Giuseppe Minaya - Paisaje con gallinero

Nací en Pisticci, provincia de Matera, en 1936. Tras finalizar mis estudios clásicos, me mudé a Roma a finales de la década de 1950, donde asistí a un curso de diseño gráfico publicitario y a la Academia de Bellas Artes. Al mismo tiempo, comencé a dedicarme a la pintura y participé en exposiciones colectivas con pintores ya conocidos y apreciados en aquel momento, como Carlo Levi, Corrado Cagli, Mino Maccari, Giovanni Omiccioli, Orfeo Tamburi y otros. Mientras tanto había montado mi estudio en Piazzale Flaminio y aquí había comenzado a pintar de manera consciente, iniciando una serie de exposiciones personales y frecuentando el ambiente artístico de Piazza del Popolo donde convergían todos los artistas de la época, dando vida a la feliz temporada artística de los años sesenta que todavía se recuerda y se aprecia. Estando a pocos pasos de Via Margutta, fue natural para mí unirme al grupo de artistas que frecuentaban y exponían allí, compartiendo, con mi entusiasmo y mis obras, esa fiesta de color y emoción, fruto de un sentimiento bohemio que, desde la famosa calle, se extendía por toda la capital y en la que participaban notables artistas que, al mismo tiempo, realizaban sus exposiciones individuales en las numerosas galerías que entonces florecían por toda la ciudad. Mi interés por la pintura, sin embargo, no comenzó en Roma sino durante mi adolescencia, cuando, armado de pinturas y lienzos, comencé a representar temas y motivos de mi tierra natal, como los barrancos y los queridos troncos de los olivos que durante muchos años fueron el leitmotiv de mi pintura de paisajes. Durante el mismo período, me interesé por explorar el aspecto gráfico de la realidad, dominando todas las técnicas que, complementando mi experiencia en el gráfico publicitario, eran más cercanas y útiles para una expresión artística más pura y centrada: me interesé así por la xilografía y el linograbado, la punta seca, el aguafuerte y la acuarela coloreada, produciendo con estas técnicas gráficas obras que representaban y demostraban claramente mi dominio del medio expresivo. Después de esta fase, centrada en el aspecto gráfico de las obras, la forma, mi interés se desplazó hacia el alma de las creaciones, es decir, hacia el color, un aspecto menos racional y más emocional para cualquier imagen que exprese el alma de la propia obra de un modo más emocional. A partir de ese momento, mi interés por el color se hizo presente en mis obras y comencé a tratarlo con todos los materiales, según el sentimiento del tema y el interés del momento: el temple, las tintas de colores y las acuarelas utilizadas durante el período de la gráfica publicitaria, han dado paso así al uso del óleo que, contrariamente a lo que pueda parecer, es el material más dócil, completo y fácil de utilizar en la ejecución de un cuadro pero, al mismo tiempo, más brillante y definitivo que el temple y los acrílicos que solo tienen la ventaja de secarse rápidamente y, por tanto, permitir una mayor velocidad en la pintura. Mi interés por el color me llevó a acercarme a diferentes escuelas y pintores que hicieron de este medio su punto fuerte. Fascinado por sus obras y cautivado por el encanto que emana de cada imagen, comencé a acercarme primero a los impresionistas, en particular a Van Gogh y Gauguin, antes de centrarme con firmeza en el arte figurativo de los expresionistas, los pintores del grupo "Cobra" y el arte abstracto en general. Actualmente, tras haber abandonado casi por completo la pintura figurativa, me permite expresarme con mayor libertad, como en una segunda juventud, con un renovado entusiasmo. Gracias a una base técnica tan sólida, he podido abordar los medios figurativos más diversos: desde las grandes pinturas sagradas pintadas para las iglesias de Santa Maria delle Mole y Amatrice, ejecutadas en un estilo figurativo casi renacentista, hasta las numerosas acuarelas, acrílicos y óleos creados, en la privacidad de mi estudio, para mis exposiciones o por el puro placer de pintar para mí, pero sin copiarme ni repetirme nunca y sin someterme de ningún modo a las exigencias de quienes veían mis pinturas como un puro motivo de lucro. Una característica distintiva de mis pinturas es el uso libre del color de manera expresionista: cada una es única e irrepetible, e incluso cuando trato varias veces el mismo tema, lo hago para dotarlo de sentimientos y sabores diferentes en un deseo insatisfecho de expresar plenamente el sentimiento inicial que me impulsó a abordarlo. Cada cuadro, sin embargo, es una obra en sí misma, nunca seriada, comercial o simplemente decorativa: mi obra es la expresión de una emoción o de un sentimiento que sólo puede entrar en la casa de quien está impregnado de la misma sensación y quiere hacerla suya, como compañera de su vida cotidiana. Ahora, en el umbral de los ochenta, considerando el sistema expositivo y la relación con las galerías privadas algo obsoleto y anticuado, he decidido, para dar a conocer mis obras a un público más amplio, confiar en el poder de la web para mostrarlas y ofrecerlas a todos aquellos que quieran compartir conmigo el fruto de mi pasión por el arte. Para concluir, concluyo esta breve presentación. Aunque podría haber presentado una larga lista de mis experiencias, dejaré estos asuntos en manos de críticos profesionales y marchantes de arte. Simplemente presentaré mis obras al público, que podrá disfrutarlas y evaluarlas con libertad e independencia, sin sugerencias sesgadas. El arte es subjetivo y debe tratarse como tal, con la máxima seriedad y sinceridad.

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