3 millones de libras), vendió por 28,2 millones de libras en su subasta vespertina. El precio más alto lo obtuvo el maestro vivo del Informal, Pierre Soulages (2.658.500). En Christie's, Evening estableció cinco récords para artistas emergentes (Joe Bradley, Rachel Whiteread, Toby Ziegler, Brent Wadden y Louis Eisner). Catorce lotes se vendieron por más de un millón de libras. Tres por más de dos millones de libras. Y tres por más de cuatro millones de libras. El precio más alto lo obtuvo Peter Doig, de cincuenta años (4.562.500). El segundo y tercer puesto fueron para Gerhard Richter (4.450.500) y Jean-Michel Basquiat con Love Dub for A (4.338.500). PISTOLA ESTILO ITALIANO En las subastas diarias, además de las obras menores de artistas italianos históricos (todas vendidas), Michelangelo Pistoletto subió significativamente de precio con un ejemplar múltiple de 1971 (El Baño Turco), cuyo ejemplar 75/150 partía de 9.000 y se detenía en 26.250 libras. Las dos pinturas Blu de Marcello Lo Giudice, presentes en las subastas principales y con un valor estimado de entre 24.000 y 36.000, sumaron 101.250 libras. En Phillips (que recaudó 20 millones en las dos primeras subastas en la nueva sede de Berkeley Square, 30), la impresión fotográfica de Paola Pivi se vendió por 17.500 libras. Ahora, tras la emoción de Londres, a la espera de las grandes subastas de noviembre en Nueva York, nuestros entusiastas y coleccionistas pueden relajarse con las subastas italianas. Entre Roma, Génova, Florencia, Prato y Vercelli, la oferta es rica y variada. Farsetti (www.farsettiarte.it) ofrece un amplio catálogo con una selección de obras de interés histórico y artístico, tras la recuperación del mercado de antigüedades. ÉL Y SU PISTOLA El jueves 30 y el viernes 31, el catálogo presenta muebles y pinturas antiguas. Entre ellas, una Flagelación de Cristo de Luca Giordano (20.000-30.000 €) y una Vista de Roma pintada en 1855 por Ippolito Caffi (18.000-24.000 €). El sábado se presentarán pinturas y esculturas de los siglos XIX y XX. Entre las obras de los Macchiaioli, destaca el gran L'Arno alle Cascine de Giovanni Fattori (280.000-350.000 €). En Florencia, Pandolfini (www.pandolfini.it) celebra su 90.º aniversario con una venta especial que presenta lo mejor de cada departamento. Una importante colección de mayólica renacentista, reunida en un único catálogo, ya ha despertado un gran interés entre clientes extranjeros (incluidos museos). También en el Arno, Bibelot (www.maisonbibelot.com) ofrece muebles y pinturas de Villa Pandolfi en Florencia el jueves y el viernes. Lo recaudado se donará al Instituto Salesiano para las Misiones de Turín. FOTOGRAFÍAS En Génova, el evento tiene una doble vertiente: arte moderno y contemporáneo, fotografía y diseño en Boetto (www.asteboetto.it) y mobiliario, pinturas de grandes maestros y pinturas de los siglos XIX y XX en Cambi (www.cambiaste.com). La casa de subastas, ubicada en Castello Mackenzie, ofrece cuatro catálogos imprescindibles con precios de venta atractivos. Miguel Ángel Pistoletto Hay 1.800 lotes de muebles y objetos de arte, aproximadamente 360 pinturas del siglo XIX y antiguas, incluyendo un gran Mercado Veneciano de Stefano Novo (15.000-20.000) y un retrato atribuido a Bernardo Strozzi (35.000-40.000). Las ocho sesiones que Meeting Art (www.meetingart.it) dedicará a las antigüedades (muebles y pinturas) comenzarán el sábado 1 de noviembre y se extenderán hasta el 13. Este sábado (lotes 109 y 110) se ofrecen dos grandes Paisajes Verticales de Vittorio Amedeo Cignaroli, que pertenecieron a prestigiosas colecciones y se subastaron en Christie's en 2002. Los precios parten de 16.000 y 25.000 €. Por último, a partir de mañana, la casa de subastas romana Babuino (www.astebabuino.it) ofrecerá arte y pinturas de colecciones romanas, mobiliario, arte chino y asiático, plata, joyería y objetos de colección. En resumen, hay para todos los gustos y presupuestos.
Takashi Murakami, en Milán con la mirada puesta en Fukushima
La primera exposición del "niño antiguo" japonés en un espacio público italiano. Uno de los artistas más paradójicos de nuestro tiempo, considerado una de las grandes estrellas del arte contemporáneo. Una selección de obras recientes, que abarca desde referencias a la ciencia ficción hasta el pasado reciente de su país. En la Sala delle Cariatidi del Palazzo Reale, hasta el 7 de septiembre. Enormes y coloridos lienzos rebosan de curiosos personajes, muchos de ellos con aspecto de santos, retratados frontalmente, grandes o pequeños, en oración o contemplación. Son los "Arhats", perfectas figuras budistas al borde del nirvana, pintadas con meticuloso cuidado y numerosas ayudas por el artista japonés más famoso, Takashi Murakami, y desde hoy pueden admirarse en la Sala de las Cariátides del Palacio Real de Milán. Pocas veces se ha visto en Italia la obra de este artista, apreciado por la gran energía de su lenguaje pop, impregnado de referencias al manga. Anteriormente, ha sido recibido por la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Turín y por Gogasian, su galerista, en Roma. Por lo tanto, esta es una verdadera oportunidad para conocer de cerca sus valiosas obras, que recorren los museos más importantes del mundo y que recientemente han ocupado un templo del arte clásico, el Palacio de Versalles, literalmente invadido por sus obras. En Milán, Murakami presenta la serie Arhat: además de cuatro pinturas de hasta 10 metros de ancho, varios lienzos más pequeños muestran autorretratos del artista, a quien le gusta representarse de forma cómica con gafas redondas, perilla y el pelo recogido en una coleta, apoyado en montones de cráneos (nada perturbador) o en masas de materia gaseosa. Estas obras fueron creadas tras el desastre de Fukushima, que sacudió a Japón de forma indeleble: «Es una exposición a gran escala, montada en tiempo récord, que revela la transformación de Murakami, después de 2011, en un niño anciano», explica el comisario Francesco Bonami. «Se centra en el tema de los desastres en Japón y se sitúa en un espacio simbólico que habla de la inevitabilidad del destino, un lugar quemado durante la guerra y posteriormente en ruinas. Los europeos no estamos acostumbrados a tomarnos el destino demasiado en serio, y esta es una exposición donde los protagonistas son monjes que quieren ayudar a la humanidad a superar la adversidad». El ciclo marca un verdadero cambio en el arte de Murakami, considerado por muchos el verdadero heredero de Andy Warhol, capaz de comprender la creatividad también desde la perspectiva de la industria y las finanzas. Entre sus relaciones con grandes corporaciones, la más memorable fue el acuerdo con Louis Vuitton, que en el año 2000, cuando Marc Jacobs era director artístico, le encargó reinterpretar la marca. Murakami la imprimió con colores brillantes, en un perfecto estilo "Superflat", una celebración de la textura de la superficie y la cultura pop. Nacido en Tokio en 1962, con un currículo universitario que incluía una licenciatura en música, fundó la Fábrica Hiropon, que posteriormente se convertiría en Kaikai Kiki Co., con estudios en Japón y Nueva York y cientos de empleados. Estos talleres producen no solo pinturas y esculturas, sino también gadgets, merchandising, gráficos y se encargan de complejos proyectos creativos. A pesar de sus raíces contraculturales, no es reacio al arte de marca, aplicando las leyes de derechos de autor a todos sus productos. En este sentido, la muestra milanesa, abierta hasta el 7 de septiembre, también será accesible a través del portal de moda y diseño yoox.
De Chirico, 160 obras inéditas publicadas
Cuadros sorprendentes como “El soñador poético” de 1937, adquirido por el Museo de Israel en Jerusalén. O obras más tradicionales, como el Autorretrato de 1934, procedente de una colección privada. Artista brillante y prolífico, activo durante casi todo el siglo XX, el gran Giorgio De Chirico nunca deja de sorprender. Tanto es así que, 36 años después de su muerte en 1978, han salido a la luz 160 obras inéditas o desconocidas, junto con innumerables falsificaciones. Esta es la última novedad de un nuevo Catálogo General, cuyo primer volumen ya está disponible en librerías de Maretti Editore. El catálogo pretende completar la catalogación de la impresionante obra del maestro, a la vez que frena el fenómeno de las falsificaciones, que ha aumentado aún más en los últimos años. Presentado por un ensayo de Claudio Strinati, este volumen —el primero de una serie de al menos cuatro— recoge los frutos de años de trabajo de la Fundación Giorgio e Isa De Chirico, cuya misión es «buscar y catalogar obras consideradas auténticas por el maestro», además de gestionar la casa museo en la Plaza de España y preservar una colección de más de 550 lienzos y dibujos. Esta obra, explica el presidente de la Fundación, Paolo Picozza, busca cerrar la vasta producción del inventor del Arte Metafísico, 27 años después de la publicación del «histórico» Catálogo General editado por Claudio Bruno Sakraischik (actualmente agotado), que autentificó 2600 pinturas de De Chirico y que se interrumpió en 1991 con el fallecimiento de Sakraischik. En este primer volumen del Catálogo General Maretti se recogen 450 obras, datadas entre 1912 y 1976, que no estaban incluidas en el catálogo de Sakraischik. De estas, 290 se acompañan de una bibliografía (publicada en el apéndice), mientras que otras 160 son actualmente inéditas y prácticamente desconocidas para los estudiosos, como señala Strinati, «si bien varias pinturas que aparecen en el volumen han sido subastadas o expuestas en exposiciones con catálogos relacionados, algunos de gran prestigio, otros marginales». Durante su larga vida, De Chirico —según el presidente Picozza— produjo unas 5.000 pinturas y dibujos. El objetivo de la Fundación, explica, es ordenar finalmente este vasto mar de obras en pocos años, catalogando y publicando las más de dos mil obras faltantes de la obra de Sakraischik y estableciendo un orden cronológico fiable. Tras el volumen recientemente publicado, está previsto un segundo volumen, con otras 450 obras, para enero de 2015, seguido de un tercero de igual peso a finales de 2015, y posteriormente un cuarto "hasta agotar el material recopilado". Todo esto con el fin de "ofrecer a académicos y coleccionistas una herramienta importante y completa para la consulta, la comparación y el trabajo". Pero también, enfatiza el abogado, "intentar frenar el fenómeno recurrente de las falsificaciones".
Philips cierra la semana de subastas de Londres con una nota alta
La venta de Phillips, el 2 de julio, cerró la semana de subastas de arte contemporáneo de Londres: 27 lotes del catálogo generaron 9,9 millones de libras, con altas tasas de venta del 95 % en valor y del 85 % por lote. Artistas jóvenes como Wade Guyton, Tauba Auerbach y Lucien Smith triunfaron especialmente, con David Ostrowski también batiendo un récord. El artista, nacido en 1981, apareció en el catálogo con un lienzo de 2012 titulado F (gee Voucher), que se vendió por 170.500 libras, frente a un precio estimado de entre 30.000 y 50.000 libras. La única obra que superó la marca del millón de libras fue el Autorretrato de Andy Warhol, vendido por 2,8 millones de libras. Le siguió Rudolf Stingel con una obra de 2012 vendida por £842.500, y en cuarto lugar quedó una pintura de broma de Richard Prince, My Life as a Weapon de 2007, que se vendió por £680.500. Entre los lotes de apertura, Auerbach ocupó el octavo puesto entre los diez mejores de la noche con una obra de 2012, Sin título (Plegado), que superó en 386.500 libras su estimación máxima. Lucien Smith también superó las estimaciones, vendiéndose por 115.500 libras con "Boys Don't Cry". Una obra a gran escala de Wade Guyton de 2007 encontró comprador por 602.500 libras, mientras que la abstracción de Mark Flood, Mineral, de 2003, superó las expectativas, vendiéndose por 86.500 libras. Entre las esculturas, Sin título (2008) de Anish Kapoor alcanzó su estimación máxima de 812.500 libras; y Domain XI (Freefall) de Anthony Gormley de 2000 también tuvo un buen desempeño, vendiéndose por 182.500 libras.
Milán. Una exposición sobre Mimmo Rotella en el Palazzo Reale.
"Mimmo Rotella. Décollages e retro d'affiches" es el título de la exposición dedicada a una de las figuras más emblemáticas e influyentes del arte italiano del siglo pasado, actualmente en exposición en el Palazzo Reale de Milán. Comisariada por Germano Celant, promovida y producida por el Ayuntamiento de Milán – Cultura, Palazzo Reale, el Instituto Mimmo Rotella y la Fundación Mimmo Rotella, estará abierta a los visitantes hasta el 31 de agosto.
Christie's Nueva York recauda 745 millones de dólares: la mayor recaudación de su historia.
Christie's Nueva York recauda 745 millones de dólares: la mayor recaudación de su historia. La venta de arte contemporáneo de ayer batió un récord para una subasta de arte. El tríptico de Bacon (80 millones de euros) se dirige a Asia. Nueva York. El 13 de mayo de 2014 es una fecha memorable para el mercado del arte: la Venta Nocturna de Arte de Posguerra y Contemporáneo de Christie's recaudó 744,9 millones de dólares (543,7 millones de euros), la mayor recaudación jamás registrada en una subasta en la historia del mercado del arte. La venta anterior fue de 691,6 millones de dólares, también registrada en Christie's el pasado noviembre. De los 72 lotes ofertados, 68 han cambiado de manos. La tasa de ventas es del 94 % en número de lotes y del 98 % en valor. Entre los diez precios más altos, llama la atención a primera vista que los cuatro primeros superen los 50 millones de dólares y los nueve primeros los 25 millones. Finalmente, de los diez lotes más caros, cinco fueron adquiridos por clientes que hablaron por teléfono con Xin Li, especialista de Christie's y vicepresidenta de Christie's Asia. El precio más alto de la noche lo alcanzó Barnett Newman, quien duplicó su propio récord al alcanzar los 84,16 millones de dólares (61,4 millones de euros). La obra en cuestión ("Fuego Negro I", óleo sobre lienzo de 1961, 289,5 x 213,3 cm), que se puede consultar aquí con un presupuesto a petición, fue adquirida por el actual vendedor en 1975 en la Galería Mayor de Londres y contaba con una extensa bibliografía e historial de exposiciones en su catálogo. En segundo lugar se ubicó el tríptico de Francis Bacon "Tres estudios para un retrato de John Edwards" (1984), un óleo sobre tres lienzos de 198,3 x 148 cm, vendido a un comprador asiático por 80,8 millones de dólares (aproximadamente 59 millones de euros), prácticamente el mismo precio estimado sin publicar. Más abajo en la lista de precios, una obra sin título de Mark Rothko alcanzó los 66,2 millones de dólares (48,3 millones de euros), mientras que "Race Riot", una pintura acrílica y serigrafía sobre lienzo en cuatro partes de Andy Warhol de 1964, fue adquirida por 62,88 millones de dólares (45,9 millones de euros) por Larry Gagosian, quien también adquirió "If You", una pintura de aluminio esmaltado de Christopher Wool de 1992, por 23,68 millones de dólares (17,3 millones de euros). Según los comunicados de prensa de Christie's, se batieron 10 récords en subastas. Además de Gagosian, asistieron al evento el coleccionista Eli Broad, el diseñador de moda Marc Jacobs, el gestor de fondos de alto riesgo Andrew Saul y el inversor inmobiliario Mark Fisch. Anteayer, 12 de mayo, Christie's celebró su primera venta de arte contemporáneo, organizada por el joven curador Loïc Gouzer, de 33 años. La subasta se tituló "If I Live I'll See You Tuesday" (Si vivo, te veré el martes), tomada de una obra de Richard Prince. Los 34 lotes vendidos (de un total de 35) generaron 134,6 millones de dólares (o 98,2 millones de euros) y alcanzaron una tasa de venta del 97 % en número de lotes y del 99,5 % en precio. El lote más vendido, con 18,6 millones de dólares (o 13,6 millones de euros, frente a una estimación de entre 9 y 12 millones de dólares), fue un óleo sobre lienzo sin título de 1988 de Martin Kippenberger, que batió su propio récord. Además de Kippenberger, otros 13 artistas alcanzaron su precio más alto.
La galería de arte virtual funciona
Una de las jóvenes promesas del arte actual es Lucien Smith. Su lienzo "Dos caras de la misma moneda" se vendió por 369.123 dólares en la última subasta de Sotheby's en Londres, casi cuatro veces su precio estimado. Smith tiene sólo 24 años y ahora vive y trabaja en el barrio Tribeca de Nueva York, pero se formó y comenzó en The Still House Group, "una organización dirigida por artistas" —como se describe a sí misma en su sitio web www.enterstillhouse.com — que está revolucionando el mercado del arte con su nuevo modelo creativo y comercial. Comenzó en 2007 como una simple plataforma en línea para exhibir el trabajo de completos desconocidos, jóvenes de entre 10 y 20 años, algunos de los cuales ni siquiera habían asistido a la escuela de arte. Ahora se ha convertido en una especie de "hogar" donde ocho artistas permanentes y artistas invitados trabajan por turnos, exponen su obra y se organizan para llevarla a exposiciones y venderla. Partiendo de cero, los miembros de este grupo generan ahora ingresos anuales de entre 3 y 5 millones de dólares, según estimaciones del crítico Michael Miller, del New York Observer: lo mismo que una galería de nivel medio necesita vender para mantenerse en Manhattan. El Still House Group no está en Soho ni Chelsea, los distritos de galerías más famosos de Nueva York. Está en Brooklyn, pero no en Williamsburg, su barrio más de moda. En cambio, tendrás que encontrarlo en Red Hook, la antigua zona industrial que ahora alberga hipermercados como Ikea y Fairway Market. Al final de la calle Van Brunt, el almacén se divide en una docena de espacios diáfanos, todos conectados según la filosofía colaborativa que comparte el grupo. Uno sirve como galería informal, otro es para el artista invitado y ocho son para los miembros permanentes: Isaac Brest, de 28 años, y Alex Perweiler, de 27, quienes fundaron la organización en 2007; Zachary Susskind, Jack Greer, Brendan Lynch, Louis Eisner, Nick Darmstaedter y Dylan Lynch, todos de entre 26 y 29 años. Brest también se encarga de la gestión práctica de la "casa" y de las ventas. El modelo tradicional de relación entre galerías y artistas implica una división al 50% de las ganancias por ventas: el marchante se lleva el 50% a cambio de apoyar a los artistas, lo cual, además del espacio de exhibición, incluye promoción y, en ocasiones, la provisión de materiales y asistencia de diversas formas. Un artista joven suele comenzar siendo representado por una pequeña galería y luego, a medida que su presupuesto aumenta, se traslada a galerías más reconocidas según una jerarquía claramente definida en este mundo. Los miembros del Still House Group, por otro lado, se autogestionan y, cuando venden directamente desde su casa en Red Hook, se quedan con el 60% de las ganancias, mientras que el 10% va a quienes ayudaron a cerrar el trato y el 30% va a un fondo común que cubre los gastos de administración del espacio. Antes de establecerse en Brooklyn, el grupo trabajó durante ocho meses en 2010 en un edificio de oficinas en Tribeca, ocupando un piso sin usar: desde allí, comenzaron las ventas directas al público. Al año siguiente, con las ganancias obtenidas, Brest y sus compañeros –quienes subrayan que no son un “colectivo”– alquilaron el almacén de Red Hook. A veces también llevan sus obras a galerías “normales” como Nahmad Contemporary en el Upper East Side de Manhattan, donde desde febrero hasta finales de marzo Lynch, Perweiler y Sutherland expusieron junto a exponentes del Arte Povera como Alberto Burri: una exposición que destacó cómo el énfasis en la comunidad artística, fuerza impulsora del movimiento italiano, es también la fortaleza del Still House Group.
Estadounidense de 25 años. Por 100 euros puede llevarse a casa un Picasso.
PARÍS - Compra un billete de lotería de 100 € y llévate a casa un auténtico Picasso. A pesar de quienes afirman que el arte moderno no es asequible para todos, un joven estadounidense es el ganador de una rifa parisina sin precedentes que ofrecía, por 100 €, un dibujo original del pintor español, con un valor estimado de un millón de euros. Oliver Picasso, nieto del pintor, con la obra en juego en la lotería. (AFP/Timothy Clary) EL GANADOR: Se llama Jeffrey Gonano, tiene 25 años y es originario de Pensilvania. El sorteo se realizó ayer en París, en la casa de subastas Sotheby's, y fue organizado por la Asociación Internacional para la Preservación de Tiro (AIST), ciudad libanesa declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, una joya arqueológica que data de la época fenicia. El nieto del pintor, Oliver Picasso, se mostró encantado con la puja y declaró: «Mi abuelo habría estado encantado». Un Picasso por 100 euros: un joven de 25 años gana la lotería TODO EN LÍNEA: Se pusieron a la venta cincuenta mil entradas por 100 € en una página web creada especialmente (www.1picasso100euro.com). Lo recaudado se donará a organizaciones benéficas y se utilizará, entre otras cosas, para financiar los proyectos de la Asociación, incluyendo la creación de un instituto de estudios fenicios y púnicos en Beirut. Mientras tanto, Jeffrey, jefe de proyecto de una empresa de sistemas de protección contra incendios, ha decidido dejar el trabajo en casa. "¿Por qué participé? Quería un cuadro para decorar mi casa, así que pensé en probar suerte".