Autor desconocido - Crucifixión

Iconografía popularísima en toda la historia del arte occidental, la Crucifixión tiene sus orígenes en la era paleocristiana para luego desarrollarse a lo largo de los siglos hasta las expresiones más recientes del arte contemporáneo. La iconografía tradicional de Jesús en la cruz tiene infinitas variantes, desde la más sencilla, donde aparece solo Jesucristo crucificado, hasta la versión acompañada por los “dolientes”, la Virgen y San Juan Evangelista. En la época medieval, las escenas de la Crucifixión comenzaron a ser cada vez más elaboradas: se añadieron las cruces de los ladrones y, gradualmente, más personajes hasta convertirse en la ocasión para grandes escenas corales. A menudo va acompañada también de elementos simbólicos como, por ejemplo, la presencia
del sol y de la luna o el cráneo de Adán bajo la cruz de Cristo (el cual significa la acción redentora de la Pasión de Cristo frente al pecado original). En el caso de la obra en cuestión, se presenta la iconografía más sencilla, con la presencia únicamente de Cristo crucificado con, a sus espaldas, un fondo neutro.

El análisis de esta pequeña pintura sobre tabla debe realizarse manteniendo separados los dos aspectos de la representación formal y de la técnica. En cuanto al primer aspecto, podemos afirmar que existe en el artista ejecutor la voluntad de perseguir una perfecta representación naturalista en la realización del sujeto. Lo vemos, ante todo, en el cuidado y la precisión con la que se describe el cuerpo de Cristo. Su anatomía está delineada con un notable sentido del plasticismo, por lo que podemos percibir claramente la forma de la estructura ósea y de la musculatura descritas con gran fidelidad. El juego de sombras, además, está bien orquestado con el fin de hacernos notar la volumetría del cuerpo de Cristo Crucificado. Y así también el rostro del sujeto y su expresión contrita, en un dolor sosegado, dan el sentido de una concepción artística ligada a una representación naturalista idealizada en un sentimiento religioso íntimo y doméstico. Mientras que una luz mucho más fuerte golpea el cuerpo de Cristo difundiendo sobre sus volúmenes un resplandor dorado, el fondo de la obra permanece en sombra. Todos estos elementos de alto naturalismo son, sin embargo, desplegados por el artista con una técnica rapidísima, en una ejecución veloz e inmediata. La pincelada pictórica, de hecho, resulta vibrante y dinámica. El artista, para lograr este sentido de vitalidad, utiliza una pincelada de tipo impresionista que, a contracorriente con el sentido naturalista que guía su mano, casi desintegra las formas. De este modo, toda la obra asume el carácter de inmediatez y vitalidad que hacen la ejecución aún más interesante.

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