Franco Onali - Sin título

La obra es una composición abstracta. «Abstracto» deriva del término latino «abstrahere», que significa extraer o extraer. El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal. Desde Kandinsky hasta Mondrian, desde Pollock hasta Miró, muchos pintores han llevado la abstracción al límite en sus obras, creando paradójicamente formas y colores puros que no existen en la naturaleza, o traduciendo sus emociones e instintos en imágenes. La vasta producción pictórica de Franco Onali, uno de los artistas contemporáneos más importantes y consagrados, es una profunda investigación de la realidad, pero también de la percepción de la realidad misma, que lo ha llevado de las expresiones figurativas a la abstracción pura que encontramos en una obra como la que aquí se presenta.

El camino de Franco Onali hacia la abstracción coincide con la concreción de un análisis profundo que no se detiene en los límites impuestos por los datos sensoriales. Las referencias a la realidad o a la narrativa pueden estar más o menos presentes, pero se insertan en un espacio multidimensional, construido a lo largo de múltiples líneas, que Onali domina. Lo que también es excepcional es que, incluso en estas obras más conceptuales, el artista mantiene constantemente, formalmente, una atención minuciosa a la materialidad de la existencia. De hecho, la superposición pictórica se mantiene vibrante; los volúmenes, aunque relacionados con una geometría rigurosa, no pueden evitar reaccionar, erosionándose, a la luz vital que invade el espacio de las obras de este pintor. Estos principios se mantienen inalterados a lo largo de la investigación pictórica de Franco Onali, incluso cuando el artista abandona todo contacto con el fenómeno para adentrarse en la concreción absoluta de la sensibilidad pura. Y así, la realidad percibida e imaginada se funden en una composición perfecta de líneas, formas y colores, aún calentada por esa intensa y vibrante vitalidad inherente a la obra de Franco Onali.

Franco Onali (Roma, 1932) estudió pintura en las Academias de Bellas Artes de Roma y Florencia, con Cipriano Oppo, Marcello Avenali, Ugo Capocchini y Mario Mafai. Estudió en los talleres de Marino Mazzacurati y Roberto Melli, y en Estocolmo trabajó como diseñador en el estudio del arquitecto Tham. Colaboró ​​con Mario Marenco desde muy joven, colaboración que le llevó a diseñar decoraciones para el Banco Lanspar de Estocolmo, la Agencia Italiana de Comercio (ICE), los Pabellones Agrícolas Italianos de Argel, L'Alimentazione de Colonia y Lancia de Bolonia. Colaboró ​​con los semanarios suecos Fib y Svenska, y con la RAI, creando escenografías para los programas de Renzo Arbore en Rai-Uno. Diseñó mobiliario para las empresas Miù, Uving, Cyrus, Company, Le Favero, Linea Uno y Matteo Grassi. Vivió en Arabia Saudita durante un largo periodo para decorar interiores de residencias privadas y hoteles en Yida. Ha expuesto sus obras en Bolonia, Lugano, Estocolmo, Roma, Nueva York, Tokio, Las Vegas y Buenos Aires, y participó en las exposiciones "Oro d'Autore" en 1988 y 1992, lo que confirma su extraordinario vínculo con la ciudad de Arezzo, su refugio creativo desde siempre.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.