Mario Ceroli - La expulsión

La obra de Mario Ceroli se inspira en varios temas típicos del arte contemporáneo de las décadas de 1960 y 1970. Su lenguaje artístico, de hecho, se nutre de lo que comúnmente se denomina la "Poética del Objeto", mediante el uso de artefactos de madera (que a veces también pueden ser simples objetos cotidianos). Además, el uso de un material artesanal, con una estética tan cruda y primitiva como la madera, también acerca a Ceroli a las influencias del Arte Povera. Finalmente, el Pop Art debe mencionarse sin duda como un referente fundamental en la investigación de Ceroli, en su reinterpretación de ciertos tipos de imágenes serializadas y producidas en masa y su redefinición en un nuevo contexto a través de un proceso artístico. Todos estos temas se insertan en un tema tradicional y extendido en la historia del arte: la "Expulsión del Paraíso" (un ejemplo famoso es la versión de Masaccio en la Iglesia del Carmine de Florencia). La interpretación de Ceroli pierde casi toda connotación religiosa, con las dos figuras saliendo de una puerta que permite vislumbrar un entorno desnudo, convirtiéndose en una reflexión existencial aderezada con la estética pop/pobre del artista.

En esta escultura, Mario Ceroli juega con su propio lenguaje artístico. El medio que mejor lo representa, la silueta tridimensional de madera, se traslada a un material diferente: el bronce. La escultura fue elaborada como si fuera madera, buscando alcanzar los valores primarios, cercanos al Arte Povera, que sustentan la práctica artística de Ceroli (la superficie evoca la veta, mientras que el suelo de la sala replica las tablas de madera). La composición posee una fuerte simbología en su esencialidad, construida sobre los armoniosos movimientos curvilíneos de las siluetas y el diseño minimalista del espacio. El tratamiento del espacio es, por lo tanto, distintivo, particularmente dramático en la abertura de la izquierda, que ofrece una visión de un lugar indefinido y metafísico.

Mario Ceroli nació en Castel Frentano en 1938. Es uno de los artistas y escenógrafos contemporáneos más importantes. Se formó en Roma con Leoncillo, Pericle Fazzini y Ettore Colla. A finales de la década de 1950, descubrió la madera, que se convertiría en su material predilecto para la producción artística. En la década de 1960, fascinado por el arte pop, comenzó a producir las siluetas serializadas que se convirtieron en su sello distintivo. En 1966, ganó un premio en la Bienal de Venecia. En 1967 y 1968, participó en las exposiciones de Arte Povera. También trabajó extensamente como escenógrafo, colaborando principalmente con el Teatro Stabile di Torino.

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