Antonio Sannino - Lucrecia

Nacido en Nápoles en 1959, Sannino demostró una marcada predisposición al arte desde muy joven. Expuso en Italia y dos veces en Japón tras una larga estancia en Gran Bretaña. Sus pinturas traen ahora a las salas del Complejo Monumental Vittoriano una vibrante explosión de color, una vibrante sensación de naturaleza con resonancias antiguas pero con un toque muy moderno. En los paisajes de Sannino —en los campos de amapolas rojas, en las avenidas arboladas impregnadas de melancolía, en las aguas transparentes donde la materia pictórica se transforma en mar, lago, río— nada se contamina con la nimiedad de lo cotidiano; todo se sublima en un flujo constante y directo entre el alma y el lienzo. Sus obras son verdaderos «paisajes del alma». Las vistas de las tres ciudades elegidas —Nueva York, Roma y Nápoles— se erigen como metáforas de la existencia en la que cada uno de nosotros se ha sumergido casi sin darse cuenta. Pinceladas rápidas, salpicaduras de color veloces, construyen paisajes urbanos desprovistos de presencia humana, «desnudos», de hecho: despojados de su existencia cotidiana universal, despojados de la existencia de coches, peatones, objetos y autobuses, para elevarse a una dimensión absoluta y global, donde la estructura de la pintura se desnuda y se vuelve «esencial». “Undressed” es un proyecto iniciado en 2010, en el que cada obra representa un lugar casi oculto a la vista de los transeúntes, aparentemente suspendido en una atmósfera atemporal. El espacio urbano en estos grandes lienzos se exalta, con una estructura poderosa. La sensación de la naturaleza impregna constantemente la obra del artista. El pintor parece trascender el malestar de la frenética vida cotidiana al capturar la mera forma, la esencia de los paisajes urbanos que solo un artista puede transformar mediante el poder de una nueva visión. Sannino recupera así el espacio y el tiempo y el espectador puede ver la realidad en la que vive con otros ojos. El arte de Sannino es al mismo tiempo soleado y sombrío, a veces imbuido del aroma del mar, a veces del aroma de la ciudad, y es una pintura fluida, llena a la vez de la luz dorada de los atardeceres y de los grises plomizos y ferrosos de las estaciones de metro. El propio artista exclama: «Pinto lo que respiro. Parto de una visión onírica del elemento de la naturaleza que quiero representar. El color me lo sugiere una emoción visual». Un sentimiento persistente y constante por la naturaleza impregna cada lienzo. La mirada de Sannino acaricia el aire, la tierra, el agua y el fuego, y su pincel extrapola los elementos naturales, sublimándolos en una visión onírica. Así, el espectador se encuentra envuelto en transparencias cristalinas, o en bosques donde casi se puede sentir el aliento del viento y las hojas doradas forman avenidas otoñales. Al pintor le gusta centrarse no en mares lejanos, sino en extensiones de agua que acarician las rocas o se hunden en abismos donde el horizonte es completamente interior, casi espiritual. Estas transparencias, como escribe el propio Sannino, impregnan la obra de una sensación de pureza vital extrema, dejando al espectador un espejo de vida inmaculada, casi un homenaje a las raíces mediterráneas del artista napolitano.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.