Hamlet Emery - Sin título

La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también se tradujo en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío resultó en un rechazo total a cualquier lenguaje visual, lo que dio origen al arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo a cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material con el que componen sus obras. La obra de Amleto Emery también se inspira en el arte informal, aunque en una interpretación completamente original.

El estilo de la pintora Amleto Emery se basa en un proceso altamente sintetizado que la lleva a abstraer la realidad fenoménica hasta alcanzar resultados que pueden atribuirse a la poética del arte informal. Esto es evidente en estos paisajes urbanos, donde la artista aún deja una huella para que el espectador mantenga una conexión con el tema, pero la ejecución se resuelve íntegramente de una manera poderosamente expresionista y abstracta. El protagonista absoluto es el gesto pictórico, que, junto con la densa materia cromática, se convierte en el principal medio de expresión de la artista. Así, el tenue rastro de realidad perceptible, que aún se puede discernir en un horizonte casi esquivo, se identifica plenamente con el gesto de la pintora, expresado en pinceladas amplias y gruesas líneas negras. Estos recursos formales crean, en las pinturas de Emery, aglomeraciones entrelazadas que carecen de espacio vital. Todo está impregnado de una sensación de opresión que se reitera también mediante un cromatismo a base de matices de grises que recuerda, junto a la densidad de la materia pictórica, la pesadez del hormigón armado.

Amleto Emery nació en Monza en 1923. Se formó en su ciudad natal, donde también realizó su primera exposición individual en 1956 en la Galleria San Luca. En 1959 se trasladó a Milán. Los primeros años de la década de 1960 fueron un período de intensas exposiciones colectivas e individuales en Milán, Bérgamo y Vigevano. En 1963 se trasladó a Vigevano y en 1965 a Gallarate, donde continúa trabajando. Falleció en Gallarate a principios de 2001. Sus obras se conservan en museos y colecciones públicas y privadas de Italia y del extranjero.

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