{"title":"Scultura","description":"\u003cp\u003eEn \u003cstrong\u003eVendereQuadri Shop\u003c\/strong\u003e podrás encontrar una selección muy rica y amplia de \u003cstrong\u003eesculturas\u003c\/strong\u003e de diferentes estilos y tamaños.\u003cbr\u003e Desde esculturas exentas hasta \u003cstrong\u003eesculturas\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003ecinéticas\u003c\/strong\u003e , desde obras \u003cstrong\u003eensambladas\u003c\/strong\u003e hasta obras \u003cstrong\u003ede pared\u003c\/strong\u003e que utilizan los más diversos materiales.\u003cbr\u003e Desde los usos más clásicos de \u003cstrong\u003ela piedra\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eel mármol\u003c\/strong\u003e , hasta \u003cstrong\u003ela madera\u003c\/strong\u003e pasando por materiales más sencillos y reciclados que, en manos de un artista, encuentran formas creativas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Si buscas algo específico o necesitas más información, ponte en contacto con nosotros; nuestro equipo de expertos en arte está a tu completa disposición.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"d-a-m-a","title":"ÚNICO","description":"\u003cp\u003e UNICO es una cautivadora obra escultórica que explora el concepto de individualidad y conexión mediante el uso magistral de los metales. Compuesta por una serie de piezas de latón ensambladas en una composición fluida, la obra culmina con la inserción de una única pieza de latón niquelado negro en el centro, creando un poderoso contraste visual y simbólico.\u003cbr\u003e \nLa obra se estructura en torno al meticuloso ensamblaje de numerosas piezas de latón, cada una de las cuales contribuye a un conjunto cohesivo, pero con una diferencia crucial: en el centro de la composición, emerge una única pieza de latón niquelado negro, que interrumpe la continuidad del material y se erige como el punto focal de la escultura. El contraste entre el cálido y brillante dorado del latón y el negro brillante de la pieza niquelada añade una carga emocional a la pieza, enfatizando la singularidad del «individuo» dentro de una multitud.\u003cbr\u003e\n La elección del latón evoca una sensación de solidez y estabilidad, mientras que la pieza central sugiere el concepto de singularidad y separación, pero también de fuerza. El negro, en particular, es un color que suele asociarse con la introspección y la profundidad, lo que añade otra dimensión de significado a esta obra, que explora la individualidad, el surgimiento de lo excepcional en una masa aparentemente uniforme.\u003cbr\u003e \nEl título, \"Único\", sugiere una reflexión sobre la soledad, la individualidad y la importancia de ser diferente sin dejar de ser parte de un todo. Cada pieza puede considerarse parte de un sistema o una comunidad, pero es la pieza central la que capta la atención, simbolizando algo extraordinario en medio de lo ordinario.\u003cbr\u003e\n A menudo, en nuestras vidas, formamos parte de un todo, pero al mismo tiempo anhelamos destacar como algo especial y distintivo. La obra sugiere que, a pesar de formar parte de un mundo más amplio y complejo, cada individuo tiene su propia especificidad e importancia, y a veces es precisamente esta diferencia la que nos hace \"únicos\".\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202600120706,"sku":"102076","price":7100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/10_4_5_93f19601-c83d-4745-8109-d1d2cfc9ab5f.jpg?v=1768313915"},{"product_id":"a-u-t-u-n-n-o","title":"CAER","description":"\u003cp\u003eOTOÑO es una obra en metal que captura la esencia de la estación mediante la oxidación del bronce. La composición se distingue por el uso de láminas de bronce dispuestas rítmicamente, superpuestas y alternadas, en colores que evocan los matices de la naturaleza en transformación. Los tonos verdes, azules y marrones evocan la fugacidad de las hojas, la rugosidad de la corteza y la intensidad del cielo otoñal. El proceso de oxidación no es una mera elección técnica, sino un auténtico lenguaje expresivo: las superficies corroídas e irregulares confieren a la obra una dimensión orgánica y en constante evolución, casi como si el propio metal estuviera sujeto al paso del tiempo y a las inclemencias del tiempo. El juego de luces y reflejos, amplificado por el marco de metal pulido, aporta profundidad y dinamismo, dotando a la obra de vida y evolución constante según el ángulo desde el que se observe.\u003cbr\u003e \nOTOÑO es una obra que une materia y simbolismo, transformando un proceso químico en una emoción visual y traduciendo el concepto de transitoriedad en una forma tangible, creando un diálogo entre arte y naturaleza que invita a la reflexión sobre el cambio y el paso del tiempo.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202600219010,"sku":"102095","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20200903_121310_d01f75d0-1864-4da8-ba7e-14fe9b0060c8.jpg?v=1768313916"},{"product_id":"e-c-l-i-s-s-i","title":"ECLIPSE","description":"\u003cp\u003eECLISSI es una obra en metal que cautiva al espectador desde el primer vistazo con su intensa y simbólica composición. Creada mediante la superposición de láminas de bronce y aluminio oxidado, la obra destaca por el contraste dinámico entre materiales y acabados, creando un sugerente diálogo de luces y sombras. Las láminas de bronce, con su pátina cálida, casi antigua, se combinan con el aluminio oxidado, que aporta tonos fríos y una textura más rugosa e irregular. Esta combinación no es casual: el hábil uso de ambos metales evoca la imagen de un eclipse, donde la oscuridad parcial se superpone a la luz, creando un equilibrio inestable pero armonioso. Cada lámina, colocada con precisión pero aparentemente espontánea, sugiere el paso del tiempo y la transformación de la materia, transformando el metal en un lenguaje visual que evoca contrastes y metamorfosis. El juego de superficies brillantes y mates, combinado con el efecto de la oxidación, confiere a la obra una dimensión casi atmosférica: los reflejos del bronce parecen capturar los rayos del sol, mientras que el aluminio oxidado evoca una luz más distante y misteriosa, como la de una fase lunar. Este contraste entre lo cálido y lo frío, entre lo visible y lo efímero, convierte a ECLISSI en una obra que invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la vida y los momentos de transición que, aunque aparentemente fugaces, dejan una huella imborrable. Con ECLISSI, David Foletti confirma su maestría en la transformación del metal en un medio de gran expresividad. La obra no es simplemente una composición estética, sino una invitación a meditar sobre el paso del tiempo, el cambio y el misterio que se esconde tras la luz y la oscuridad. Una creación que, con su equilibrio entre el orden y el caos, logra transmitir una sensación de eternidad en un instante.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202601070978,"sku":"102106","price":6700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/31_1_581ca4b0-af38-450c-8451-c9ad17ee545d.jpg?v=1768313917"},{"product_id":"i-n-c-r-o-c-i","title":"ATARDECER","description":"\u003cp\u003e TRAMONTO es una obra que captura la esencia de la luz y el paisaje mediante una refinada interacción de materiales y grabados. Realizada con placas de latón bronceado superpuestas y grabadas, la composición se despliega en dos planos distintos, creando un diálogo visual entre la geometría y la materia.\u003cbr\u003e\n El elemento superior, con su textura ondulada y tonos cálidos que van del naranja al marrón, evoca el reflejo del sol sobre una superficie líquida, quizá un mar o un horizonte ardiente. En contraste, la losa subyacente, caracterizada por un verde frío y surcada por incisiones geométricas lineales, representa un orden subyacente, un tejido estructural que parece anclar la escena en la racionalidad.\u003cbr\u003e \nEl uso del metal, elaborado con incisiones precisas y tratado para lograr intensos matices cromáticos, confiere a la obra una vibrante tridimensionalidad. La interacción entre los dos planos superpuestos no solo amplifica la percepción de profundidad, sino que también sugiere la transición del caos de la materia a la construcción de la forma.\u003cbr\u003e\n TRAMONTO (ATARDECER) es una obra que oscila entre la abstracción y la inspiración paisajística, dejando espacio a la interpretación emocional del espectador. Habla de la luz, de la frontera entre la naturaleza y la estructura, y de la belleza del momento en que el día se desvanece en la noche.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202601496962,"sku":"102170","price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/26_af2a9b5f-e67e-41b5-9a75-edf4577f3fdf.jpg?v=1768313926"},{"product_id":"m-e-c-c-a-n-i-s-m-o","title":"ÓRBITAS","description":"\u003cp\u003e ORBITE destaca por su capacidad de traducir un concepto abstracto y universal, el movimiento orbital, en una composición material intensa y controlada.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLas placas de metal, superpuestas con precisión, crean una profundidad real que interactúa con lo visual. Las incisiones trazan líneas curvilíneas, a veces apenas visibles, a veces más decisivas, evocando trayectorias, recorridos cíclicos y rotaciones continuas. El metal, trabajado y marcado, pierde su frialdad industrial para convertirse en una superficie expresiva y viva, casi sensible al paso del tiempo y la luz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Las variaciones en el acabado contribuyen a un ritmo interno dentro de la obra: las superficies capturan y reflejan la luz de manera diferente, lo que sugiere un movimiento que no es físico sino perceptivo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl título ÓRBITA guía la lectura conceptual de la obra. Los grabados pueden interpretarse como órbitas cósmicas, pero también como viajes humanos, ciclos emocionales, relaciones que convergen y se alejan sin perder jamás su centro de gravedad. La ausencia de una narrativa explícita deja espacio al observador, quien se convierte en un participante activo en la reconstrucción del significado de la obra, siguiendo con la mirada las trayectorias grabadas y percibiendo la tensión entre el orden y el caos.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e ORBITE transmite una sensación de equilibrio dinámico. Nada es estático, a pesar de la solidez del metal. La obra transmite silencio, concentración, pero también energía contenida, como si cada elemento esperara completar su rotación.\n Las placas superpuestas y grabadas se convierten en un medio de reflexión sobre el tiempo, el movimiento y las relaciones invisibles que rigen tanto el universo como la experiencia humana. Una obra elegante, intensa y profundamente meditativa.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202602709378,"sku":"102173","price":5300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/29.png?v=1768313929"},{"product_id":"m-o-m-e-n-t-i","title":"LÁGRIMA","description":"\u003cp\u003eLACRIMA, realizada con láminas superpuestas y aluminio fundido, es un extraordinario ejemplo de minimalismo emocional, donde la simplicidad de la forma transmite un fuerte impacto visual y emocional.\u003cbr\u003e\n En el centro de la composición, una corriente de aluminio se desarrolla en forma de lágrima alargada, casi suspendida en el tiempo. El metal fundido, con sus curvas orgánicas y su superficie lisa, crea un marcado contraste con el fondo rojo intenso, amplificando el dramatismo de la obra.\u003cbr\u003e\n El uso de láminas superpuestas aporta profundidad, mientras que el marco de aluminio cepillado aporta un toque de refinada modernidad. La elección de color es particularmente significativa: el rojo, símbolo de pasión, dolor y vitalidad, realza el frío brillo del aluminio, creando una tensión entre la emoción y la materia.\u003cbr\u003e \nEl título LACRIMA sugiere una reflexión sobre el dolor, la fugacidad o la pureza de una emoción sincera. La gota, congelada en una forma sólida y metálica, puede interpretarse como símbolo de resiliencia o como una emoción atrapada en el tiempo.\u003cbr\u003e\n La obra invita al espectador a una profunda reflexión, dejando espacio para la interpretación personal. Su fuerza reside precisamente en su capacidad de evocar emociones contrastantes con una simplicidad extrema: la ligereza del concepto frente a la pesadez del metal, la fluidez de la forma frente a la rigidez del material.\u003cbr\u003e\n LACRIMA es una obra potente en su esencialidad, que consigue combinar emoción y diseño con extraordinaria eficacia.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202602807682,"sku":"102174","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20240613_135806_1_3c9cbbda-13aa-4330-a7ba-6a11ba9758f7.jpg?v=1768313930"},{"product_id":"m-a-r-i-n-a","title":"PUERTO PEQUEÑO","description":"\u003cp\u003eMARINA es una composición metálica visualmente impactante, compuesta por paneles de bronce batido dispuestos para crear un impactante movimiento ondulatorio. El título de la obra sugiere una conexión con el mar, y la forma sinuosa de los paneles parece evocar el fluir del agua, el juego de las corrientes y el reflejo de la luz en la superficie del mar.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El uso del bronce batido confiere a la obra una calidad táctil y material que la hace particularmente cautivadora. Cada pieza presenta una textura única, como si representara un fragmento de un paisaje marino: desde las ondas del agua hasta las incrustaciones de las rocas y los reflejos dorados de la arena al sol. La disposición ligeramente inclinada de las piezas crea un ritmo visual que evoca el movimiento perpetuo de las olas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl contraste entre el frío fondo metálico y los cálidos tonos bronce añade profundidad a la composición, acentuando el diálogo entre estabilidad y movimiento, entre estaticidad y dinamismo.\u003cbr\u003e\n La obra transmite una sensación de equilibrio y armonía, pero también de energía en constante cambio. La referencia al mar es evidente no solo en el título, sino también en la elección de texturas y la fluidez de la composición. El bronce, con sus variaciones cromáticas y superficies texturizadas, parece casi vivo, capaz de capturar la luz y transmitir una sensación de profundidad y movimiento.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e El efecto final es el de una obra que invita a la contemplación, un homenaje a la belleza siempre cambiante del entorno marino y a la capacidad de la materia para contar historias a través de la forma y la superficie.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMARINA es una obra que combina con maestría técnica y poesía. El acabado en bronce martillado confiere a cada pieza un carácter único, mientras que la disposición rítmica y armoniosa sugiere una profunda conexión con los elementos naturales. Esta obra destaca por su capacidad de evocar el mar no solo a través de su representación, sino sobre todo por la sensación material y luminosa que transmite al espectador.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202603135362,"sku":"102177","price":7600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/marina_a_ombra_9aa097bc-f651-479b-8a5d-e1af611ebd53.jpg?v=1768313931"},{"product_id":"b-o-l-o-g-n-a","title":"BOLONIA","description":"\u003cp\u003e BOLOGNA se presenta como una obra en metal que fusiona tradición e innovación, elaborada a partir de una lámina de bronce, tallada con maestría para revelar detalles y profundidad. La obra, que lleva el nombre de una de las ciudades más emblemáticas de Italia, rinde homenaje a la identidad, la historia y la arquitectura de Bolonia, transformando el metal en una narrativa visual cargada de simbolismo.\u003cbr\u003e \nLa elección del bronce, un material noble y cargado de historia, subraya el deseo del artista de conectar con el pasado y la tradición artística. La lámina, que por sí sola transmite una solidez casi monumental, se transforma mediante una meticulosa técnica de tallado. Las incisiones crean una red de líneas y formas geométricas que, manteniendo cierta esencialidad, otorgan a la obra un ritmo y una textura que parecen interactuar con la luz. El contraste entre la sólida masa del bronce y la delicadeza de los detalles tallados crea un efecto de profundidad y movimiento, como si la propia obra respirara y narrara la historia de la ciudad.\u003cbr\u003e \nVisualmente, BOLOGNA capta la atención con el juego de luces y sombras en sus superficies grabadas. La pátina natural del bronce, realzada por las marcas de tallado, le otorga a la obra un brillo cálido que evoca atardeceres y atmósferas de época. Esta combinación evoca nostalgia y asombro, invitando al espectador a sumergirse en un diálogo silencioso con la materia y el tiempo. La obra transforma así un elemento material en un símbolo de continuidad cultural, donde pasado y presente se encuentran y se funden en una narrativa única y armoniosa.\u003cbr\u003e \nBOLOGNA es un ejemplo virtuoso de cómo la técnica y la sensibilidad artística pueden transformar el metal en una narrativa de gran significado. A través de la talla del bronce, el artista celebra no solo la belleza intrínseca del material, sino también la profunda conexión con su ciudad natal, símbolo de historia y cultura. La obra, elegante pero imponente, invita a la reflexión sobre el tiempo, la memoria y el diálogo continuo entre tradición y modernidad. Una pieza que, con su refinada estética y su carga simbólica, es testimonio de la maestría creativa de Davide Foletti.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202604380546,"sku":"102178","price":9800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2020-09-03_08.53.47-2_d855b711-2c6d-4367-9f54-73ab3846a1ba.jpg?v=1768313932"},{"product_id":"m-e-t-e-o-r-a","title":"FRAGMENTOS","description":"\u003cp\u003eFRAMMENTI se estructura como una serie de paneles metálicos dorados, martillados a mano, que emergen de la base como elementos suspendidos, unidos por una geometría aparentemente rígida. Los seis paneles, cada uno con su propia individualidad táctil y luminosa, interactúan entre sí en un equilibrio calibrado de alineaciones, desviaciones y sutiles disonancias. El martillado imparte una vibración interna al metal. Las superficies punteadas captan la luz y la reflejan irregularmente, generando un movimiento silencioso que transforma la obra según el punto de vista. El soporte lila, cromáticamente audaz pero delicado, enmarca y amplifica la presencia de los paneles. La composición general evoca un mapa conceptual que alude a la reorganización de la experiencia humana: diferentes partes que encuentran orden, un posible diálogo entre elementos dispares. FRAMMENTI no representa, sino que sugiere; no narra, sino que convoca. Invita al espectador a observar, cuestionar el material y reconocer algo familiar en él: la belleza que nace de la discontinuidad, la armonía que surge de relaciones inesperadas.\u003c\/p\u003e","brand":"Davide Foletti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202604413314,"sku":"102179","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/frammenti_venderequadri.jpg?v=1768313935"},{"product_id":"il-fuoco-della-regalita","title":"EL FUEGO DE LA REALEZA","description":"\u003cp\u003e Una obra con una técnica distintiva. La otra cara de la escultura, así como la escultura dentro de la pintura. Majestad, energía y fuerza son los aspectos más destacados de esta obra.\u003c\/p\u003e\n\n","brand":"Tiziano Angelo Cassaro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202605789570,"sku":"102638","price":1540.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/img_20210526_183852.jpg?v=1768313941"},{"product_id":"fragment-xviii","title":"FRAGMENTO XVIII","description":"\u003cp\u003e El Fragmento XVIII está inspirado en un fragmento de encaje del siglo XVIII perteneciente a la Colección del Palazzo Madama de Turín.\u003cbr\u003e \nFragmento es un tejido sinuoso y deformado por el tiempo, sobre el que se destaca un rizo luminoso que cobra forma en su forma tridimensional. Explorando encajes antiguos, recuperando y reinterpretando repertorios tradicionales, nace una aventura inesperada y fascinante en el mundo de los hilos. Signos que revisitan gestos familiares, elementos adicionales en una historia centrada en un arte antiguo y en evolución, la transición de un bien cultural a una expresión creativa contemporánea. Es un tejido escultural obsesivamente decorado con diseños renacentistas, una metáfora del renacimiento. Es un encaje con una luz que ilumina sueños, expectativas, esperanzas, y con signos grabados que se aferran a la historia y la memoria. Un signo, por lo tanto, un gesto que, repetido, reafirma la autenticidad romántica del sentimiento.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202632167810,"sku":"104569","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/fragment_xviii.jpg?v=1768314014"},{"product_id":"merletto-burano","title":"ENCAJE DE BURANO","description":"\u003cp\u003eEsta escultura de metacrilato grabada a mano es una luminosa obra figurativa inspirada en un encaje del siglo XVII de la Colección del Museo del Encaje de Burano, en la laguna de Venecia. Evoca las delicadas y meticulosas puntadas de las encajeras y está impregnada de un gran poder evocador. En su interior, luces de neón blancas realzan los bordes de la obra, realzando su efecto. Los tubos de vidrio, elaborados y doblados a mano según los diseños de la artista, están cargados con gas argón. La elaboración de este fragmento se basa en la técnica del \"punto veneciano en relieve\". Explorando encajes antiguos, recuperando y reinterpretando el repertorio tradicional de la Escuela de Encaje de Burano, se despliega una aventura inesperada y fascinante en el mundo de los hilos, reviviendo una y otra vez una tradición centenaria. Estos signos revisitan gestos familiares, elementos de una historia centrada en un arte antiguo y en evolución, que pasa de ser un bien cultural a una expresión creativa contemporánea. Se trata de un tejido escultórico obsesivamente decorado con diseños renacentistas, una metáfora del renacimiento. Es un encaje con una luz que ilumina sueños, expectativas y esperanzas, y con signos grabados que conservan la historia y la memoria. Un signo, por lo tanto, un gesto que, repetido, reafirma la autenticidad romántica del sentimiento. El arte compensa, reorganiza, nivela, fortalece y mitiga. Como una espléndida terapia contemplativa.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202633609602,"sku":"104571","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/burano_2.jpg?v=1768314015"},{"product_id":"blanket","title":"FRAZADA","description":"\u003cp\u003e La instalación Blanket (2013) evoca telas simuladas. Las incisiones de encaje y bordado crean un teatro silencioso y suspendido, una flexión cristalizada y danzante. La instalación es una composición de módulos de metacrilato (plexiglás), finamente grabados a mano, creados según el modelo de patchwork añadiendo elementos cuadrados.\u003cbr\u003e\n Si bien el eje central de su práctica artística es el trabajo con metacrilatos, basado en la forja y el grabado de láminas de plástico transparentes y opacas, sus obras sugieren algo secreto, íntimo y, a la vez, precioso. Se trata de vínculos. Parentesco, consanguíneo o elegidos por afinidades electivas, las relaciones de las que habla Ambrosi corresponden a ese material profundo que nos conecta emocionalmente con el mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202633871746,"sku":"104572","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/blanket_ok_1.jpg?v=1768314016"},{"product_id":"missing-truth","title":"LA VERDAD FALTANTE","description":"\u003cp\u003eListas de palabras en fila son los signos escritos de Missing Truth, donde la artista da forma a sus recuerdos, necesidades y partes ausentes. Utilizando el mismo método que uno usa para escribir los productos que le faltan en su vida, sus necesidades, sus ausencias. Así, sobre plexiglás, aparecen escritos que parecen notas para sí misma, signos de un alfabeto personal para llenar ese vacío interior y liberarla del dolor de la pérdida.\u003cbr\u003e\n Sin embargo, esos escritos, que quedan parcialmente cubiertos por el plástico porque la lámina de plexiglás ha sido doblada como para rellenar el hueco ya rellenado, no sólo consiguen calentar el corazón del artista, sino que con su sencillez y rigor formal impactan al espectador porque cada uno de nosotros, adulto o niño, tiene su propia lista de partes que faltan, de necesidades por llenar.\u003cbr\u003e \nCompletando la escultura termoformada se encuentra una escritura luminosa realizada con un tubo de cátodo frío con la adición de gas Argón.\u003cbr\u003e\n Al recopilar sus “missingwords”, Laura Ambrosi se expresa en inglés, no para parecer más internacional, sino porque sólo el inglés, a través de su forma “continua” (Ingform), es capaz de transmitir la idea de un sentimiento que se dilata y se expande en el cuerpo, que fluctúa en el tiempo y que, por otro lado, utilizando el presente de indicativo de la lengua italiana, se fijaría de una vez por todas en el mismo momento en que se pronuncia.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202634068354,"sku":"104573","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/missing_truth_ok.jpg?v=1768314017"},{"product_id":"ricette-da-conservare-pain-d-epices","title":"RECETAS PARA CONSERVAR - PAIN D'ÉPICES","description":"\u003cp\u003eLa comida siempre ha tenido un lugar y un papel específicos en el arte. Recetas de platos tradicionales italianos e internacionales, en varios idiomas, se crean en láminas de metacrilato grabadas a mano, termoformadas y colocadas en frascos de vidrio, como los que se usan para conservas. En esta serie de obras, he creado una colección que, a través de la interacción con el público, reúne una selección de recetas que todos desean conservar y transmitir, escritas mediante la impresión de su caligrafía sobre el material. La comida se convierte así en un catalizador de recuerdos personales, utilizada para estimular sensaciones, expresar la necesidad de comunicarse y crear rituales de compartir.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202636329346,"sku":"104606","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/ricetta_pain_d_epice.jpg?v=1768314022"},{"product_id":"ricette-da-conservare-cous-cous","title":"RECETAS PARA CONSERVAR - CUSCÚS","description":"\u003cp\u003eLa comida siempre ha tenido un lugar y un papel específicos en el arte. Recetas de platos tradicionales italianos e internacionales, en varios idiomas, se crean en láminas de metacrilato grabadas a mano, termoformadas y envasadas en frascos de vidrio, similares a los utilizados para conservas. En esta serie de obras, he desarrollado una colección que, a través de la interacción con el público, reúne una selección de recetas que todos desean conservar y transmitir, escritas a mano, grabadas e impresas en el material. La comida se convierte así en un catalizador de recuerdos personales, utilizada para estimular sensaciones, expresar la necesidad de comunicarse e iniciar rituales de compartir. Si se solicita, se pueden personalizar con una receta escrita a mano por el cliente.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202636853634,"sku":"104608","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/couscous.jpg?v=1768314022"},{"product_id":"ricette-da-conservare-cavallucci-di-siena","title":"RECETAS A TENER EN CUENTA - CAVALLUCCI DI SIENA","description":"\u003cp\u003eLa comida siempre ha tenido un lugar y un papel específicos en el arte. Recetas de platos tradicionales italianos e internacionales, en varios idiomas, se crean en láminas de metacrilato grabadas a mano, termoformadas y envasadas en frascos de vidrio, similares a los utilizados para conservas. En esta serie de obras, he desarrollado una colección que, a través de la interacción con el público, reúne una selección de recetas que todos desean conservar y transmitir, escritas a mano, grabadas e impresas en el material. La comida se convierte así en un catalizador de recuerdos personales, utilizada para estimular sensaciones, expresar la necesidad de comunicarse e iniciar rituales de compartir. Si se solicita, se pueden personalizar con una receta escrita a mano por el cliente.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202637836674,"sku":"104610","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/cavallucci_siena.jpg?v=1768314024"},{"product_id":"mirror-towels-dorato","title":"TOALLAS CON ESPEJO DORADO","description":"\u003cp\u003eEl uso de espejos en las artes visuales permite la yuxtaposición entre el ojo y la mirada, entre ver y comprender, entre exterioridad e interioridad. En Mirror Towels (2020), expuesta en la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de San Petersburgo, un tramo de paños de cocina grabados a mano cobra forma, forjando drapeados esculturales \"bordados\" sobre superficies de espejo. El proceso de producción de Mirror Towels lleva a la artista a una reflexión continua sobre su propia imagen y a un consecuente proceso de exploración y examen de sí misma, sus perspectivas y experiencias, marcando un momento de profunda introspección. Cada marca individual refleja un estado mental. A través de marcas audaces y fuertes, marcas torcidas o débiles, mediante estos gestos rituales, sinónimos de purificación, se refleja la naturaleza falible e insalvable del sentimiento. El espejo ofrece respuestas, abre un mundo paralelo de deseos o pesadillas, amplifica el espacio, lo duplica y lo deforma. Pero al final, a través del acabado satinado y el efecto del calor, casi toda la superficie espejada se borra, dejando espacio sólo a la positividad de la belleza del bordado, dejándonos transportar por la suave sinuosidad de los delicados drapeados que iluminan sueños, expectativas, esperanzas.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202639049090,"sku":"104611","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/mirror_towels_dorato.jpg?v=1768314025"},{"product_id":"mirror-towels-bronzo","title":"TOALLAS PARA ESPEJOS BRONCE","description":"\u003cp\u003eEl uso de espejos en las artes visuales permite la yuxtaposición entre el ojo y la mirada, entre ver y comprender, entre exterioridad e interioridad. En Mirror Towels (2020), expuesta en la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de San Petersburgo, un tramo de paños de cocina grabados a mano cobra forma, forjando drapeados esculturales \"bordados\" sobre superficies de espejo. El proceso de producción de Mirror Towels lleva a la artista a una reflexión continua sobre su propia imagen y a un consecuente proceso de exploración y examen de sí misma, sus perspectivas y experiencias, marcando un momento de profunda introspección. Cada marca individual refleja un estado mental. A través de marcas audaces y fuertes, marcas torcidas o débiles, mediante estos gestos rituales, sinónimos de purificación, se refleja la naturaleza falible e insalvable del sentimiento. El espejo ofrece respuestas, abre un mundo paralelo de deseos o pesadillas, amplifica el espacio, lo duplica y lo deforma. Pero al final, a través del acabado satinado y el efecto del calor, casi toda la superficie espejada se borra, dejando espacio sólo a la positividad de la belleza del bordado, dejándonos transportar por la suave sinuosidad de los delicados drapeados que iluminan sueños, expectativas, esperanzas.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202639212930,"sku":"104612","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/mirror_towels_bronzo.jpg?v=1768314026"},{"product_id":"towel-rinascimento","title":"TOALLA RENACIMIENTO","description":"\u003cp\u003e En Towel Rinascimento, un lienzo grabado a mano cobra forma, forjando drapeados esculturales y bordados. Son encajes tallados por una Penélope moderna, gestos rituales sinónimo de purificación y un perfecto ejercicio zen que revela la naturaleza falible e insalvable de la emoción. Por delicadas que sean, las obras de Laura Ambrosi no se enmarcan en un discurso de género; más bien, remiten a una forma de sentir y pensar propia de la intimidad. Un tejido escultural obsesivamente decorado con diseños renacentistas, metáfora del renacimiento. Es un drapeado suave, con una delicadeza que anima sueños, expectativas, esperanzas. Pero también signos grabados que se aferran a la historia, a la memoria. Un signo, por tanto, un gesto que, repetido, reafirma la autenticidad romántica de la emoción, revelando su naturaleza falible e insalvable.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Ambrosi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202640097666,"sku":"104613","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/towel_2016.jpg?v=1768314027"},{"product_id":"composizione-astratta","title":"Composición abstracta","description":"\u003cp\u003e Una obra de 2017 del artista Balducci, que consiste en ensamblar tiras de madera para formar una escultura. Está hecha con madera, hilo de cáñamo y papel artístico, creando espacios donde el espectador puede divertirse usando fondos de diferentes colores para interactuar con la obra. El artista Balducci creó esta obra precisamente por la razón mencionada, modificando así el fondo. Para interactuar con la obra, se proporciona un certificado de autenticidad y una descripción técnica de la obra del maestro Balducci.\u003c\/p\u003e","brand":"Roberto Balducci","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202646126978,"sku":"104707","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20220207_084731__1__1.jpg?v=1768314040"},{"product_id":"tempo-primo","title":"PRIMER TIEMPO","description":"\u003cp\u003e SILLA ESCULTURA EN MADERA MULTILAMELAR EN COLORES RGB\u003c\/p\u003e","brand":"Denise Mastel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202662347138,"sku":"105102","price":25000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/730-_53x53x150_hx_46_tempo_primo_1998_esemplare_8_1.jpg?v=1768314070"},{"product_id":"lilium","title":"Lilium","description":"\u003cp\u003eUn festín de amarillo intenso atenuado por el tierno cosmos.\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713497986,"sku":"105606","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/l.jpg?v=1768314220"},{"product_id":"i-due-contendenti","title":"Los dos contendientes","description":"\u003cp\u003eLa guerra, que empeora tanto al atacado como al agresor, es siempre el cruce de un límite que no se debía\/no se quería cruzar.\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713563522,"sku":"105607","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/a2.jpg?v=1768314222"},{"product_id":"trabocco","title":"Rebosar","description":"\u003cp\u003eCosmos, rosas y ganas de color.\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713629058,"sku":"105608","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/rose.jpg?v=1768314223"},{"product_id":"il-gallo","title":"El gallo","description":"\u003cp\u003eUna figura que combina varios arquetipos: símbolo de la mañana, amigo del sol, guardián y defensor de \"lo suyo\".\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713694594,"sku":"105609","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/g1.jpg?v=1768314224"},{"product_id":"cesto-di-bianco","title":"Cesta de blanco","description":"\u003cp\u003eEl blanco en el modelo, sobre todo si se trata de flores –aquí tenemos geranios y narcisos-, da un claroscuro natural y muy refinado.\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713760130,"sku":"105610","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/bd13e1fb-183a-41a1-923b-37e89d80e7cf.jpg?v=1768314225"},{"product_id":"colomba","title":"Paloma","description":"\u003cp\u003eElla, símbolo indiscutible de la paz.\u003cbr\u003e\n Sus alas se extienden, como la Niké de Samotracia, para afirmar el triunfo, la victoria indiscutible y única de la paz sobre la historia de ayer y de siempre.\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713792898,"sku":"105612","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/c8de48b1-d8dd-4b38-b1c7-bb504f860324.jpg?v=1768314226"},{"product_id":"grappolo-d-uva-e-tortora","title":"Racimo de uvas y tórtola","description":"\u003cp\u003eImagen pastoral\u003c\/p\u003e","brand":"Angela Caccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202713923970,"sku":"105613","price":560.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/f99cbbe0-af1b-4f6c-b77e-4744469c3059.jpg?v=1768314228"},{"product_id":"opera-mignon-universal-communication-gold","title":"Ópera Mignon Comunicación Universal Oro","description":"\u003cp\u003e Las Obras Mignon son Oro Coleccionable y Único de Comunicación Universal, en relación al último Proyecto de Teorema Fornasari Después de dos años de silencio-\u003cbr\u003e \nLas miniaturas en mármol de Carrara se crearon parcialmente con katana en lugar de pincel. Técnica mixta sobre mármol con inserciones de oro de 24 quilates.\u003cbr\u003e\n Tamaño 7 x 10 cm\u003cbr\u003e\n Año 2022\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eObra perteneciente al último proyecto de Teorema Fornasari. Tras dos años de silencio... El último proyecto artístico de la artista se centró en un llamado a la luz durante la pandemia. La obra fue creada parcialmente con una katana en lugar de un pincel, con el objetivo de impactar aún más el mensaje, compartido por una performance creada para este propósito, donde la artista llama la atención sobre la responsabilidad de los mensajes en la comunicación en los tiempos modernos. \"Arte para golpear y la espada para meditar\". Grabando un lenguaje universal y un \"alfabeto alienígena\". \"Si el mundo es conquistado por personas sin escrúpulos, el universo entero permanece\". Cit. Teorema Fornasari. Performance Teoremino 2001 representada con una máscara alienígena para dar un profundo impacto a un mensaje que viene del más allá con la única intención de llamar al respeto por las necesidades primordiales del bienestar psicoartístico del ser humano.\u003c\/p\u003e","brand":"Teorema Fornasari","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202729030018,"sku":"105694","price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/dsc_0165_6_eaf97121-288d-4fb6-8bd3-7db8b5f8bc99.jpg?v=1768314291"},{"product_id":"le-torri-del-brandale-di-savona","title":"Las Torres Brandale de Savona","description":"\u003cp\u003e Una obra de arte de madera ecológica con inserciones de cerámica fundida en frío que representa uno de los dos símbolos de Savona... La foto original lo muestra todo en gris, pero con mis representaciones intento infundir mucho color y vitalidad, transmitiendo serenidad y alegría al espectador. Por la noche, cuando se apaga la luz de la habitación donde se encuentra, las ventanas permanecen iluminadas durante unos minutos.\u003c\/p\u003e","brand":"Laura Tarabocchia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202874093954,"sku":"106233","price":625.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/savona_brandaletto.jpg?v=1768314738"},{"product_id":"progetto-umano-903","title":"PROYECTO HUMANO 903","description":"\u003cp\u003e Esta obra es parte de la serie Progetto Umano, una serie creada con la autoayuda individual en mente, aunque cada obra representa intrínsecamente a una persona o contexto que he experimentado de primera mano.\u003cbr\u003e\n El punto de partida de esta serie es principalmente el bambú, que representa las características típicas del ser humano: resiliencia, agrupación, propagación por raíces, ductilidad, etc.\u003cbr\u003e\n Mi estilo se inspira además en la forma del andamio, por sus características de protección, renovación\/restauración y construcción, características todas ellas que, junto con las del bambú, crean una especie de ADN filosófico que sirve como punto de partida para la creación de estas obras.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea T. Barbiero","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202932912514,"sku":"106458","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/progetto_umano_-_903imaplcatura_scafholding_andrea_t._barbiero_bamboo_bambu_arte.jpg?v=1768314960"},{"product_id":"progetto-umano-8","title":"PROYECTO HUMANO 8","description":"\u003cp\u003eEsta obra forma parte de la serie Proyecto Humano, una serie creada con la autoayuda individual como objetivo. Sin embargo, cada obra representa intrínsecamente a una persona o contexto que he experimentado en primera persona. El punto de partida de esta serie es principalmente el bambú, que representa las características humanas típicas: resiliencia, comunidad, propagación de raíces, ductilidad, etc. Mi estilo se inspira además en la forma del andamio, por sus características de protección, renovación\/restauración y construcción; características que, junto con las del bambú, crean una especie de ADN filosófico que sirve de punto de partida para la creación de estas obras.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea T. 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La obra se descompone a partir de una imagen fotográfica y se recompone en formas dinámicas sobre capas paralelas, superpuestas y espaciadas con cartón de soporte.\u003c\/p\u003e","brand":"Sergio Massetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202980589954,"sku":"106786","price":3950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/shot_frontale.jpg?v=1768315277"},{"product_id":"libeccio","title":"viento del suroeste","description":"\u003cp\u003e Obra realizada con finos papeles cortados a mano y superpuestos en capas paralelas con espacios de cartón rígido.\u003c\/p\u003e","brand":"Sergio Massetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202980622722,"sku":"106787","price":2550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/lib_frontale.jpg?v=1768315278"},{"product_id":"pulcinella","title":"Pulcinella","description":"\u003cp\u003e frailecillo en un bosque de pinos\u003c\/p\u003e","brand":"Claudio Furieri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202985111938,"sku":"106921","price":553.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/9_-pucinella.jpg?v=1768315367"},{"product_id":"kalos-la-bellezza-imperfetta","title":"“Kalos” – Belleza imperfecta","description":"\u003cp\u003e Existe una belleza “estética” (el famoso kalos), que todos experimentamos constantemente; luego está la belleza “sublime” que sólo el Arte puede reproducir (y que, por su propia definición, es precisamente “sub limen”, o inexpresable); y, finalmente, está la Belleza trágica...\u003cbr\u003e\n Alfred North Whitehead, filósofo británico, la describió con la palabra “paz”, como “la armonía de armonías que calma la turbulencia destructiva y completa la civilización”.\u003cbr\u003e\n La paz de la que habla no es anestesia, sino la eliminación de inhibiciones. La paz es la comprensión de la tragedia y su preservación.\u003cbr\u003e \nLa consciencia permite que la alegría de la existencia se entrelace con el sufrimiento. Desde cruzar la oscuridad hasta resurgir hacia la Belleza que es la Belleza universal, más allá de los meros sucesos, más allá de lo que pudo haber sido y no fue, de lo que fue y ya no es, de lo que es y ya no será.\u003cbr\u003e\n Emilia Di Piazza, periodista\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202987897218,"sku":"107008","price":8465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1_b_la_bellezza_imperfetta_terracotta_patinata_cm_65_x_42_x_31_53_b_1_06530889-984f-4a66-9460-2a0df69b4fa8.jpg?v=1768315415"},{"product_id":"contatto-giochi-d-amore","title":"“Contacto” - Juegos de amor","description":"\u003cp\u003e El deseo de buscar el arte como medio de expresión, como un viaje personal y consciente para comprenderse a uno mismo y al mundo... sin saber qué surgirá, no solo sumergiéndose en la experimentación, sino también abriéndose a la creatividad. Bueno, ya saben, todo puede pasar.\u003cbr\u003e \nSientes que tocas otra dimensión, con un equilibrio suspendido entre la música, la poesía y mucho más, sensaciones similares a mil matices de color. Intenta convencerte lo más posible de que descubrir la dirección en la que tu pensamiento debe crear guía tu mano... la hace vagar, buscando la idea de lo que debe hacerse o modelarse...\u003cbr\u003e\n Éste es el camino más bello del arte: ¡el viaje!\u003cbr\u003e\n Giusi Grasso Pintor\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988061058,"sku":"107009","price":7063.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2_b_contatto_giochi_d_amore_terracotta_patinata_cm_63_x_70_x_30_2.jpg?v=1768315418"},{"product_id":"il-clown-fuori-dal-circo","title":"“El payaso fuera del circo”","description":"\u003cp\u003e Tanta verdad y tanta amargura en esta figura aparentemente afectada, admirablemente interpretada por un artista brillante. El payaso es un personaje enigmático y controvertido, encargado de la titánica misión de hacer reír, de arrancar sonrisas: una sonrisa que contrasta con las lágrimas que aún se asoman en sus mejillas sonrosadas.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Un payaso que, en este caso, está fuera del circo, un poco como todos nosotros en este momento.\u003cbr\u003e \nLlevamos la carga de vivir en una realidad al revés, esforzándonos por ser “normales”.\u003cbr\u003e\n Sí, porque un personaje sigue siendo un Personaje, con su propio guión, pero no un hombre,\u003cbr\u003e\n Un hombre también puede ser nadie... Pirandello nos enseña. Es el poderoso oxímoron de la existencia.\u003cbr\u003e\n Emilia Di Piazza, periodista\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988159362,"sku":"107011","price":7060.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/4_b_il_clown_fuori_dal_circo_terracotta_patinata_e_smalti_cm.60_x_35_x_35_1_d7aedb19-5aa4-409e-8849-a9e59286c1e6.jpg?v=1768315419"},{"product_id":"la-speranza-2","title":"\"Esperanza\"","description":"\u003cp\u003e Esperanza\u003cbr\u003e\n Si tuviera una pequeña tienda\u003cbr\u003e\n compuesto de una sola habitación\u003cbr\u003e\n Me gustaría empezar a vender\u003cbr\u003e\n ¿Sabes que?\u003cbr\u003e\n Esperanza\u003cbr\u003e\n ¡Esperanza a bajo precio!\u003cbr\u003e\n Lo daría por un centavo\u003cbr\u003e\n a un solo cliente\u003cbr\u003e\n Suficiente para seis.\u003cbr\u003e\n Y a los pobres\u003cbr\u003e\n que no tiene nada para vivir\u003cbr\u003e\n Daría toda mi esperanza\u003cbr\u003e\n Sin hacerle pagar por ello.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Gianni Rodari\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988224898,"sku":"107012","price":6675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/5_b_la_speranza..terracotta_patinata75_x_33_x_20.jpg?v=1768315419"},{"product_id":"l-arco-azzurro","title":"“El Arco Azul”","description":"\u003cp\u003e Cambia la piel del amor, de bronce besado,\u003cbr\u003e\n vertida por los rayos del sol, que como dedos\u003cbr\u003e\n Preparar la tierra y calentar nueva vida.\u003cbr\u003e\n El amor cambia el ritmo: hacia el abrazo,\u003cbr\u003e \nSe vuelve más rápido y luego descansas satisfecho.\u003cbr\u003e\n dentro de tus ojos, que no conocen tregua,\u003cbr\u003e\n Cuando la belleza oculta es similar\u003cbr\u003e\n A lo que le rodea, que sea una piedra dolorosa en él.\u003cbr\u003e\n o en una nube sonriendo a tu mirada.\u003cbr\u003e\n Cambia tu estado de ánimo tu amor,\u003cbr\u003e\n ahora fragante, rota en ternura,\u003cbr\u003e\n ahora indigerible, negado y amargo\u003cbr\u003e\n en mi dia y al paladar.\u003cbr\u003e\n Mi amor es un arco tensado en combate.\u003cbr\u003e\n que cambia al dardo de fuego\u003cbr\u003e\n la luz y la dirección hacia el mar,\u003cbr\u003e\n que no tiene color, pero como yo\u003cbr\u003e\n sólo una ilusión distinta de vida,\u003cbr\u003e\n reflejado en el cielo cobalto\u003cbr\u003e\n y un rubí profundo.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n Rita Chiusa\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988290434,"sku":"107013","price":8670.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/6_b_l_arco_azzurro_terracotta_smalto_e_foglia_oro_cm_70_x_43_x_26_1_3ec29114-7438-4ad7-ae2c-b15349a47540.jpg?v=1768315420"},{"product_id":"l-attesa-persefone","title":"“La espera” -Perséfone","description":"\u003cp\u003eLa escultura de bronce patinado, de tan solo un metro de altura, representa a una \"Jovencita\" de medio cuerpo, como un torso antiguo, sin brazos ni piernas. Mantiene la cabeza erguida, con la mirada fija, perdida en el espacio indefinido que se abre ante ella. Un velo cubre su cabeza, cayendo en un pliegue corto y amplio bajo la barbilla, mientras que un borde más largo, similar a una cinta, se pliega, abruptamente interrumpido, bajo su pecho izquierdo. La enérgica torsión de su torso confiere un impulso vital a la figura.\u003cbr\u003e \nLa decoración impregna la obra de alusiones, evocaciones y referencias al contexto local (en las huellas de las escamas de las pequeñas piñas secas, que evocan el entorno natural; y en el aparejo de cáñamo que rodea el tronco, que recuerda a la indumentaria de las cofradías religiosas), en una dimensión mítica (la referencia es a Proserpina, la legendaria hija de Ceres, raptada por Plutón a orillas del lago Pergusa, cerca de Enna). El contenido imaginario se presenta con un lenguaje realista, seco y nítido, particularmente atento a la anatomía de la figura y sensible a los efectos luminiscentes de la superficie de bronce sobre la que se desliza la luz.\u003cbr\u003e\n La obra se califica como una alegoría de la juventud, la huida y la pérdida, el eterno retorno y la espera.\u003cbr\u003e\n Relaciones públicas\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988355970,"sku":"107014","price":8080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/7_b_persefone.png?v=1768315420"},{"product_id":"noi-siamo-le-mani","title":"\"Somos las manos\"","description":"\u003cp\u003eEl abdomen femenino ocupa el centro de la obra: el ombligo, símbolo de vida y fertilidad. Sobre él, se alzan las manos: humildes y obedientes, trasladan a la realidad todos los movimientos de nuestro espíritu. Son manos alzadas hacia el cielo en un gesto que es a la vez implorante, de ayuda, de búsqueda y de apoyo. Emilia Piazza, Periodista\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988388738,"sku":"107015","price":9060.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/8_b_noi_siamo_le_mani_terracotta_patinata_cm60_x_45_x_30.jpg?v=1768315423"},{"product_id":"la-sorgente-ideologia-di-un-pensiero","title":"“La Fuente” – Ideología de un Pensamiento","description":"\u003cp\u003e Empecé a beber, bebí tu agua durante años, día tras día, calmando mi sed. A veces turbia, a veces clara, pero siempre calmaba mi sed. Con nieve y sol, día y noche. Cuántas veces bebí de tu manantial. Cuánto más de esta agua, clara o turbia, no lo sé. Lo que sí sé me da fuerza, me da fuerza de voluntad, el deseo de vivir y de crear siempre obras que satisfagan mi mente, alma y cuerpo.\u003cbr\u003e \nTodavía quiero beber de tu fuente porque necesito saciar mi sed, siempre tengo sed, gracias fuente.\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202988585346,"sku":"107016","price":9055.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/9_b_ideologia-di-un-pensiero_bronzo_55x40x26.png?v=1768315422"},{"product_id":"bozzetti-per-le-lumache","title":"\"Bocetos para caracoles\"","description":"\u003cp\u003e El impulso general subyace a una musicalidad de expresión a veces poética, a veces cantada, mientras el eco que de él emerge engaña al espectador, que está convencido de estar escuchando ese sonido en último término oculto, visible sólo para aquel que, silencioso y despojado, se deja llevar sin prejuicio alguno, rozando casi levemente esas cintas que transportan de un punto a otro de la obra en cada rincón, socavado o círculo, confundiendo las líneas con las formas.\u003c\/p\u003e","brand":"Mario Salvatore Termini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202989044098,"sku":"107017","price":1111.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/10_b_bozzetti_per_le_lumache_che_si_trasformano_11x11x6_1.jpg?v=1768315424"},{"product_id":"aleli-bike","title":"Bicicleta Aleli","description":"\u003cp\u003eArtista plástico, diseñador, ilustrador, fotógrafo, creativo, docente, actor y activista social. Completó su formación académica a temprana edad, a los 11 años ingresó a la Academia de Dibujo Centro Higuera en Caracas, Venezuela. Luego pasó a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de la misma ciudad, institución donde en un lapso de 3 años pasó por diversas técnicas y experiencias artísticas como: dibujo, pintura, escultura, pintura, fotografía, serigrafía, arte del fuego, cerámica, diseño gráfico, instalaciones de arte, guiado por artistas y maestros como: Alirio Rodríguez, Luis Guevara Moreno, Edgar Guinand, Nedo Mion Ferrario, entre otros. Al culminar este período de formación académica, decidió pasar un año más en la institución para realizar una especialización en ilustración y diseño con el maestro Abilio Padrón; Este año realiza dos actividades adicionales: participa en la colección de la Universidad Simón Rodríguez, en Caracas, Venezuela, dirigida por la artista Consuelo Méndez, y se integra al movimiento teatral venezolano, con intenciones actorales y el aporte de las artes plásticas al teatro (escenografía, máscaras, maquillaje, vestuario, escenografía, imágenes y diseño gráfico de montajes teatrales). En este período, el joven artista se nutre de las experiencias y el apoyo de personas como Levy Rossell; participa en talleres con figuras como Victoria Santa Cruz, quien para este rol fungió como directora del Teatro Nacional del Perú; Jacques Lecoq, mimo francés y maestro de la actuación, considerado un representante del teatro del gesto; Rodolfo Rodríguez y la artista panameña Adriana Molinar del Teatro de Repertorio del Ateneo de Caracas y el Teatro de Máscaras de Ámsterdam; Eduardo Mancera con la Compañía de Teatro Infantil de la Universidad Central de Venezuela, entre otros. Para ello, su vida profesional y artística se dividió entre el teatro y las artes visuales y decidió enfocarse en las artes visuales como docente en el Ministerio de Educación, y en el desarrollo de proyectos independientes como exposiciones artísticas, instalaciones de arte, diseño editorial, publicaciones de ilustración en los principales diarios del país, desarrollo de diseño en organismos públicos y empresas públicas y privadas, ONGs y universidades.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Amado De Sousa Villalba","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56202993336706,"sku":"107117","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/aleli_bike.jpg?v=1768315498"},{"product_id":"six-sax-bike","title":"Bicicleta Six Sax","description":"\u003cp\u003eArtista plástico, diseñador, ilustrador, fotógrafo, creativo, docente, actor y activista social. Completó su formación académica a temprana edad, a los 11 años ingresó a la Academia de Dibujo Centro Higuera en Caracas, Venezuela. Luego pasó a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de la misma ciudad, institución donde en un lapso de 3 años pasó por diversas técnicas y experiencias artísticas como: dibujo, pintura, escultura, pintura, fotografía, serigrafía, arte del fuego, cerámica, diseño gráfico, instalaciones de arte, guiado por artistas y maestros como: Alirio Rodríguez, Luis Guevara Moreno, Edgar Guinand, Nedo Mion Ferrario, entre otros. Al culminar este período de formación académica, decidió pasar un año más en la institución para realizar una especialización en ilustración y diseño con el maestro Abilio Padrón; Este año realiza dos actividades adicionales: participa en la colección de la Universidad Simón Rodríguez, en Caracas, Venezuela, dirigida por la artista Consuelo Méndez, y se integra al movimiento teatral venezolano, con intenciones actorales y el aporte de las artes plásticas al teatro (escenografía, máscaras, maquillaje, vestuario, escenografía, imágenes y diseño gráfico de montajes teatrales). 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Completó su formación académica a temprana edad, a los 11 años ingresó a la Academia de Dibujo Centro Higuera en Caracas, Venezuela. Luego pasó a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de la misma ciudad, institución donde en un lapso de 3 años pasó por diversas técnicas y experiencias artísticas como: dibujo, pintura, escultura, pintura, fotografía, serigrafía, arte del fuego, cerámica, diseño gráfico, instalaciones de arte, guiado por artistas y maestros como: Alirio Rodríguez, Luis Guevara Moreno, Edgar Guinand, Nedo Mion Ferrario, entre otros. 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Completó su formación académica a temprana edad, a los 11 años ingresó a la Academia de Dibujo Centro Higuera en Caracas, Venezuela. Luego pasó a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de la misma ciudad, institución donde en un lapso de 3 años pasó por diversas técnicas y experiencias artísticas como: dibujo, pintura, escultura, pintura, fotografía, serigrafía, arte del fuego, cerámica, diseño gráfico, instalaciones de arte, guiado por artistas y maestros como: Alirio Rodríguez, Luis Guevara Moreno, Edgar Guinand, Nedo Mion Ferrario, entre otros. 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