Aligi Sassu - El Cristo

La Crucifixión, iconografía popular a lo largo de la historia del arte occidental, tiene sus orígenes en la era cristiana primitiva y ha evolucionado a lo largo de los siglos hasta llegar a las expresiones más recientes del arte contemporáneo. La iconografía tradicional de Jesús en la cruz presenta infinitas variaciones, desde la más sencilla, donde solo aparece Jesucristo crucificado, hasta la versión acompañada por los dolientes, la Virgen y San Juan Evangelista. En la Edad Media, las escenas de la Crucifixión comenzaron a ser cada vez más elaboradas: se añadieron las cruces de los ladrones y, gradualmente, más personajes, hasta convertirse en la ocasión para grandes escenas corales. A menudo también se acompaña de elementos simbólicos, como la presencia del sol y la luna o la calavera de Adán bajo la cruz de Cristo (que es...
(para representar la acción redentora de la Pasión de Cristo contra el pecado original). En este caso, el artista Aligi Sassu, para acentuar el carácter expresionista de la representación, opta por una interpretación concentrada y solitaria, con solo el cuerpo de Cristo presente. De esta manera, al eliminar incluso el elemento de la cruz y resaltar la ostentación del cuerpo, la idea del sacrificio redentor y la identificación de Cristo con la hostia consagrada se comunican de forma más dramática y eficaz.

Incluso en una escultura tan pequeña como esta, el artista Aligi Sassu logra expresar su estética, basada en un dinamismo con fuertes connotaciones expresionistas. La grandeza de esta obra se ve acentuada por el hecho de que nos encontramos ante un tema estático como una Crucifixión. Sassu, mediante una elaborada concepción de la forma, logra transmitir al sujeto una poderosa tensión dramática y un flujo de energía casi incontrolable. Lo hace mediante un enfoque expresionista que genera un notable proceso de síntesis formal. El artista renuncia al naturalismo y a la precisión anatómica. Así, la figura de Cristo se aplasta en la superficie para enfatizar su sufrimiento. La figura, reducida a su esencia, también se deforma para revelar su profundo sufrimiento. Todo el cuerpo está atravesado por una superficie dramáticamente modelada, lo que confirma el carácter marcadamente expresionista de la escultura.

Aligi Sassu, nacido en Milán en 1912 y fallecido en Pollença en 2000, fue pintor y escultor. Su pintura se centraba principalmente en la representación del movimiento y la fuerza física, por lo que el tema del caballo o del hombre a caballo siempre le resultó familiar. A finales de la década de 1970, él y Bruno Munari redactaron el manifiesto pictórico «Dinamismo y Reforma Muscular», que abogaba por un retorno a las formas antinaturalistas en un sentido dinámico. Gran parte de su pintura, además, se inspira en Delacroix y sus batallas.

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