Luciano Bartolini - Atlántida

La obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que se componen sus obras.

El estilo de Luciano Bartolini se basa en diversos temas presentes en gran parte de su obra. Estética y conceptualmente, su deseo de conectar con el Informalismo Artístico histórico es evidente, con un rechazo categórico a cualquier elemento figurativo, ya sea geométrico o biomórfico. Sin embargo, la referencia de Bartolini al Informalismo Artístico se caracteriza por una cualidad gestual distintiva que difiere de la naturaleza material y exagerada de los pioneros del movimiento. El Informalismo Artístico de Bartolini es caligráfico, compuesto por pequeñas intervenciones sobre el lienzo. La superficie está marcada por un elegante estilo gráfico, que recuerda al decorativismo de la Secesión vienesa de fin de siglo. El estilo gráfico y caligráfico de Bartolini, más allá de esta cualidad decorativa de su obra, también está vinculado a sus numerosos viajes al Lejano Oriente, que sin duda lo influenciaron hacia una estética minimalista y refinada. Otro elemento a considerar es la conexión con las nuevas tecnologías y el electromorfismo que caracterizó a gran parte de la vanguardia italiana de la segunda mitad del siglo XX y que encuentra un reflejo significativo en las huellas y signos de Bartolini.

Luciano Bartolini (1948-1994) fue un artista originario de Fiesole. Fue principalmente autodidacta, y sus intereses y conceptos estéticos se formaron a partir de sus estudios lingüísticos y numerosos viajes a Oriente. Sus primeras obras datan de la década de 1970 y se caracterizan por el uso de soportes inusuales, como el papel de estraza y el papel de seda, que siempre serían sus materiales predilectos. Su lenguaje artístico se divide entre un estilo caligráfico informal y la presentación de materiales de papel con patrones regulares.

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