Anónimo - Madonna Terranuova (después de Rafael)

El tema es una copia maestra de la Madonna Terranuova, pintura de Rafael Sanzio realizada entre 1504 y 1505 y conservada en la Gemäldegalerie de Berlín. El tema iconográfico se inspira en el tema fundamental del arte sacro occidental, la Virgen con el Niño, con la incorporación del infante san Juan Bautista. Es reconocible porque ya presenta sus atributos iconográficos tradicionales, a saber, la túnica de piel de animal y el báculo con la cruz. La presencia de san Juan Bautista alude al sacrificio redentor de Cristo, profetizado a temprana edad. Es evidente que nos encontramos ante una escena completamente idealizada, en consonancia con la poética renacentista. Igualmente idealizado es el entorno, un paisaje natural perfecto, típico de la obra de Rafael y de todo el Alto Renacimiento. La versión original de Rafael presenta otro putto a la derecha.

El autor de esta copia respeta todas las características rafaelescas de la pintura. Ante todo, el esquema compositivo, que demuestra la estrecha conexión entre la obra del joven Rafael y la de Leonardo da Vinci, refleja directamente la aspiración a un ideal clásico de armonía y unidad en las obras de arte, propio del Renacimiento del siglo XVI. Las tres figuras están perfectamente encapsuladas en una pirámide ideal. Además, dentro de este esquema, sus posiciones y gestos se calibran mediante precisas relaciones de correspondencia y equilibrio. Las figuras, con una monumentalidad típicamente del siglo XVI, se mueven con gran naturalismo, integrándose a la perfección en el espacio que las rodea. Y es precisamente aquí donde se demuestra la extraordinaria habilidad del artista que creó esta copia. De hecho, es capaz de reproducir a la perfección el sfumato, aún leonardesco, que permite que las tres figuras se integren perfectamente en el paisaje, presentando así una unidad atmosférica coherente. Además, el paisaje, espléndidamente naturalista, no se ve limitado por la rigidez de los patrones geométricos, sino que se abre a una vasta perspectiva aérea. Así, el espacio se mide por la luz, lo que, desde un punto de vista técnico, implica transiciones tonales muy sutiles para crear el desvanecimiento de los objetos en la distancia, creando una atmósfera coherente y unitaria.

A partir de un análisis estilístico de la obra, hemos podido determinar que la mano de quien creó esta copia maestra es la de un pintor de gran talento. Una técnica extraordinaria es esencial para reproducir el sfumato de Rafael, la perspectiva aérea y los elegantes rasgos y expresiones faciales característicos del pintor de Urbino.

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