ALIGI SASSU - Momentos de Paz

SERIGRAFÍA ORIGINAL A 20 COLORES SOBRE CARTÓN ACUARELA CONSTELACIÓN DE JADE 70 X 50 CM REALIZADA EN VENECIA SOBRE MARCOS DE FIORENZO FALLANI EN 225 EJEMPLARES, CADA UNA CON LA FIRMA AUTOGRAFIADA DEL ARTISTA Y LA IMPRESIÓN DEL SELLO SANZANOBI PARA GARANTIZAR SU AUTENTICIDAD

Aligi Sassu nació en Milán,Lombardía , hijo de Lina Pedretti, originaria de Parma , y ​​Antonio Sassu, un sardo , que en 1894 había sido uno de los fundadores del Partido Socialista Italiano en Sassari y que se había mudado a Milán en 1896. Su padre, un amigo cercano de Carlo Carrà , lo llevó en 1919, cuando tenía solo siete años, a la Exposición Nacional Futurista en la Galería Moretti en Palazzo Cova , que reunió a los más grandes futuristas y a la generación más joven. A principios de 1921, la familia Sassu regresó a Cerdeña , a Thiesi , en la provincia de Sassari, donde Antonio abrió una tienda. Allí, Aligi asistió a la escuela primaria y conoció por primera vez los caballos , que más tarde se convertirían en su sello distintivo , y los vibrantes colores de Cerdeña que impregnarían su pintura . Tras una estancia de tres años, la familia regresó a Milán, donde Aligi mostró aún más su interés por la lectura y el arte futurista . ^[1] En 1925 , con su familia en apuros económicos, se vio obligado a abandonar la escuela. Inicialmente, trabajó como aprendiz en Pressa , un taller litográfico ; al año siguiente, trabajó como asistente de un decorador mural; al mismo tiempo, asistiendo a clases nocturnas, logró completar sus estudios. Junto con su amigo y diseñador futurista Bruno Munari , conoció a Filippo Tommaso Marinetti , el fundador del futurismo . Este encuentro fue fructífero: en 1928, Marinetti lo invitó a participar con sus obras en la Bienal de Venecia . Poco después, junto con Bruno Munari, definió el Manifiesto de la Pintura «Dinamismo y Reforma Muscular» (inédito hasta 1977), asumiendo como premisa básica la representación de formas dinámicas y antinaturalistas. En aquellos años, gracias a la amistad de su padre, pudo familiarizarse con las obras de Boccioni y Carlo Carrà , Gaetano Previati , Giandante X (como se conocía a Dante Persico) y Giuseppe Gorgerino , inspirándose en ellos en ocasiones para sus pinturas. Estudió a Picasso , Diego Velázquez y eldesnudo plástico. De este período es La Última Cena , la pintura que personifica el arte de Aligi Sassu y que, en la vestimenta moderna de los personajes y el entorno urbano, prefigura lo que sería su futuro estilo. En los años entre 1927 y 1929 pintó principalmente cuadros de pequeño formato, a menudo teniendo como tema el deporte , la industria y las máquinas; así nacieron los Ciclistas , los Mineros , el Obrero , los Boxeadores y los Hombres Rojos . Con Giacomo Manzù , Nino Strada , Candido Grassi , Giuseppe Occhetti , Gino Pancheri , en 1930 logró montar su primera exposición importante en Milán, también reseñada por Carlo Carrà. En 1934 permaneció durante un período de tres meses en París ^[2] (en la rue Elisée des Beaux Artes) estudiando en profundidad las obras de Matisse , Théodore Géricault , Delacroix , Cézanne y las pinturas de los pintores del siglo XIX expuestas en el Louvre . En particular, la influencia de Delacroix y sus batallas es claramente visible en las pinturas de Sassu. Regresó a París al año siguiente y de nuevo a principios de 1936. En 1935 formó el Grupo Rojo con Nino Franchina , Vittorio Della Porta y otros. En 1936 pintó El Café , una de sus pinturas más famosas, que representa a la Cúpula en París , así como Los Concilios , una visión satírica del clero romano. Mientras tanto, su compromiso político aumentó y, cuando estalló la Guerra Civil en España , se convirtió en un activo antifascista. Antifranquista y simpatizante de los partisanos españoles, pintó El Fusilamiento en Asturias . Acusado de conspiración y encerrado en la prisión Regina Coeli de Roma , atravesó un período bastante problemático, al final del cual retomó la pintura. Sus dibujos con temas mitológicos y retratos de prisioneros datan de este período. Fue indultado en julio de 1938 , pero permaneció bajo vigilancia especial. Solo en 1941 pudo volver a exponer: por primera vez, los Uomini rossi se presentaron en público. La exposición tuvo lugar en la "Bottega di Corrente". Aunque había participado activamente en Corrente ^[3] , la revista de oposición cultural al régimen, Sassu prefirió optar por una exposición personal, alejándose de las exposiciones colectivas de los artistas de la época. En 1943 ilustró los " Promessi sposi " de Manzoni con cincuenta y ocho acuarelas ^[4] . Presentó estas tablas más tarde, en 1983 , en la casa de Manzoni en Milán. En 1947 , tras mudarse a la provincia de Varese , trabajó con asiduidad, pintando en particular Café , reminiscencias de París y temas sagrados. Poco después se dedicó a la cerámica, produciendo alrededor de cien piezas. De regreso a Cerdeña en 1950 , se inspiró en los paisajes que lo rodeaban y pintó escenas de la vida campesina y marinera, como el Tonnare ; estudió los murales y muralistas Diego Rivera y José Clemente Orozco , y luego Vincent van Gogh y Piero della Francesca . De esa época destaca La Minia , el fresco de la hospedería de las minas de Monteponi (Iglesias) y no sólo por sus dimensiones, 3,50 m por 12 m. Con Mazzotti y Fabbri, en 1954 , en Vallauris conoció a Picasso por primera vez. Dos años más tarde, en un nuevo encuentro en La Californie , Picasso le mostró las esculturas que luego expondría en el Museo de Antibes . Ese mismo año expuso en la Bienal de Venecia, entre otras obras , Los mártires de Piazzale Loreto , que Giulio Carlo Argan adquirió para la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo . En Albissola Capo pintó el ciclo de las Crónicas de Albisola , una buena representación de la vida artística de la ciudad que en aquella época veía reunirse a ceramistas, poetas, escritores, críticos, y de la que Aligi Sassu era protagonista junto a Lucio Fontana , Salvatore Fancello y otros artistas. La obra, encargada por el propietario de la Trattoria Pescetto , ocupaba una pared entera de treinta y cinco metros y, cuando el restaurante cerró 14 años después, fue completamente desmantelada. Hoy sólo quedan unas pocas fotografías. En Arcumeggia pintó los frescos Corredores (1957), obra de considerables dimensiones en homenaje al ciclismo, Jesús clavado en la cruz , XI estación del Vía Crucis (1963), y San Martín da parte de su manto a los pobres (1991). Diez años después, comenzó su etapa española (en 1963 en las Islas Baleares), con las Tauromachie , presentadas por el poeta español Rafael Alberti , los personajes mitológicos, sus experimentos con acrílicos y colores cada vez más brillantes (el rojo estará aún más presente en sus pinturas). En 1965, sus dibujos y esculturas se expusieron en la Galleria Civica de Monza; luego fue el turno de una exposición antológica en Bucarest y, posteriormente, en la Galleria d'Arte Moderna de Cagliari (donde, en 1967 , también estuvo presente Foiso Fois ). Ese mismo año, se mudó a Monticello Brianza , durante la cual pintó principalmente murales . A partir de 1968 pertenecen varias pinturas de gran tamaño, entre las que se encuentra el Che Guevara , donado al Museo de La Habana . En 1969 , en la Bienal, recibió el primer premio por el mural pintado . En 1972 se casó con Helenita Olivares . Viajando entre Mallorca e Italia , colaboró ​​en 1973 con las Vísperas Sicilianas para la reapertura del Teatro Regio de Turín . En el Vaticano se le dedicó una sala en la Galería de Arte Moderno . Tres años más tarde creó dos mosaicos para la parroquia de Sant'Andrea en Pescara y al año siguiente expuso sus obras en las ciudades de Róterdam , Toronto y Mallorca . En 1984 realizó una primera exposición antológica en Ferrara , en el Palazzo dei Diamanti , y luego en Roma en el Castel Sant'Angelo , a la que siguió una en Milán, en el Palazzo Reale ^[5] . Posteriormente, realizó exposiciones en Sevilla , Alemania , Madrid , Toronto , Montreal y Ottawa . En 1986 expuso en Palma de Mallorca , en la XI Quadriennale de Roma , en la Trienal de Milán y en la Casa del Mantegna de Mantua y Múnich . Ese mismo año realizó las ciento trece láminas sobre la Divina Comedia ^[6] . En 1992 participó en el proyecto expositivo Arte Italiana nel mondo en Sudamérica , exponiendo en San Paolo , Bogotá y Buenos Aires . En Bruselas , en la nueva sede del Parlamento Europeo , realizó en 1993 el mural cerámico I Miti del Mediterraneo , que ocupa 150 metros cuadrados. Los grabados del Manuscriptum para la exposición itinerante en Suecia "I ponti di Leonardo" datan de 1994. La exposición en la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bérgamo tuvo lugar al año siguiente, y la exposición antológica en el Palazzo Strozzi ^[7] de Florencia en 1999 . En 1996, donó 356 obras, creadas desde 1927, a la ciudad de Lugano . Esto dio origen a la Fundación Aligi Sassu y Helenita Olivares , que desde entonces ha realizado exposiciones temáticas de sus obras. El 25 de junio de 1999, la Fundación Aligi Sassu y Helenita Olivares se fundó en Mallorca por testamento del matrimonio Sassu. El 31 de marzo de 2000, se fundó en Besana, Brianza, la asociación cultural sin ánimo de lucro Amici dell'Arte di Aligi Sassu. Falleció en Pollença el 17 de julio de ese mismo año, a los 88 años, día de su cumpleaños .