Lucio Bernardi - Sin título

La pintura puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. El artista Lucio Bernardi, en su producción artística, reelaboró ​​la escena de género con un tono grotesco e irónico. Inventó un mundo poblado de personajes encantadores representados en una amplia variedad de poses y situaciones que pueden rozar lo surrealista.

Incluso en su obra gráfica, Lucio Bernardi abraza plenamente su elaborada estética. El componente fundamental de su obra es una objetividad arraigada en un "realismo mágico" que se mueve entre lo cotidiano y lo surrealista. En esta línea, Bernardi ha construido su propio mundo pictórico, interpretando la exaltación de los valores plásticos propios de los lenguajes figurativos objetivos de una manera decididamente sarcástica y desenfadada. Así, sus obras están pobladas de sus inconfundibles personajes, y la sequedad de su estilo, que normalmente crearía una atmósfera fría y metafísica, se ve completamente atenuada por esta estética alegre y serena. Todo se convierte entonces en una vívida representación de la alegría de vivir y la felicidad en las pequeñas cosas, donde incluso la ironía, siempre presente, es indulgente y libre de pretensiones moralistas.

Nacido en 1919, Bernardi comenzó su carrera en la vibrante escena artística de Santarcangelo a finales de la década de 1940, impulsada por Tonino Guerra, Federico Moroni y Giulio Turci, y frecuentada por Alberto Sughi, Marcello Muccini y Renzo Vespignani, entre otros. Desde 1956, tiene un taller de cerámica en la Via dei Nobili de Santarcangelo. Expuso en Milán en 1964 y 1969, en Bolonia y Nueva York en 1965, y en Bari en 1989. A partir de mediados de la década de 1960, se interesó por el grabado, participando con otros artistas de Santarcangelo en exposiciones colectivas en Belgrado y Mostar. Mientras continuaba dibujando, pintando al óleo y acuarela —retratos irónicos de figuras femeninas con poca ropa, grupos posados ​​y naturalezas muertas—, Bernardi explotó materiales inusuales para crear "invenciones" sumamente evocadoras. Así nacen los collages con papeles viejos, rostros y figuras tridimensionales, piedras de río pintadas y pequeñas y curiosas esculturas.

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