Renzo Vespignani - Dedicado a Raffaele Gandolfi

El grabado no tiene un tema específico, sino más bien un ejercicio estilístico pensado como regalo a un amigo, como lo demuestra la dedicatoria. En este caso, la presencia de insectos y la extraordinaria maestría técnica de Vespignani confieren a esta tarjeta el carácter de un manual antiguo, un muestrario de insectos con ilustraciones sumamente detalladas. Incluso en estos pequeños dibujos, podemos reconocer la notable destreza técnica de Vespignani al dibujar del natural. Esta pequeña muestra revela tanto una maestría miniaturista, en el deseo de capturar cada detalle con la mayor precisión posible y lograr una representación completamente naturalista. Por otro lado, sin embargo, el dominio de Vespignani de la línea es tan profundo que logra combinar esta precisión con una capacidad de síntesis y una velocidad, especialmente al delinear las sombras, que transmiten la impresión de movimiento, liberando a estas imágenes del estatus de meras ilustraciones. Lorenzo Vespignani, conocido como Renzo, fue pintor, ilustrador y escenógrafo. Su mayor talento residía en su habilidad para el dibujo del natural, que en sus pinturas se combina con un uso magistral del color. En las pinturas de Vespignani, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, una consistencia lechosa que le otorga una dimensión más onírica.

DESCRIPCIÓN

Nació en Roma el 19 de febrero de 1924, hijo de Guido Vespignani y Ester Molinari, bisnieto de Virginio Vespignani , un famoso arquitecto. Tras la muerte de su padre, un respetado cirujano y cardiólogo, se vio obligado, siendo muy joven, a mudarse con su madre al barrio obrero de Portonaccio, junto al barrio de San Lorenzo, donde creció. Aquí, durante la ocupación nazi de la capital, escondido como muchos de sus compañeros, comenzó a dibujar, tratando de representar la cruel, sucia y patética realidad que le rodeaba: la miseria del paisaje urbano de los suburbios , las ruinas y escombros provocados por los bombardeos , el drama de los marginados y la pobreza de la vida cotidiana. Su arte no se limitó a la pintura; fue ilustrador de numerosas obras maestras. Su labor como escenógrafo también fue importante: trabajó en "Los días numerados" y "El asesino" de Elio Petri , "Maratón de baile" y "Las Bassarids" de Hans Werner Henze , "Los siete pecados capitales" y "La madre" de Bertolt Brecht , y "Jenufa" de Leoš Janáček . Como grabador, produjo más de cuatrocientos títulos en aguafuerte , barniz blando y litografía . Comenzó a pintar durante la ocupación nazi, escondido con el grabador Lino Bianchi Barriviera , su primer maestro. Otros referentes importantes que influyeron en sus inicios artísticos fueron Alberto Ziveri y Luigi Bartolini, mientras que, especialmente en sus primeras pinturas, la influencia de expresionistas como George Grosz y Otto Dix es evidente. En 1945 realizó su primera exposición individual y comenzó a colaborar con diversas revistas político-literarias ( Domenica , Folla , Mercurio , La Fiera Letteraria ) con escritos satíricos, ilustraciones y dibujos. Su obra, entre 1944 y 1948, describe el intento de resucitar una Italia destruida por la guerra . En 1956 , junto con otros intelectuales, fundó la revista Città Aperta , que se centraba en los problemas de la cultura urbana. En 1961 fue uno de los ganadores del Premio Spoleto ; a los artistas elegidos se les dedicó un ensayo acompañado de reproducciones en gran formato (blanco y negro y en cuatricromía) de las obras expuestas. ^[1] En 1963, una de sus obras se expuso en la exposición de Pinturas Italianas Contemporáneas , celebrada en varias ciudades australianas ^[2] . Entre 1963 y 1964, expuso en la exposición de Pinturas Italianas de Hoy , organizada en Oriente Medio y el Norte de África ^[3] . Entre los artistas cercanos a él recordamos a Giuseppe Zigaina (y la llamada Escuela de Portonaccio ^[4] ) y, después del '63 , los del grupo llamado Il pro e il contro ^[5] , fundado por él junto a Ugo Attardi , Fernando Farulli , Ennio Calabria , Piero Guccione y Alberto Gianquinto . Desde 1969 , Vespignani ha estado trabajando en grandes ciclos pictóricos dedicados a la crisis de la sociedad opulenta: Embarque para Citera ( 1969 ), sobre la clase intelectual involucrada en el 68; Álbum de familia ( 1971 ), una mirada polémica a su vida cotidiana personal; Entre dos guerras ( 1973-1975 ), un análisis inflexible de la respetabilidad y el autoritarismo pequeñoburgueses en Italia; Como moscas en la miel ( 1984 ), dedicada a Pier Paolo Pasolini . En 1991 expuso 124 obras en Roma, entre las que se encuentra el ciclo Manhattan Transfert ^[6] , una crítica al delirio existencial insostenible del estilo de vida americano . Su relación con la literatura fue muy estrecha. Vespignani ilustró el Decamerón de Boccaccio , los poemas y la prosa de Leopardi , las Obras completas de Mayakovski , los Cuatro cuartetos de Eliot , los Cuentos de Kafka , los Sonetos de Belli , los Poemas de Porta , el Testamento de Villon y La cuestión de Alleg . En 1999 fue elegido Presidente de la Academia Nacional de San Luca y nombrado Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana .

Obras en museos

• Colección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta en el Castillo de Gamba en Cret de Breil di Châtillon con la obra: Madonnaro ( 1962 )
• Galería de los Uffizi en Florencia con la obra Autorretrato en depósito y el dibujo Autorretrato (Gabinete de Estampas y Dibujos de los Uffizi).
• Galería Cívica del Premio Suzzara de Suzzara con las obras: Terezin ( 1982 ) y West Broadway ( 1988 ).
• MAGA museo de arte moderno y contemporáneo de Gallarate con la obra: Rottame ( 1966 ).
• Correggio Museo Cívico de Correggio
• Museo Carandente, Palacio Collicola – Artes Visuales de Spoleto
• Museo de Arte de Avellino con la obra: Marta ( 1982 ).
• Museo de Arte Palazzo de'Mayo en Chieti
• Museo de Arte Costantino Barbella en Chieti
• Museo de la Contrada Imperial de la Jirafa de Siena con estandarte o palio.
• Museo de la Fundación “Tito Balestra” de Longiano
• Museo de la Escuela Romana de Villa Torlonia en Roma
• Galería de Arte Cívico de Sulmona

Exposiciones personales

• 1945 Roma, Galería “La Margherita”.
• 1946 Roma, Galería “L'Obelisco”.
• 1947 Milán, Galería “Il Naviglio”.
• 1949 Turín, Galería “La Bussola”.
• 1953 Londres, sede del British Council
• 1955 Boston, “Museo de Bellas Artes”.
• 1957 Múnich, “Haus der Kunst”.
• 1958 Los Ángeles, “Galería Landau”.
• 1964 Roma, Galería “Il Knave di Spade”.
• 1965 Roma, Galería “Il Torcoliere”. Exposición de arte gráfico.
• 1966 Milán, Galería “Bergamini”.
• 1967 Roma, Galería “Il Knave di Spade”.
• 1969 Ferrara, Palacio de los Diamantes. Expone la serie "Embarque hacia Citera".
• 1975 Bolonia, Galería de Arte Moderna. Exposición de la serie "Entre dos guerras", comisariada por Franco Solmi.
• 1979 Toronto, Madison Gallery. Presentación de James Purdy .
• 1982 Roma, Castillo Sant'Angelo, antología.
• 1984 Roma, Academia Francesa de Villa Médici, «Como moscas en la miel» en homenaje a Pasolini. El catálogo incluye textos de Jean Marie Drot, Laura Betti , Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini y Renzo Vespignani.
• 1986 Praga, Galería Nacional. Exhibe el ciclo «Entre dos guerras».
• 1990 Roma, Palacio delle Esposizioni. Antología
• 1999 Cagliari, ExMa, Centro Municipal de Arte y Cultura.

Exposiciones post mortem

• 2011 Cagliari, Espacio Expositivo 2+1, Superposiciones Renzo Vespignani_Angelo Liberati (con motivo del décimo aniversario de su muerte).
• 2011 Roma Edarcom Europa Gallery (con motivo del décimo aniversario de su muerte).
• 2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (con motivo del décimo aniversario de su muerte).

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