Aligi Sassu - Sin título

La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha desempeñado un papel fundamental en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.

Esta obra es un ejemplo notable de la producción artística de Aligi Sassu, que, si bien se mantiene figurativa, adopta formas antinaturalistas. En esta litografía, también podemos observar cómo el sujeto se caracteriza por deformaciones expresivas que acentúan su dinamismo y esfuerzo físico. En esta obra, en particular, el artista centra su investigación en la forma y la exaltación de la plasticidad. El desnudo femenino en primer plano está construido con líneas sinuosas y sencillas que, sin embargo, construyen formas completas y redondeadas con una plasticidad concreta. Los volúmenes esculturales del sujeto, sin embargo, no impiden que Sassu muestre su habitual estilo vivaz y dinámico. Esto es, sin embargo, particularmente evidente en la figura masculina del fondo. Esta última, en su movimiento agitado, se expresa mediante un conjunto de líneas nervudas que no hacen más que realzar su dinamismo y fuerza muscular, un tema esencial en la obra de Aligi Sassu. Las figuras se disponen en una composición diagonal que tiene como escenario otro tema querido por el artista y su exaltación del dinamismo, el caballo, evidentemente capturado en un movimiento frenético e impetuoso, construido con una salpicadura de color rojo.

Aligi Sassu, nacido en Milán en 1912 y fallecido en Pollença en 2000, fue pintor y escultor. Su pintura se centraba principalmente en la representación del movimiento y la fuerza física, por lo que el tema del caballo o del hombre a caballo siempre le resultó familiar. A finales de la década de 1970, él y Bruno Munari redactaron el manifiesto pictórico «Dinamismo y Reforma Muscular», que abogaba por un retorno a las formas antinaturalistas en un sentido dinámico. Gran parte de su pintura, además, se inspira en Delacroix y sus batallas.

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