Antonio Lopez - Sin titulo

Las flores, como tema, en sí comienzan a aparecer dentro de los “bodegòn”, género que ve la luz a principios del siglo XVII. Posteriormente la atención de los pintores por el mundo floral, especialmente con los impresionistas, se hizo cada vez más, como una oportunidad extraordinaria para captar vibraciones cromáticas y luminosas. Así las flores comienzan a aparecer no solo en los jarrones, sino también inmersas en su paisaje natural. Si al principio de su historia fue un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción fotográfica de la realidad, en el arte contemporáneo el tema de las flores se convierte también en una forma de interpretar la realidad.

En esta obra podemos apreciar cómo el estilo del pintor Antonio Lopez se basa en un perfecto equilibrio expresivo entre la interpretación naturalista y la síntesis colorista. De hecho, la figura del jarrón de flores aparece en toda su naturalidad y veracidad, gracias a la perfecta técnica del artista que logra describir cada detalle con vivacidad y sentido del plasticismo. Las flores vibran de vida, gracias a una brillante policromía de colores cálidos y fríos, equilibrada con alguna intervención blanca. La superficie de la figura se desvanece en la luz y, por ello, se estremece de vida. Al mismo tiempo el artista realiza una acentuada síntesis formal: la pintura se vuelve más expresionista, determinada por intervenciones gestuales de pinceladas dinámicas.

Como podemos ver en esta obra, Antonio López es un pintor con una sólida formación académica que, gracias a una excelente técnica, consigue mantener un perfecto equilibrio entre el naturalismo y la vivacidad de la representación.