Philip Perkins - Akasa, para Nate, Nashville '65

La obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Entre los diversos movimientos informales, destacan aquellos vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, dentro del cual se desarrolló especialmente el componente gestual y material en la composición de las obras. En este sentido, la práctica de la pintura de acción, en la que la pintura se proyectaba sobre el lienzo, dejándola gotear o fluir espontáneamente, se popularizó enormemente. Jackson Pollock fue su máximo exponente.

Esta obra es un ejemplo de la producción artística de Philip Perkins a finales de la década de 1960. El arte informal de Perkins se desarrolla a través de un ejercicio perceptivo. El artista comienza adquiriendo datos sensoriales y los reelabora según su sensibilidad profundamente personal. Así, su visión del mundo pierde definitivamente todo contacto con la realidad fenoménica, traduciéndose en una pura transposición de materia y gesto. Philip Perkins mantiene cierto espíritu geométrico, pero esto lo lleva a desintegrar completamente la forma y a traducir su percepción directamente en gesto pictórico. En esta pintura, el artista logra crear una materia cromática que parece viva, dinámica y en constante evolución. En la intensidad de los colores que se funden en un organismo vivo, la existencia late en destellos brillantes y repentinos.

Philip Perkins fue un artista estadounidense nacido en Waverly en 1907 y fallecido en Nashville en 1970. Originario de su pequeño pueblo en el oeste de Tennessee, Philip Perkins se convirtió en un pintor abstracto ampliamente reconocido. Es conocido por su obra geométrica de influencia cubista de la década de 1940. Durante la década de 1950, su obra se vio más influenciada por el expresionismo abstracto, con pinceladas más espontáneas y formas menos definidas. Fue en la década de 1950 que también comenzó una serie de obras religiosas de estilo semiabstracto. A finales de la década de 1960, sus pinturas se inclinaron más hacia el informalismo.

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