Varios Artistas - Serie de números del 1 al 10

La serie de serigrafías se inspira en el mundo de los números. El interés por este mundo reside, desde una perspectiva iconográfica, en el poder de su significado y el atractivo del propio signo gráfico. Este atractivo también se vincula a un mundo simbólico, marcado por un cierto hermetismo que se presta perfectamente a las interpretaciones más o menos abstractas y conceptuales de los artistas contemporáneos.

Los tres trípticos pueden considerarse un compendio de las figuras artísticas italianas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Lo más interesante reside en que cada número se interpreta con el estilo único del artista. En el primer panel, Valerio Adami y Arnaldo Pomodoro se centran en la elaboración del símbolo. Mientras que el primero ofrece una interpretación exquisitamente pop del número 9, con sus distintivos colores agresivos y su línea negra gruesa y sinuosa, la elaboración de Pomodoro del número 10 refleja su escultura con una composición constructivista. En el panel 3, Gentilini se inspira en su pasión por el mundo del tarot y las cartas en general. En el segundo panel, las interpretaciones de Dorazio y Veronesi (2 y 5) reflejan las meditaciones de estos artistas sobre los estímulos sensoriales provocados por composiciones abstractas de formas y colores puros. El panel 7 muestra el gusto de Enrico Baj por las figuras irónicas y grotescas. El tercer panel está protagonizado, respectivamente, por Ennio Morlotti, que en el 6 propone su expresionismo marcado por un grueso contorno negro, Emilio Scanavino que encierra su personal estética de nudos dentro del número 1 y, finalmente, Henry Moore (el único invitado extranjero) que destaca, en el 8, por su gusto por las formas curvas que hicieron famosas sus esculturas.

Como se mencionó, la selección de artistas para la serie refleja las principales tendencias que caracterizaron el arte contemporáneo italiano, en particular en las décadas de 1960 y 1970. Un recorrido que comienza con el arte pop de Adami y termina con el racionalismo constructivista de Pomodoro. Luego, se adentra en las abstracciones ópticas y sensoriales de Dorazio y Veronesi, y en las interpretaciones expresionistas de Morlotti y Moore. También hay un guiño a la poética del arte informal, con los célebres nudos de Scanavino y la mordaz ironía de Baj. Gentilini cierra el círculo introduciendo una carta de juego en la obra, inspirándose en la llamada «Poética del Objeto».

• Adami
• Tomate
• Gentilini
• Dorazio
• Veronés
• Baja
• Morlotti
• Moore
• Scannavino

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