{"title":"Técnica Mixta sobre Papel","description":"","products":[{"product_id":"veronica-montanino-senza-titolo-3","title":"Verónica Montanino - Sin título","description":"\u003cp\u003eVerónica Montanino ha expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas desde el año 2000. Artista dedicada a la práctica del camuflaje y la remezcla, incita al mimetismo y la ilinx, a las máscaras y al vértigo, invitando al mareo, la alucinación, la desorientación y la pérdida del significado inequívoco del camino principal. Lo alto y lo bajo desaparecen, la figura y el fondo juegan al escondite, creando laberintos donde nos perdemos en busca de un hilo conductor que siempre resulta ser una falsa pista, una pista falsa, una trampa, un callejón sin salida. Una gimnasia visual que produce espejismos y oculta simultáneamente, rompiendo la forma, manchando, rayando y tatuando lo que parece familiar pero quizá no lo sea.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl artista expresa mejor su actitud ambiental en instalaciones in situ, creadas en edificios históricos como el Palacio Capitani de Ascoli Piceno (2006). En 2010, realizó una intervención en el mobiliario, el techo y los muros perimetrales del café Collicola del Palazzo Collicola Arti Visive, que pasó a formar parte de la colección permanente del Museo Carandente.\u003cbr\u003e\n En 2011, participó en la 54.ª Exposición Internacional de Arte de Venecia, en el Pabellón Italiano del Arsenale. Para el MAAM, el Museo del Otro y de Otro Lugar de Metrópoli, creó tres obras in situ de gran formato. En 2013, la Casa dell'Architettura – Ex Acquario Romano la invitó a crear una obra permanente para el muro de entrada. En 2016, el MARCA, el Museo de Arte de Catanzaro, le dedicó una exposición individual, \"Es un mundo maravilloso\", con más de sesenta obras, entre pinturas de gran formato, ensamblajes e instalaciones in situ.\u003c\/p\u003e","brand":"Gervais Jean Marie 11.000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210265047426,"sku":"JMGER001","price":11000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo15.jpg?v=1768388020"},{"product_id":"renato-guttuso-senza-titolo-10","title":"Renato Guttuso - Sin título","description":"\u003ca href=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/b6fa4551-8a1c-4528-ae0a-8736af692ad8.jpeg\"\u003e\u003cimg class=\"alignnone size-medium wp-image-97762\" src=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/b6fa4551-8a1c-4528-ae0a-8736af692ad8-300x225.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"225\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/000aa9db-c471-4cda-8c46-6715d909cd8e.jpeg\"\u003e\u003cimg class=\"alignnone size-medium wp-image-97763\" src=\"https:\/\/www.venderequadri.it\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/000aa9db-c471-4cda-8c46-6715d909cd8e-300x225.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"225\"\u003e\u003c\/a\u003e","brand":"Ginesio Stefania 5000 abbassata a 3500€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210278809986,"sku":"SGIN006","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/GUTTUSO.jpg?v=1768388249"},{"product_id":"ugo-attardi-senza-titolo-7","title":"Ugo Attardi - Sin título","description":"","brand":"Lanza Luciano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210307350914,"sku":"LLAN003","price":25000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ATTARDI_5425d46b-97bd-43ad-ac33-2f31c42fb50f.jpg?v=1768388727"},{"product_id":"cirillo-senza-titolo","title":"Cyril - Sin título","description":"","brand":"Lalumia Fiorella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210397528450,"sku":"FLAL016","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Cirillo-1967-Senza-titolo-tecnica-mista-su-carta-cm-38x50.jpg?v=1768389875"},{"product_id":"giuseppe-falco-olivo","title":"Giuseppe Falco - Olivo","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e \u003cem\u003eFiebre de agosto\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eCuando se enciende la fiesta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e florecerán en las calles\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Estaré lejos –\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e como un callejón sin luna\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e imaginar en la oscuridad\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e notas invisibles –\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Tocaré nuevos ritmos\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Para aliviar el calor abrasador\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e destellos de color\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e ellos iluminarán mi cielo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e en campos de menta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e José Falco\u003c\/p\u003e\n\n","brand":"Falco Giuseppe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210466800002,"sku":"GFAL001","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/3.-Olivo.jpg?v=1768390422"},{"product_id":"giuseppe-falco-3","title":"Giuseppe Falco - Salentitudina","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e \u003cem\u003eFiebre de agosto\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eCuando se enciende la fiesta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e florecerán en las calles\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Estaré lejos –\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e como un callejón sin luna\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e imaginar en la oscuridad\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e notas invisibles –\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Tocaré nuevos ritmos\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Para aliviar el calor abrasador\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e destellos de color\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eellos iluminarán mi cielo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e en campos de menta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e José Falco\u003c\/p\u003e\n\n","brand":"Falco Giuseppe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210466832770,"sku":"GFAL002","price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2.-Salentitudine.jpg?v=1768390423"},{"product_id":"giuseppe-falco-4","title":"Giuseppe Falco - El aliento de la tierra","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e \u003cem\u003eFiebre de agosto\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eCuando se enciende la fiesta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e florecerán en las calles\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Estaré lejos –\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e como un callejón sin luna\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e imaginar en la oscuridad\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e notas invisibles –\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Tocaré nuevos ritmos\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Para aliviar el calor abrasador\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e destellos de color\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e ellos iluminarán mi cielo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e en campos de menta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e José Falco\u003c\/p\u003e\n\n","brand":"Falco Giuseppe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210466898306,"sku":"GFAL003","price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1.-Il-respiro-della-terra.jpg?v=1768390424"},{"product_id":"giuseppe-falco","title":"Giuseppe Falco - País","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e \u003cem\u003eFiebre de agosto\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eCuando se enciende la fiesta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e florecerán en las calles\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Estaré lejos –\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e como un callejón sin luna\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e imaginar en la oscuridad\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e notas invisibles –\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Tocaré nuevos ritmos\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e Para aliviar el calor abrasador\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e destellos de color\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e ellos iluminarán mi cielo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e en campos de menta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e José Falco\u003c\/p\u003e\n\n","brand":"Falco Giuseppe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210467029378,"sku":"GFAL004","price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/4.-Paese.jpg?v=1768390425"},{"product_id":"luca-bray-senza-titolo","title":"Luca Bray - Sin título","description":"","brand":"Micheli Andrea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210469388674,"sku":"AMIC001","price":19000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Luca-Bray.jpg?v=1768390457"},{"product_id":"arturo-buchetti-senza-titolo-2","title":"Arturo Buchetti - Sin título","description":"","brand":"Beldi Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210612355458,"sku":"FBEL002","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20170508-WA0016.jpg?v=1768391668"},{"product_id":"arturo-buchetti-senza-titolo-3","title":"Arturo Buchetti - Sin título","description":"","brand":"Beldi Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210612388226,"sku":"FBEL003","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/buchetti-mista-su-carta-2-2.jpg?v=1768391668"},{"product_id":"arturo-buchetti-senza-titolo-4","title":"Arturo Buchetti - 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Jarrón de flores","description":"","brand":"Beldi Federico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210612617602,"sku":"FBEL007","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Bonfantini-mista-su-carta.jpg?v=1768391671"},{"product_id":"alessia-nicolini-fontana-di-trevi","title":"Alessia Nicolini - Fontana di Trevi","description":"","brand":"Nicolini Alessia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211277119874,"sku":"ANIC001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/f.-trevi.jpg?v=1768398596"},{"product_id":"luca-pignatelli-pisa","title":"Luca Pignatelli - Pisa","description":"","brand":"Turelli Anna 13500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211284558210,"sku":"ATUR002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20170926-WA0013.jpg?v=1768398694"},{"product_id":"luca-pignatelli-senza-titolo","title":"Luca Pignatelli - 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Sin título ","description":"\u003ctable style=\"height: 555px;\" width=\"821\"\u003e\n\n\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\n \u003ctd width=\"780\"\u003eEn esta obra, la intención del artista era capturar rápidamente la navegación de tres embarcaciones en el mar. Se trata de un boceto del natural, un momento de la vida marinera en su Viareggio natal que el artista quiso inmortalizar en papel. Probablemente se trate de un boceto, utilizado por el pintor para practicar su mano y perfeccionar su técnica.\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd width=\"780\"\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra posee el carácter de un boceto rápido del natural, como lo demuestra la esencialidad y rapidez de los trazos del artista al delinear la escena. Sin embargo, a pesar del minimalismo de la composición, se aprecia la técnica de un gran maestro como Lorenzo Viani. El espacio, delineado con un solo trazo para indicar el horizonte, está ocupado por las tres barcas, que el artista ha dispuesto cuidadosamente. Los sujetos están representados en la lámina mediante una técnica impresionista, gracias a la cual cobran vida con tan solo unos trazos. Obsérvese, en particular, cómo, con rápidos trazos lineales, el pintor ha plasmado el juego de sombras en las velas acariciadas por el viento. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ctable style=\"height: 151px;\" width=\"767\"\u003e\n\n\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr style=\"text-align: justify;\"\u003e\n\n \u003ctd width=\"738\"\u003eLorenzo Viani, nacido en Viareggio en 1882, pasó su infancia en los muelles de Viareggio, donde se familiarizó con el mundo marítimo de trabajadores portuarios, gente sencilla y desposeídos. A lo largo de su carrera, el pintor se sintió atraído por la vida de los humildes y los marginados, lo que lo llevó a desarrollar un estilo pictórico esencial, crudo y profundamente instintivo.\n\n El interés de Lorenzo Viani por las clases bajas y su estilo pictórico resultante, reducido a lo esencial, vinculan su obra con un trasfondo expresionista. Sin embargo, también desarrolló su propio estilo, inspirado en un enfoque más popular.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd width=\"738\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e\n\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e","brand":"Periti Enrico 1000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211516948866,"sku":"EPER001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7989-copia.jpg?v=1768400221"},{"product_id":"genny-dimaggio-lacrime","title":"Genny Dimaggio - Lágrimas","description":"Todas las obras de la pintora Genny Dimaggio se orientan hacia una estética refinada y muy personal. El punto de partida es, sin duda, una cierta influencia expresionista, evidente en su tendencia a simplificar las formas. La artista no se detiene en los detalles objetivos, sino que transforma a sus sujetos en iconos. En resumen, se trata de un ejercicio de abstracción que tiende a universalizar las formas en nombre de una estética compartida. Su uso del color es predominantemente simbolista, buscando expresar emociones más que naturalismo.\n\n Un pequeño retrato que demuestra cómo la pintora Genny Dimaggio puede moldear un sujeto e infundirle personalidad con tan solo unos trazos sencillos. En este caso, la composición juega con un entramado de líneas de color cuyos matices crean un delicado equilibrio cromático. Los rasgos faciales siempre están esbozados, hábilmente sintetizados por la mano del artista.\n\r \nGenny Dimaggio, artista de Apulia, nació en 1951. Demostró talento artístico desde temprana edad, pero su formación pictórica tuvo lugar en Turín, donde, además de asistir a la Accademia Albertina, fundó la galería Il Radiante. Abierta a una amplia gama de estímulos e influencias, ha expuesto en varias muestras en Italia y ha ganado numerosos premios. Su pintura está influenciada por tendencias expresionistas y simbolistas.\n\n","brand":"Mati Ioana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211544670594,"sku":"IMAT004","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/217_lacrime-30x30-copia.jpg?v=1768400464"},{"product_id":"genny-dimaggio-oltre","title":"Genny Dimaggio - Más allá","description":"Todas las obras de la pintora Genny Dimaggio se orientan hacia una estética refinada y muy personal. El punto de partida es, sin duda, una cierta influencia expresionista, evidente en su tendencia a simplificar las formas. La artista no se detiene en los detalles objetivos, sino que transforma a sus sujetos en iconos. En resumen, se trata de un ejercicio de abstracción que tiende a universalizar las formas en nombre de una estética compartida. Su uso del color es predominantemente simbolista, buscando expresar emociones más que naturalismo.\n\r \nLa obra demuestra la notable habilidad de la pintora Genny Dimaggio para representar a sus sujetos de forma naturalista. Se puede apreciar cómo el rostro de la mujer conserva una veracidad fisonómica, a pesar de cierta calidad pictórica en su ejecución. El resto del cuadro resalta una vez más las tendencias expresionistas de la artista, con gruesos trazos de carboncillo que delinean el cabello con un tono más emocional que naturalista.\n\n Genny Dimaggio, artista de Apulia, nació en 1951. Demostró talento artístico desde temprana edad, pero su formación pictórica tuvo lugar en Turín, donde, además de asistir a la Accademia Albertina, fundó la galería Il Radiante. Abierta a una amplia gama de estímulos e influencias, ha expuesto en varias muestras en Italia y ha ganado numerosos premios. Su pintura está influenciada por tendencias expresionistas y simbolistas.\n\n","brand":"Mati Ioana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211544768898,"sku":"IMAT006","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/0029_oltre-36x27-copia.jpg?v=1768400465"},{"product_id":"genny-dimaggio-lacqua-nel-mare","title":"Genny Dimaggio - Como el agua en el mar","description":"\u003cp\u003eTodas las obras de la pintora Genny Dimaggio se orientan hacia una estética refinada y muy personal. El punto de partida es, sin duda, una cierta influencia expresionista, evidente en su tendencia a simplificar las formas. La artista no se detiene en los detalles objetivos, sino que transforma a sus sujetos en iconos. En resumen, se trata de un ejercicio de abstracción que tiende a universalizar las formas en nombre de una estética compartida. Su uso del color es predominantemente simbolista, buscando expresar emociones más que naturalismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Esta obra revela un Genny Dimaggio más metafísico, al menos en cuanto a su contenido. Los objetos en primer plano, especialmente la referencia arqueológica, crean una sensación de suspense. Sin embargo, el estilo sigue siendo característico del pintor, con sus pinceladas expresionistas y una paleta de colores rica en referencias simbólicas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGenny Dimaggio, artista de Apulia, nació en 1951. Demostró talento artístico desde temprana edad, pero su formación pictórica tuvo lugar en Turín, donde, además de asistir a la Accademia Albertina, fundó la galería Il Radiante. Abierta a una amplia gama de estímulos e influencias, ha expuesto en varias muestras en Italia y ha ganado numerosos premios. Su pintura está influenciada por tendencias expresionistas y simbolistas.\u003c\/p\u003e","brand":"Mati Ioana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211544867202,"sku":"IMAT008","price":13000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/opera-da-ritagliare-e-sostituisce-la-0013_come-lacqua-del-mare-90x144-copia.jpg?v=1768400468"},{"product_id":"37358patalani-nudo-senza-volto","title":"Patalani - Desnudo sin rostro","description":"La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido una figura central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\n\r \nEste hermoso desnudo puede considerarse sin duda una obra maestra del artista que lo creó. La representación naturalista del cuerpo en movimiento demuestra una notable destreza técnica. Podemos apreciar cómo el artista ha capturado fielmente el modelado del cuerpo, utilizando una técnica pictórica que tiene en cuenta la suavidad de la piel. La luz cae con delicadeza, dejando las sombras perfectamente difuminadas.\n\n Es un pintor de alta formación académica que concede gran importancia al dibujo, el modelado y la exploración de la plasticidad. Su técnica pictórica contribuye a esta exploración con su suave modelado y su riqueza de matices.\n\n","brand":"Bartilucci Filomena","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211545817474,"sku":"FBAR002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/foto-1Y-copia.jpg?v=1768400477"},{"product_id":"concetto-pozzati-testa","title":"Concetto Pozzati - Director","description":"","brand":"Marinelli Mario abbassata da 2800 a 900\/1000€","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211547357570,"sku":"MMAR002","price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8389.jpg?v=1768400492"},{"product_id":"salvador-dali-nudi","title":"Salvador Dalí - Desnudos","description":"\u003cp\u003eLa estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920, abarcando todos los campos de la investigación artística. Específicamente, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, precisamente para acentuar, paradójicamente, la naturaleza ilusoria y ambigua de la dimensión surrealista.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEn comparación con las obras sobre lienzo de Dalí, esta obra se distingue principalmente por su característico minimalismo. De hecho, en lugar de una plasticidad hiperrealista exagerada, encontramos aquí una composición resuelta con el elegante diseño de unas pocas líneas esenciales. Sin embargo, a pesar de esta simplicidad formal, se aprecia el deseo del artista de explorar los volúmenes de las figuras y realzar sus cualidades plásticas. El tacto y el color son suaves y matizados, otorgando a las figuras una consistencia vaporosa que dista mucho de la plasticidad petrificada de sus obras sobre lienzo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eSalvador Dalí (Figueres, 1904-1989). Representante destacado del surrealismo histórico, fue fotógrafo, escritor y cineasta (su colaboración con Luis Buñuel es famosa), además de pintor. Sus obras se basan en los principios del asociacionismo psicoanalítico, siguiendo las enseñanzas de André Breton. Su estilo se caracteriza por un hiperrealismo ostentoso y crudo, en el que sus sujetos exhiben una atención obsesiva al detalle. Sus composiciones son una mezcla de asociaciones libres, organismos biomórficos y referencias culturales.\u003c\/p\u003e","brand":"Ristorini Roberta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211602145666,"sku":"RRIS001","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Dali_aa052605-e77d-4c83-bf93-896a3c37ffd2.jpg?v=1768401001"},{"product_id":"domenico-purificato-donna-fiori","title":"Domenico Purificato - Mujer con flores","description":"Los temas de Purificato siempre se inspiran en un neorrealismo dirigido a las clases trabajadoras. Los temas sociales en el arte comenzaron a cobrar relevancia hacia mediados del siglo XIX, coincidiendo con la difusión de las cuestiones sociales en diversas sociedades europeas. La obra de pintores como Millet y Daumier, por ejemplo, priorizó temas relacionados con la vida en el campo, el trabajo en las fábricas o las huelgas. En Italia, entre los primeros pintores que profundizaron en los temas sociales se encuentran Pellizza da Volpedo y, en la época contemporánea, Renato Guttuso.\n\n La obra de este maestro, que puede considerarse un valioso testimonio del método de Domenico Purificato para investigar la figura, exhibe la misma pureza formal que sus obras de caballete. Se aprecia cómo el artista busca explorar la imagen a través del dibujo y la claridad del trazo, con el fin de realzar las cualidades plásticas de la forma.\n\r \nDomenico Purificato nació en Fondi en 1915 y falleció en Roma en 1984. Su carrera artística comenzó en Roma en 1936, coincidiendo con su etapa como editor de la revista \"Cinema\". Participó en seis Cuadrienales de Roma y cuatro Bienales de Venecia. También fue director de la Academia de Brera hasta 1980. Su estilo es un neorrealismo inspirado en las clases populares. También colaboró ​​con el director De Sanctis.\n\n","brand":"Ristorini Roberta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211602833794,"sku":"RRIS005","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Purificato_cd529ef9-9d7b-46b4-a891-9388000b7d02.jpg?v=1768401006"},{"product_id":"michele-cascella-casa-campagna","title":"Michele Cascella - Casa de campo","description":"El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido la aspiración de los artistas a lo largo de los siglos. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento, luego con la representación atmosférica en el siglo XVI, hasta llegar a la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.\n\r \nIncluso a través de esta obra sobre papel, podemos apreciar la extraordinaria destreza técnica de la pintura de Michele Cascella. En esta obra, toda la estructura está determinada por una técnica de sombreado extremadamente compleja que da forma a los objetos, crea volúmenes y mide el espacio. El resultado es una composición que, además de demostrar una gran destreza en el dibujo, captura las vibraciones de la luz sobre los objetos y su interacción con la atmósfera.\n\n Michele Cascella (Ortona, 1892-Milán, 1989). Pintor de notable trayectoria, sus obras se exhiben en importantes museos tanto en Italia como en el extranjero. Experimentó con numerosas técnicas, pero sus mayores logros se dieron con sus temas florales. El estilo pictórico de Cascella es a la vez investigador. Se mantiene fiel a un enfoque naturalista, pero su técnica se centra en capturar todas las vibraciones cromáticas y luminosas del mundo floral.\n\n","brand":"Ristorini Roberta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211602866562,"sku":"RRIS006","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Cascella-casa-in-campagna.jpg?v=1768401007"},{"product_id":"guido-la-regina-senza-titolo-2","title":"Guido La Regina - Sin título","description":"\u003cp\u003eLa figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido una figura central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEste desnudo reclinado de Guido La Regina posee todas las características de una interpretación expresionista del tema. De hecho, nos encontramos ante una síntesis brutal de la figura, desprovista de volumen y reducida a una simple silueta. Los valores expresivos, pues, deben buscarse precisamente en el estilo oscuro, atormentado y profundamente personal del artista, el mismo que caracteriza su arte abstracto.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Guido La Regina nació en Nápoles en 1909, pero su carrera artística se desarrolló casi íntegramente en Roma, adonde se trasladó en 1946. En Roma, frecuentó a Leoncillo, Mazzacurati y al crítico Giulio Carlo Argan. Su lenguaje artístico se consolidó con la serie Genesi, en la que el artista exploró una abstracción caracterizada por el rigor geométrico y la exuberancia cromática.\u003c\/p\u003e","brand":"Roncato Maria Luisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211677118850,"sku":"MRON003","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3408.jpg?v=1768401412"},{"product_id":"luciano-bartolini-madame-sosostris","title":"Luciano Bartolini - Señora Sosostris","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que se componen sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl estilo de Luciano Bartolini se basa en diversos temas presentes en gran parte de su obra. Estética y conceptualmente, su deseo de conectar con el Informalismo Artístico histórico es evidente, con un rechazo categórico a cualquier elemento figurativo, ya sea geométrico o biomórfico. Sin embargo, la referencia de Bartolini al Informalismo Artístico se caracteriza por una cualidad gestual distintiva que difiere de la naturaleza material y exagerada de los pioneros del movimiento. El Informalismo Artístico de Bartolini es caligráfico, compuesto por pequeñas intervenciones sobre el lienzo. La superficie está marcada por un elegante estilo gráfico, que recuerda al decorativismo de la Secesión vienesa de fin de siglo. El estilo gráfico y caligráfico de Bartolini, más allá de esta cualidad decorativa de su obra, también está vinculado a sus numerosos viajes al Lejano Oriente, que sin duda lo influenciaron hacia una estética minimalista y refinada. Otro elemento a considerar es la conexión con las nuevas tecnologías y el electromorfismo, que caracterizó gran parte de la vanguardia italiana de la segunda mitad del siglo XX y que encuentra paralelismos significativos en los trazos y signos de Bartolini. La presente obra, creada sobre papel, demuestra la predilección de Luciano Bartolini por los medios inusuales y descartados, lo que constituye un vínculo con las ideas del Arte Povera. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLuciano Bartolini (1948-1994) fue un artista originario de Fiesole. Fue principalmente autodidacta, y sus intereses y conceptos estéticos se formaron a partir de sus estudios lingüísticos y numerosos viajes a Oriente. Sus primeras obras datan de la década de 1970 y se caracterizan por el uso de soportes inusuales, como el papel de estraza y el papel de seda, que siempre serían sus materiales predilectos. Su lenguaje artístico se divide entre un estilo caligráfico informal y la presentación de materiales de papel con patrones regulares.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Orlando Francesca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211881591170,"sku":"FORL005","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8915.jpg?v=1768401932"},{"product_id":"alberto-sughi-volto-donna-2","title":"Alberto Sughi - Rostro de mujer","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e El retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de capturar su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa poética pictórica de Alberto Sughi es recurrente en la mayoría de sus obras. De hecho, los sujetos que retrata presentan una escasez de detalles fisonómicos, de particularidades objetivas que pudieran identificarlos o incluso situarlos en un contexto social. La pintura existencialista de Sughi no se interesa por la realidad social externa, sino por la realidad interior del hombre, que el artista explora a través de sus medios expresivos. Las deformaciones pictóricas que caracterizan a sus sujetos son precisamente el medio que Sughi utiliza para expresar sus inquietudes existencialistas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAlberto Sughi (Cesena 1928 - Bolonia 2012) siempre optó por el realismo a lo largo de su carrera pictórica. Sin embargo, su realismo nunca tuvo una orientación social; más bien, se centró en la condición humana, en la soledad humana: por ello, su pintura se ha descrito como «realismo existencialista». En la década de 1960, el realismo de Sughi se vio influenciado por Bacon, presentando distorsiones en sus temas y entornos espaciales similares a las del artista inglés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"D'eramo Anna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211923239298,"sku":"ADER009","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180524_132521.jpg?v=1768402039"},{"product_id":"martino-delego-figura-arancio","title":"Martino Delego - Una figura muy naranja...","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920 y abarcó todos los campos de la investigación artística. En concreto, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, precisamente para acentuar, paradójicamente, la naturaleza ilusoria y ambigua de la dimensión surrealista.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra demuestra plenamente todos los rasgos distintivos de la estética surrealista adoptada por el pintor Martino Delego. El proceso mecánico de escritura, en su caso, genera criaturas mecanomórficas, seres ensamblados que se asemejan a una maraña de extremidades mezcladas con herramientas y otros dispositivos mecánicos. Las criaturas ocupan toda la escena, otorgándole un dinamismo caótico y arremolinado. Esto se ve aún más enfatizado por el estilo de Delego, que, en lugar del hiperrealismo típico de los surrealistas históricos, se inclina hacia una técnica sintetizadora, casi de animación. Hay cierta reminiscencia de los dibujos de Giannini y Luzzati inspirados en una Edad Media fantasiosa: la misma bidimensionalidad y el mismo sintetizador colorido. De hecho, el color es otro sello distintivo del surrealismo de Delego. Utilizando una técnica de cera, el pintor sumerge completamente sus composiciones en colores vibrantes, pero con matices iridiscentes y atmosféricos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMartino Delego es un pintor genovés nacido en 1956. Formado en el taller del maestro Kodra, ha expuesto su obra en numerosas exposiciones en Italia. Muy activo en la escena artística de Brera, el artista vive y trabaja en Milán. Toda su investigación artística se orienta hacia un surrealismo exuberante y colorido, con un tono sarcástico y lleno de alusiones irónicas.\u003c\/p\u003e","brand":"Fognani Luca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211929203074,"sku":"LFOG002","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8990.jpg?v=1768402118"},{"product_id":"daniele-falanga-senza-titolo","title":"Daniele Falanga - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920 y abarcó todos los campos de la investigación artística. Específicamente, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, precisamente para acentuar, paradójicamente, la naturaleza ilusoria y ambigua de la dimensión surrealista.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl surrealismo de Daniele Falanga se construye mediante una especie de acumulación de elementos que parecen no tener afinidad contextual entre sí. El artista combina dibujos figurativos, citas de otras obras, elementos de collage o textos escritos. Todo aparece en la superficie de la obra, creando su propio contexto heterogéneo, desenfocado e inquietante. Formalmente, las técnicas empleadas también son extremadamente diversas. El único punto de referencia es la elección de las imágenes, por razones puramente estéticas y de gusto.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDaniele Falanga es un artista que vive y trabaja en Messina, donde nació en 1974. Su monografía, \"Falanga, entre la metafísica y el arte pop\", se publicó en 2005. Sus obras se conservan en numerosas colecciones públicas y privadas, tanto en Italia como en el extranjero. Sus exposiciones también han sido un gran éxito, con muestras en Cosenza, Lecce, Lecco, Messina, Milán, Monza y Palermo, así como en Australia, Francia, Montecarlo, Dinamarca, Japón y Estados Unidos. También ha recibido numerosos premios y reconocimientos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fognani Luca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211929334146,"sku":"LFOG005","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8993.jpg?v=1768402121"},{"product_id":"daniele-falanga-senza-titolo-2","title":"Daniele Falanga - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa estética surrealista surgió alrededor de la década de 1920 y abarcó todos los campos de la investigación artística. Específicamente, en las artes visuales, el surrealismo buscó explorar el subconsciente humano y plasmarlo en obras de arte mediante un proceso de escritura mecánica basado en el análisis de los sueños. En consecuencia, las obras surrealistas proponen la representación de una dimensión onírica, completamente disociada de la realidad. Sin embargo, esta representación a menudo se basa en una representación formal hiperrealista, precisamente para acentuar, paradójicamente, la naturaleza ilusoria y ambigua de la dimensión surrealista.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl surrealismo de Daniele Falanga se construye mediante una especie de acumulación de elementos que parecen no tener afinidad contextual entre sí. El artista combina dibujos figurativos, citas de otras obras, elementos de collage o textos escritos. Todo aparece en la superficie de la obra, creando su propio contexto heterogéneo, desenfocado e inquietante. Formalmente, las técnicas empleadas también son extremadamente diversas. El único punto de referencia es la elección de las imágenes, por razones puramente estéticas y de gusto.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDaniele Falanga es un artista que vive y trabaja en Messina, donde nació en 1974. Su monografía, \"Falanga, entre la metafísica y el arte pop\", se publicó en 2005. Sus obras se conservan en numerosas colecciones públicas y privadas, tanto en Italia como en el extranjero. Sus exposiciones también han sido un gran éxito, con muestras en Cosenza, Lecce, Lecco, Messina, Milán, Monza y Palermo, así como en Australia, Francia, Montecarlo, Dinamarca, Japón y Estados Unidos. También ha recibido numerosos premios y reconocimientos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fognani Luca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211929366914,"sku":"LFOG006","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8995.jpg?v=1768402122"},{"product_id":"dino-ferrari-senza-titolo-3","title":"Dino Ferrari - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Este tipo de tema puede clasificarse dentro de la estética metafísica. El movimiento artístico fundado por Giorgio de Chirico recupera imágenes ya existentes, familiares al imaginario colectivo. Sin embargo, crea un efecto de alienación mediante el proceso de desplazamiento, es decir, la aparición repentina de un objeto fuera de su contexto habitual, o mediante la condensación, la fusión de múltiples objetos en una sola entidad. El arte metafísico también se distingue por la naturaleza ostentosamente ilusoria de sus imágenes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAl ejecutar este dibujo, Dino Ferrari busca el tema en un archivo de imágenes, al igual que De Chirico en sus obras metafísicas. Lo que emerge es el recuerdo de la estatuaria antigua de las civilizaciones mediterráneas. En cuanto a la ejecución, se puede observar a Ferrari trabajando en varios frentes. Por un lado, tiende a exaltar las cualidades plásticas, especialmente en la cabeza, delineada volumétricamente con ligeros sombreados. Más abajo, la figura tiende a desmaterializarse y volverse abstracta, incluso en su forma. El espacio que la rodea está delineado con un sombreado negro intenso.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDino Ferrari fue un pintor de Ascoli Piceno, nacido en 1914 y fallecido en el año 2000. Se formó en Roma, adonde se trasladó en 1935 y estudió a los neoimpresionistas y al grupo del Novecento. Tras la guerra, regresó a Ascoli Piceno, donde abrió su propio estudio, recibiendo numerosos encargos, especialmente como retratista. En 1958, realizó una importante exposición individual en Florencia, que tuvo un gran éxito, y su cuadro \"Asalto a la ciudad\" fue adquirido por la Galería de Arte Moderna del Palacio Pitti, donde se conserva hasta la actualidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Apostoli Ugo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211936018818,"sku":"UAPO001","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180530_170202.jpg?v=1768402240"},{"product_id":"aldo-fornoni-nudo","title":"Aldo Fornoni - Desnudo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido un tema central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEspecializada en desnudos, esta obra es un ejemplo de la interpretación de la figura femenina del artista Aldo Fornoni. Su composición se basa principalmente en el dibujo, que delinea las formas de forma armoniosa y equilibrada y, sobre todo, realza las cualidades plásticas. Los volúmenes del sujeto se realzan mediante un estilo objetivador que evita efectos excesivamente pictóricos o atmosféricos. Las formas elegantes y compactas del desnudo están completamente inmersas en una luz difusa y objetivante. Como es habitual, la paleta de colores de Fornoni se centra en tonos claros.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAldo Fornoni fue un pintor milanés nacido en 1916 y fallecido en 2011. Se formó en la Academia de Brera. Especializado principalmente en desnudos, impartió clases de dibujo del natural durante mucho tiempo en la Escuela del Castillo Sforzesco y, posteriormente, en su propio estudio. Sus técnicas preferidas eran el óleo, el pastel y la acuarela. Participó en numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Scarpini Luisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211944997250,"sku":"LSCA006","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/NUDO_8a503b33-1729-43f8-bcc5-d0ce52fac9ed.jpg?v=1768402340"},{"product_id":"venanzo-crocetti-scuola-canto","title":"Venanzo Crocetti – Escuela de Canto","description":"","brand":"Gamberini Anita","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211959972226,"sku":"AGAM001","price":10000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}]},{"product_id":"leonardo-de-magistris-senza-titolo","title":"Leonardo de Magistris - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje siempre ha sido una aspiración artística. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi en el Renacimiento temprano, luego con la representación atmosférica en el siglo XVI, hasta llegar a la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLos paisajes de Leonardo De Magistris se construyen esencialmente a través del color. La superficie carece de profundidad compositiva, pero la distancia se percibe mediante complejas transiciones de color. Incluso los objetos son puras concentraciones de color. Pinceladas individuales delinean la forma de una casa o un árbol. Todo se resuelve mediante un proceso de capas donde las pinceladas, dispuestas en diferentes planos, crean una superficie compleja. El color se compone de veladuras transparentes, lo que confiere al paisaje una cierta evanescencia que lo hace más poético.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Leonardo De Magistris fue un pintor romano, nacido en 1933 y fallecido en 2010. Fue uno de los fundadores de la asociación de pintores de Via Margutta y de la asociación Alternativa 94. De Magistris vivió en una villa en Formello, inmerso en la campiña romana, que le encantaba pintar y reproducir en sus cuadros. Una de sus últimas exposiciones tuvo lugar en su querida Via Margutta, en la galería Vittoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cimadomo Michele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211961086338,"sku":"MCIM001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180621_163428.jpg?v=1768402453"},{"product_id":"leonardo-de-magistris-senza-titolo-2","title":"Leonardo de Magistris - Sin título","description":"","brand":"Cimadomo Michele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211961151874,"sku":"MCIM002","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180621_163446.jpg?v=1768402454"},{"product_id":"claudio-cintoli-senza-titolo","title":"Claudio Cintoli - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn esta pintura, podemos apreciar la tensión experimental que impulsa la producción artística de Claudio Cintoli. Esta obra se mueve entre un estilo informal, tanto simbólico como gestual, y una especie de décollage al estilo de Mimmo Rotella. Estructuralmente, el lienzo está cubierto con una capa de pintura blanca sobre la que el pintor deja marcas indescifrables, síntoma de la incomunicabilidad del estilo informal. Sobre esta capa blanca, el pintor deja laceraciones a través de las cuales se vislumbra la capa subyacente, un collage de periódicos. De esta manera, la poética del objeto también entra en juego, con la reutilización de objetos desechados introducidos en la obra.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eClaudio Cintoli nació en Imola en 1935 y falleció en Roma en 1978. A lo largo de su carrera, experimentó con una amplia variedad de formas artísticas: además de la pintura, también fue escenógrafo, director, videoartista y performer. Su primera exposición individual tuvo lugar en Recanati en 1958, seguida de otra en la Galleria La Medusa de Roma ese mismo año. Viajó extensamente por toda Europa, especialmente a Inglaterra y Francia, y en 1965 se mudó a Nueva York, donde realizó películas de animación con Lindberg Production. En 1968, de regreso a Roma, se embarcó en un frenético programa de performances en la Galleria L'Attico (Annodare, Chiodo fisso, Rimbalzare, Puntellititi y Colare colore).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lucera Cinzia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211986579842,"sku":"CLUC002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9356.jpg?v=1768402650"},{"product_id":"claudio-cintoli-senza-titolo-2","title":"Claudio Cintoli - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e En la historia del arte, a menudo se puede establecer una clara distinción entre las corrientes estilísticas figurativas y abstractas. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que resuena con la realidad fenoménica, pero que también está cargado de significado oculto y simbólico, esta frontera puede difuminarse. Incluso algunos artistas estadounidenses del expresionismo abstracto, como De Kooning, intercalaron gestos abstractos con elementos figurativos en algunas de sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn esta pintura, Claudio Cintoli busca una mediación entre la naturaleza instintiva de una técnica gestual y una interpretación arraigada, aunque mínima, en la realidad fenoménica. Esto crea una figura grotesca cuya composición recuerda a De Kooning, mientras que su espíritu sarcástico, extraño y paradójico evoca a Dubuffet. También hay un elemento extraído directamente de la realidad, con el habitual collage de papel de periódico.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eClaudio Cintoli nació en Imola en 1935 y falleció en Roma en 1978. A lo largo de su carrera, experimentó con una amplia variedad de formas artísticas: además de la pintura, también fue escenógrafo, director, videoartista y performer. Su primera exposición individual tuvo lugar en Recanati en 1958, seguida de otra en la Galleria La Medusa de Roma ese mismo año. Viajó extensamente por toda Europa, especialmente a Inglaterra y Francia, y en 1965 se mudó a Nueva York, donde realizó películas de animación con Lindberg Production. En 1968, de regreso a Roma, se embarcó en un frenético programa de performances en la Galleria L'Attico (Annodare, Chiodo fisso, Rimbalzare, Puntellititi y Colare colore).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lucera Cinzia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211986809218,"sku":"CLUC003","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9359.jpg?v=1768402652"},{"product_id":"guido-armeni-senza-titolo","title":"Guido Armeni - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje siempre ha sido una aspiración artística. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi en el Renacimiento temprano, luego con la representación atmosférica en el siglo XVI, hasta llegar a la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn esta serie de paisajes, el pintor Guido Armeni realiza una notable proeza de sustracción. El artista refina el tema hasta revelar su verdadera esencia. Una esencia que se apoya en el lenguaje figurativo, pero que se reduce al mínimo. Esta reducción es sinónimo de la pureza del medio expresivo, encarnada en la simplicidad de la línea azul sobre el fondo blanco. Con unas pocas pinceladas curvas y unas pinceladas de color, Armeni logra transmitir la imagen del paisaje a una dimensión onírica, gracias precisamente a un hábil uso del poder expresivo de los limitados medios a su disposición.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eGuido Walter Mario Armeni nació en Cremeno di Lecco en 1944. Su carrera despegó cuando, siendo aún estudiante en la Academia, ganó un concurso que dio lugar a una exposición en el Palazzo delle Esposizioni de Roma. Su vida y obra se extendieron por Ancona y Falconara, ciudades que albergan importantes monumentos públicos diseñados por este artista. Su producción artística se inspira en la naturaleza, que interpreta en una especie de dimensión onírica. El tema del árbol le es muy querido y ha creado numerosas variaciones sobre él. Muchas de sus obras se conservan en importantes colecciones públicas y privadas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Palloni Rita (Euro 1500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212042416514,"sku":"RPAL003","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20180828_174840.jpg?v=1768403105"},{"product_id":"mario-schifano-farfalla","title":"Mario Schifano - Mariposa","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra tiene una marcada vocación expresionista, que tiende a enfatizar la expresión de las emociones. El arte expresionista busca proclamar sus estados de ánimo al mundo y exhibirlos con pasión. Formalmente, esto se traduce en una representación sumaria de las figuras, mediante una línea muy nerviosa y animada, así como en el uso de una paleta de colores vibrante. Estas características se encuentran en las vanguardias históricas del expresionismo: el fauvismo y el movimiento Die Brücke en Alemania.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra es muy representativa de la concepción del artista sobre la naturaleza y la pintura de paisajes. Para Mario Schifano, la bidimensionalidad de la superficie pintada es comparable a la de una pantalla de televisión o un monitor de ordenador. Por ello, su enfoque pictórico, vinculado a la gestualidad del expresionismo abstracto estadounidense, también puede interpretarse como una interferencia, una perturbación eléctrica en una cosmovisión filtrada por la tecnología. Además, hay otro tema relevante, más estrechamente vinculado a la estética pop. Las imágenes que Schifano toma son siempre banales, estereotipadas, como postales kitsch. Pero el pictorialismo del artista actúa sobre la imagen masificada, dotando de un nuevo significado y una nueva poética a lo ordinario y lo mediocre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMario Schifano fue un artista romano nacido en 1934 en Homs, Libia. Fue el máximo exponente de la Escuela de la Piazza del Popolo. Este grupo de pintores se reunió en el Caffè Rosati y compartieron un lenguaje artístico inspirado en el arte pop, pero con una nueva sensibilidad también influenciada por los experimentos del expresionismo abstracto estadounidense. El uso de símbolos de la sociedad de consumo, repetidos en serie, es claramente pop, pero su interpretación pictórica, ya sea sucia o texturizada, o mediante técnicas gestuales como el dripping, ofrece una nueva visión y una reconfiguración diferente. Mario Schifano falleció en Roma en 1998.\u003c\/p\u003e","brand":"Martini Maurizio 8000€ abbassata a 7000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212044415362,"sku":"MMAR001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3774.jpg?v=1768403151"},{"product_id":"alfonso-grassi-uomo-pipa","title":"Alfonso Grassi - El hombre de la pipa","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de capturar su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl lenguaje artístico de Alfonso Grassi se basa principalmente en una tendencia hacia el realismo, tanto en la temática como en su interpretación. La elección de un tema sencillo, vinculado a la vida cotidiana, corresponde a la adopción de un lenguaje pictórico modesto y discreto. El artista crea un ambiente doméstico, y la composición presenta una estructura lineal y equilibrada. El realismo de Grassi se evidencia no solo en los detalles contextuales, sino también en los existenciales, que indican la permanencia de valores inalterados a lo largo del tiempo. Técnicamente, lo logra con un estilo de dibujo vivo, capaz de transmitir una imagen inmediata y realista incluso en una obra monocromática.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAlfonso Grassi nació en Solofra en 1918 y falleció en Salerno en 2002. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, donde estudió con Carlo Silvieri, Emilio Notte y Vincenzo Caprile. Apodado el \"pintor de ancianos\" por sus temas recurrentes, también creó paisajes y retratos de numerosas figuras ilustres (el papa Pablo Juan II, Giorgio de Chirico, Sandro Pertini, Giulio Andreotti, el príncipe de Torlonia, el cardenal Michele Giordano de Nápoles y el arzobispo Guerino Grimaldi de Salerno).\u003c\/p\u003e","brand":"Solimene Claudio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212559397250,"sku":"CSOL003","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_9352.jpg?v=1768406025"},{"product_id":"artista-sconosciuto-cavalli-tori","title":"Artista desconocido - Caballos y toros","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLos retratos de animales en el arte tienen orígenes antiguos, apareciendo incluso en pinturas rupestres primitivas. Por motivos religiosos, diversos tipos de animales aparecen en las obras de diversas civilizaciones antiguas. Fue especialmente en la Edad Media, dentro del estilo gótico internacional, que las representaciones de animales se generalizaron como retratos de la vida real, tanto en obras de arte como en cuadernos de dibujos y bocetos. La presencia de animales como sujetos artísticos se mantuvo constante hasta la época contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Tanto en la composición como en la forma, la obra exhibe un impulso dinámico casi imparable. La composición en sí es sumamente evocadora, con el grupo aparentemente acercándose a nosotros, con una vehemencia sugerida por los gestos ostentosos tanto de los animales como del hombre que los guía. Formalmente, las líneas intensamente animadas que delinean formas atormentadas y complejas ayudan a confirmar esta idea de movimiento enérgico e imparable.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl artista que creó este dibujo muestra una técnica notable al construir una obra dinámica y llena de vigor expresionista.\u003c\/p\u003e","brand":"Amoruso Elda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212619231618,"sku":"EAMO017","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_8769.jpg?v=1768406210"},{"product_id":"remo-salvadori-senza-titolo-2","title":"Remo Salvadori - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEl retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de capturar su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn este retrato, el pintor Remo Salvadori demuestra la sofisticación y, al mismo tiempo, la delicadeza de su lenguaje artístico. Parte de una síntesis formal basada en una compleja superposición pictórica. Esta superposición, compuesta por pinceladas largas y densas, logra realzar los volúmenes del sujeto. Caracterizado por una clara plasticidad, el rostro adquiere así una cualidad escultórica, realzando su vigor expresionista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Remo Salvadori nació en Cerreto Guidi en 1947. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Florencia, pero desarrolló su carrera en Milán, donde se instaló en la década de 1970. Representante de una generación de artistas posterior a la del Arte Povera o Arte Conceptual, Remo Salvadori centró su investigación en la naturaleza simbólica de las formas geométricas y los colores primarios.\u003c\/p\u003e","brand":"Giusti Mariangela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212773896578,"sku":"MGIU003","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0646.jpg?v=1768406929"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/tecnica-mista-su-carta.oembed?page=5","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}