8º MOVIMIENTO (Colección Proyecciones)

Las relaciones y los sentimientos son la partitura musical que nos guía, y en los años 1988-1989, mi experiencia buscó geometrías orientadoras, casi como partituras musicales que dirigieran un emocionante período de nuevos descubrimientos (tenía 43/44 años). La luz y el espacio me guiaron en la segunda mitad de mi vida. Llamé a la colección Proyecciones, porque nos acompañan a lo largo de nuestra existencia, tanto en nosotros mismos como hacia los demás.
Obra expuesta en 1989 en la exposición individual del Palazzo Valentini, catálogo con introducción de Dario Micacchi y Alfio Borghese.
En 1989, sentí el deseo de renovar mi manera de aplicar la pintura, que hasta entonces lo hacía aplicando una capa de cuarzo plástico ya sea sobre lienzo o sobre madera, para ir más allá de la similitud con las superficies murales que tanto me habían atraído por su potencial dimensional y expresivo.
Quiero volver a la pincelada, pero también a una iconografía diferente a la figurativa (series anteriores, aunque trabajadas de manera inusual).
El momento se expandía. Quería centrar mi atención en una dimensión geométrica, para resaltar las direcciones que quería tomar, dentro de un marco de aberturas: la dimensión de las alas del teatro inmediatamente tomó protagonismo, y comencé con una serie estructurada según estas líneas: un espacio revelado en sus entrelazamientos entre dos planos de apertura. Junto con las líneas —que tenían sustancia— sentí numerosos entrelazamientos fluctuantes, como para sentir y vivir, pero dentro de una poderosa dimensión de luminosidad. Un entrelazamiento de ejes y planos con diferentes orientaciones, como los caminos que encontramos formal e internamente en la vida. Por lo tanto, la elección fue orientarme hacia un amarillo dominante —en concreto, usé la luz amarilla Hansa— que encajaba a la perfección con las emociones luminosas que representaba.
En esta obra, las alas son más estrechas que en lienzos anteriores —a veces he prescindido de ellas— y el color verde marca una separación tanto visual como física. Imagino que podría quedarme allí, salir, liberarme, moverme o volver a entrar... para preparar escenas posteriores... como cualquier espectador haría ante el lienzo.
Expuse este lienzo en una exposición individual en el Palazzo Valentini en diciembre de 1989, cuando aún era posible exhibirlo en las magníficas bodegas antiguas. El catálogo incluye comentarios del crítico de arte Dario Micacchi y del periodista Alfio Borghese. A continuación, algunos extractos:
Extracto de Dario Micacchi:
“Giuseppe Scelfo, en la pintura, parte de una idea que es un pensamiento dominante, líricamente obsesivo, que posee su imaginación hasta agotar todas sus posibilidades constructivas significativas.
Puede ser figurativa como en el ciclo de las “Cariátides” (FRAGMENTOS) o en el de Antígona; o abstracta neoconstructivista como el último de los Movimientos.
A principios de la década de 1980, el color se aplicó con un efecto mural. El material utilizado fue acrílico sobre cuarzo plástico, un material que perduró hasta las pinturas más recientes, cuando se añadió óleo, lo que hizo que la luminosidad de la imagen y sus detalles se mezclaran con mayor suavidad, más radiantes y mágicos, suavizando la nitidez de la geometría.
Se trata de un nivel superior alcanzado con la exploración del espacio operado con el ciclo de movimientos de gran y pequeño formato (y aquí está madurando un nuevo lirismo que, por utilizar un término musical, podría llamarse “allegretto scherzondo”).
Y es también un nivel pictórico superior porque la ocupación del espacio tiende a la larga duración del tiempo humano de dominación espacial tan serena y constructiva.
Giuseppe Scelfo, como pintor, posee una mirada singular que opera de 360 ​​grados, mirando las profundidades del espacio y las profundidades del yo con absoluta armonía y simetría: tanto es así que la imagen serena de conquista y dominación espacial es también evidencia de un camino de crecimiento del yo profundo desde una situación cerrada a la apertura azul.
Giuseppe Scelfo se ha dotado de la cultura y de la técnica adecuadas para estas conquistas suyas de imagen, tan desviadas del curso oficial pero habitual de la pintura actual".

Extracto de Alfio Borghese:
“…Para evocar espacios fantásticos, Scelfo no sigue reglas matemáticas y crea proyecciones cuando las necesita, para obtener siempre una expansión del espacio.
La suya es una pintura contemporánea e incluso el uso del acrílico se debe a la modernidad de la técnica, que da una superficie compacta, variaciones tonales homogéneas con una ejecución más rápida.
1989 marcó un punto de inflexión en la pintura de Scelfo; primero, abandonó los temas clásicos, acompañado de un cambio de técnica del cuarzo plástico al acrílico directamente sobre lienzo, redescubriendo el placer de las pinceladas fluidas, trascendiendo su conexión con los murales y moviéndose más allá del "plano pictórico".
Ahora la conversación es directa, la superficie ya no necesita ser “tamizada”, el dibujo se concibe sobre imágenes cotidianas, sobre montaje y se traza directamente sobre el lienzo.
Con los MOVIMIENTOS, Scelfo entra en el clima fantástico de las emociones, poniendo todos sus juegos de colores, de líneas (de las muchas vidas que le gustaría vivir) en completa libertad de temas y figuras.
La búsqueda de la espacialidad está ligada a una exploración de la luz y la transparencia de los nodos; las proyecciones, las intersecciones de líneas y planos juegan el papel principal.
De los MOVIMIENTOS Scelfo dibuja infinitas VARIACIONES, que dan origen al ciclo PROYECCIONES: los colores se atenúan, el brillo aumenta y comienza a explorar la sensibilidad, la poesía y la ambigüedad de las transparencias y las intersecciones y el cuerpo de obras a partir de 1989 ve el ritmo de las grandes y pequeñas superficies, especialmente con las últimas obras que también comienza a realizar al óleo”.

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