Michele Cascella - Flores y granada

Las flores, como tema en sí mismas, comenzaron a aparecer en los bodegones, un género que surgió a principios del siglo XVII. Posteriormente, los pintores, especialmente los impresionistas, se centraron cada vez más en el mundo floral como una oportunidad extraordinaria para capturar colores vibrantes y luz. Así, las flores comenzaron a aparecer no solo en jarrones, sino también inmersas en su paisaje natural. Si bien inicialmente fueron un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo, el tema de las flores también se convierte en una forma de interpretar la realidad.

Incluso a través de esta serigrafía/litografía, podemos apreciar la extraordinaria destreza técnica de la obra de Michele Cascella. Toda la estructura está determinada por una técnica de sombreado extremadamente compleja que da forma a los objetos, crea volúmenes, mide el espacio y, por supuesto, registra cada mínima percepción de la luz y el color. El resultado es una composición que, además de demostrar una gran destreza en el dibujo, captura las vibraciones de la luz sobre los objetos y su interacción con la atmósfera.

Michele Cascella (Ortona, 1892-Milán, 1989). Pintor de notable trayectoria, sus obras se exhiben en importantes museos tanto en Italia como en el extranjero. Experimentó con numerosas técnicas, pero sus mayores logros se dieron con sus temas florales. El estilo pictórico de Cascella es a la vez investigador. Se mantiene fiel a un enfoque naturalista, pero su técnica se centra en capturar todas las vibraciones cromáticas y luminosas del mundo floral.

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