Las obras se titulan respectivamente:
- Caras (50x70)
- Vista de Venecia (50x70)
- Composición (50x70)
- Los excluidos (60x80)
- Los bailarines (60x80)
La serie presenta una selección bastante completa de los temas favoritos de Umberto Bianchini. Por un lado, la marcada vocación expresionista del pintor, que tiende a enfatizar la expresión de la emoción. El arte expresionista busca proclamar sus estados de ánimo al mundo y exhibirlos con pasión, y Umberto Bianchini ha centrado su investigación pictórica en rostros y figuras femeninas, llegando a una forma propia y completamente original de expresionismo. Todo esto lleva al artista a concebir composiciones con una fuerte relevancia simbólica, donde las figuras femeninas resaltan como apariciones en espacios descontextualizados, o sus rostros cobran protagonismo como una serie de máscaras. En algunos casos, la figura humana se asocia con la naturaleza muerta, en una especie de simbiosis entre sujeto y objeto. Incluso en su representación del paisaje, Bianchini mantiene su concepción expresionista y simbolista.
El expresionismo de Umberto Bianchini se basa en la síntesis del sujeto y la trascendencia de los datos contingentes en favor de una representación con significados más amplios. Esta síntesis se produce mediante una pintura densa y de aplicación muy elaborada. Las figuras se convierten así en casi máscaras, que, sin embargo, exhiben una plasticidad muy marcada, aunque creada exclusivamente a partir de las vibraciones de la propia pintura. Las pinceladas son enérgicas y vigorosas en las figuras toscamente talladas. Predomina una paleta de tonos muy claros que resalta el blanco de los sujetos, atravesado por profundas sombras negras. Incluso en la pintura de paisajes e interiores, aunque ligado a la reproducción de datos sensoriales, Umberto Bianchini no niega su naturaleza expresionista. Así, incluso en sus obras, busca explotar las peculiaridades formales de su estilo para dotar a la escena de un profundo significado lírico y existencial. Ante todo, la composición se construye íntegramente a través del color: para trascender los datos contingentes y transfigurar la realidad en el sistema simbólico de su pintura, Bianchini debe socavar la retícula del dibujo. De esta manera, puede explotar todas sus cualidades expresivas en la aplicación del color. De hecho, sus pinceladas son densas y cuidadosamente elaboradas para crear una continuidad entre los objetos y el espacio, en una fusión atmosférica perfecta. Una atmósfera que sin duda podemos definir como densa, con vibraciones existenciales que otorgan a los paisajes de Bianchini una connotación verdaderamente poética.
Umberto Bianchini nació en Florencia en 1934 y falleció en 2010. Tras finalizar el bachillerato, comenzó a trabajar como diseñador gráfico y se adentró en el mundo del arte estudiando pintura, con especial interés en el postimpresionismo y los retratistas toscanos. Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas, obteniendo elogios de la crítica y el público, y ganando varios premios. También participó, por invitación, en numerosas exposiciones colectivas e internacionales. Sus obras se conservan en importantes colecciones públicas y privadas. Dos de sus obras fueron adquiridas por la Presidencia del Consejo de Ministros y el Ministerio de Turismo y Entretenimiento. Una de sus pinturas se exhibe en el Museo Nacional de Cracovia.
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