{"title":"Renzo Vespignani","description":"\u003cp\u003eOpere di Renzo Vespignani in vendita su Venderequadri, da collezioni private e gallerie. Hai un'opera di Renzo Vespignani? \u003ca href=\"\/es\/pages\/valuta-la-tua-opera\"\u003eRichiedi la valutazione gratuita\u003c\/a\u003e: risposta entro 48 ore.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"renzo-vespignani-senza-titolo","title":"Renzo Vespignani - Sin título","description":"\u003ch3\u003e DESCRIPCIÓN\u003c\/h3\u003e\r \nNació en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e el 19 de febrero de 1924, hijo de Guido Vespignani y Ester Molinari, bisnieto de \u003ca title=\"Virginio Vespignani\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Virginio_Vespignani\"\u003eVirginio Vespignani\u003c\/a\u003e , un famoso arquitecto. Tras la muerte de su padre, un respetado cirujano y cardiólogo, se vio obligado, siendo muy joven, a mudarse con su madre al barrio obrero de Portonaccio, junto al barrio de San Lorenzo, donde creció.\n\r \nAquí, durante la ocupación nazi de la capital, escondido como muchos de sus compañeros, comenzó a dibujar, tratando de representar la cruel, sucia y patética realidad que le rodeaba: la miseria del paisaje urbano de los \u003ca title=\"Afueras\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Periferia\"\u003esuburbios\u003c\/a\u003e , las ruinas y escombros provocados por los \u003ca title=\"Bombardeo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bombardamento\"\u003ebombardeos\u003c\/a\u003e , el drama de los \u003ca title=\"Marginación\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emarginazione\"\u003emarginados\u003c\/a\u003e y la pobreza de la vida cotidiana.\n\r \nSu arte no se limitó a la pintura; fue ilustrador de numerosas obras maestras. Su labor como escenógrafo también fue importante: trabajó en \"Los días numerados\" y \"El asesino\" de \u003ca title=\"Elio Petri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Elio_Petri\"\u003eElio Petri\u003c\/a\u003e , \"Maratón de baile\" y \"Las Bassarids\" de \u003ca title=\"Hans Werner Henze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Werner_Henze\"\u003eHans Werner Henze\u003c\/a\u003e , \"Los siete pecados capitales\" y \"La madre\" de \u003ca title=\"Bertolt Brecht\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\"\u003eBertolt Brecht\u003c\/a\u003e , y \"Jenufa\" de \u003ca title=\"Leoš Janáček\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek\"\u003eLeoš Janáček\u003c\/a\u003e . Como grabador, produjo más de cuatrocientos títulos en \u003ca title=\"Aguafuerte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Acquaforte\"\u003eaguafuerte\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Pintura suave\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vernice_molle\"\u003ebarniz blando\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Litografía\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\"\u003elitografía\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nComenzó a pintar durante la ocupación nazi, escondido con el grabador \u003ca class=\"new\" title=\"Lino Bianchi Barriviera (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Lino_Bianchi_Barriviera\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eLino Bianchi Barriviera\u003c\/a\u003e , su primer maestro. Otros referentes importantes que influyeron en sus inicios artísticos fueron \u003ca title=\"Alberto Ziveri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Ziveri\"\u003eAlberto Ziveri\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Luigi Bartolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luigi_Bartolini\"\u003eLuigi Bartolini,\u003c\/a\u003e mientras que, especialmente en sus primeras pinturas, la influencia de expresionistas como \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e es evidente. En \u003ca title=\"1945\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1945\"\u003e1945\u003c\/a\u003e realizó su primera exposición individual y comenzó a colaborar con diversas revistas político-literarias ( \u003ci\u003eDomenica\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eFolla\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eMercurio\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca title=\"La Feria Literaria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Fiera_Letteraria\"\u003eLa Fiera Letteraria\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e ) con escritos satíricos, ilustraciones y dibujos.\r \n\nSu obra, entre \u003ca title=\"1944\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1944\"\u003e1944\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"1948\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1948\"\u003e1948,\u003c\/a\u003e describe el intento de resucitar una Italia destruida por \u003ca title=\"Segunda Guerra Mundial\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Seconda_guerra_mondiale\"\u003ela guerra\u003c\/a\u003e .\n\n En \u003ca title=\"1956\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1956\"\u003e1956\u003c\/a\u003e , junto con otros intelectuales, fundó la revista \u003ci\u003eCittà Aperta\u003c\/i\u003e , que se centraba en los problemas de la cultura urbana.\n\n En \u003ca title=\"1961\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1961\"\u003e1961\u003c\/a\u003e fue uno de los ganadores del \u003ca title=\"Premio Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Spoleto\"\u003ePremio Spoleto\u003c\/a\u003e ; a los artistas elegidos se les dedicó un ensayo acompañado de reproducciones en gran formato (blanco y negro y en cuatricromía) de las obras expuestas. \u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\n\r \nEn 1963, una de sus obras se expuso en la exposición \u003ci\u003e\u003ca title=\"Pinturas italianas contemporáneas\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Contemporary_Italian_Paintings\"\u003ede Pinturas Italianas Contemporáneas\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , celebrada en varias ciudades \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eaustralianas\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e . Entre 1963 y 1964, expuso en la exposición \u003ci\u003e\u003ca title=\"Pinturas italianas de hoy en día\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peintures_italiennes_d%27aujourd%27hui\"\u003ede Pinturas Italianas de Hoy\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , organizada en \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Oriente Medio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Medio_oriente\"\u003eOriente Medio\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"África del Norte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nordafrica\"\u003eel Norte de África\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e .\n\r \nEntre los artistas cercanos a él recordamos \u003ca title=\"José Zigaina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Zigaina\"\u003ea Giuseppe Zigaina\u003c\/a\u003e (y la llamada \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Colegio Portonaccio (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Scuola_di_Portonaccio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eEscuela de Portonaccio\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e ) y, después \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\"\u003edel '63\u003c\/a\u003e , los del grupo llamado \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Los pros y contras (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Il_pro_e_il_contro\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eIl pro e il contro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , fundado por él junto a \u003ca title=\"Ugo Attardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Attardi\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Fernando Farulli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Farulli\"\u003eFernando Farulli\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Ennio Calabria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ennio_Calabria\"\u003eEnnio Calabria\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Piero Guccione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Guccione\"\u003ePiero Guccione\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Alberto Gianquinto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Gianquinto\"\u003eAlberto Gianquinto\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nDesde \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e , Vespignani ha estado trabajando en grandes ciclos pictóricos dedicados a la crisis de la sociedad opulenta: \u003ci\u003eEmbarque para Citera\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e ), sobre la clase intelectual involucrada en el 68; \u003ci\u003eÁlbum de familia\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1971\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1971\"\u003e1971\u003c\/a\u003e ), una mirada polémica a su vida cotidiana personal; \u003ci\u003eEntre dos guerras\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\"\u003e1973-1975\u003c\/a\u003e ), un análisis inflexible de la respetabilidad y el autoritarismo pequeñoburgueses en Italia; \u003ci\u003eComo moscas en la miel\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e ), dedicada a \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e . En 1991 expuso 124 obras en Roma, entre las que se \u003ca title=\"1975\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1975\"\u003eencuentra\u003c\/a\u003e el ciclo \u003ci\u003eManhattan Transfert\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-6\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , una crítica al delirio existencial insostenible del \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"estilo de vida americano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/American_way_of_life\"\u003eestilo de vida americano\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nSu relación con la literatura fue muy estrecha. Vespignani ilustró \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Decamerón\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Decameron\"\u003eel Decamerón\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Juan Boccaccio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Boccaccio\"\u003eBoccaccio\u003c\/a\u003e , los poemas y la prosa de \u003ca title=\"Giacomo Leopardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Leopardi\"\u003eLeopardi\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elas Obras completas\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Vladímir Vladímirovich Mayakovski\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vladimir_Vladimirovi%C4%8D_Majakovskij\"\u003eMayakovski\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Cuatro cuartetos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Thomas Stearns Eliot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Stearns_Eliot\"\u003eEliot\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Cuentos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Franz Kafka\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Kafka\"\u003eKafka\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Sonetos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"José Gioachino Belli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Gioachino_Belli\"\u003eBelli\u003c\/a\u003e , los \u003ci\u003ePoemas\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Carlo Porta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Porta\"\u003ePorta\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003eel Testamento\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"François Villon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Villon\"\u003eVillon\u003c\/a\u003e y \u003ci\u003eLa cuestión\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Henri Alleg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Alleg\"\u003eAlleg\u003c\/a\u003e .\r \n\nEn \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\"\u003e1999\u003c\/a\u003e fue elegido Presidente de la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Academia Nacional de San Luca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Nazionale_di_San_Luca\"\u003eAcademia Nacional de San Luca\u003c\/a\u003e y nombrado \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana#Grande_ufficiale\"\u003eGran Oficial\u003c\/a\u003e de la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana\"\u003eOrden del Mérito de la República Italiana\u003c\/a\u003e .\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Opere_nei_musei\" class=\"mw-headline\"\u003eObras en museos\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Colección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Collezione_Regionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea_della_Valle_d%27Aosta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eColección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta\u003c\/a\u003e en el Castillo de Gamba en \u003ca class=\"new\" title=\"Cret de Breil (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Cret_de_Breil\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCret de Breil\u003c\/a\u003e di \u003ca class=\"mw-disambig\" title=\"Châtillon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2tillon\"\u003eChâtillon\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMadonnaro\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1962\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1962\"\u003e1962\u003c\/a\u003e )\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Galería de los Uffizi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_degli_Uffizi\"\u003eGalería de los Uffizi\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Florencia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\"\u003eFlorencia\u003c\/a\u003e con la obra \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutorretrato\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e en depósito y el dibujo \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutorretrato\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (Gabinete de Estampas y Dibujos de los Uffizi).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Galería Cívica del \u003ca title=\"Premio Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Suzzara\"\u003ePremio Suzzara\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Suzzara\"\u003eSuzzara\u003c\/a\u003e con las obras: \u003ci\u003e\u003cb\u003eTerezin\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e ) y \u003ci\u003e\u003cb\u003eWest Broadway\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Museo de Arte de Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_arte_Gallarate\"\u003eMAGA museo de arte moderno y contemporáneo\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gallarate\"\u003eGallarate\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eRottame\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1966\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1966\"\u003e1966\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Cívico de Correggio (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Civico_il_Correggio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCorreggio Museo Cívico\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Correggio (Italia)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italia)\"\u003eCorreggio\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo Carandente, Palacio Collicola - Artes Visuales\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Carandente,_Palazzo_Collicola_-_Arti_visive\"\u003eMuseo Carandente, Palacio Collicola – Artes Visuales\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spoleto\"\u003eSpoleto\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Museo de Arte (Avellino)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_(Avellino)\"\u003eMuseo de Arte\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"Avellino\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avellino\"\u003ede Avellino\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMarta\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo de Arte Palazzo de'Mayo (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%27arte_di_Palazzo_de%27Mayo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de Arte Palazzo de'Mayo\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo de Arte Costantino Barbella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_Costantino_Barbella\"\u003eMuseo de Arte Costantino Barbella\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Contrada Imperial del Museo de la Jirafa (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Contrada_Imperiale_della_Giraffa\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Contrada Imperial de la Jirafa\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siena\"\u003eSiena\u003c\/a\u003e con estandarte o palio.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Fundación Tito Balestra (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Fondazione_%22Tito_Balestra%22\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Fundación “Tito Balestra”\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Longiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Longiano\"\u003eLongiano\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo de la Escuela Romana (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_scuola_Romana\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Escuela Romana\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Villa Torlonia (Roma)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Torlonia_(Roma)\"\u003eVilla Torlonia\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Galería de Arte Cívico\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pinacoteca_Civica\"\u003eGalería de Arte Cívico\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Sulmona\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sulmona\"\u003eSulmona\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Mostre_personali\" class=\"mw-headline\"\u003eExposiciones personales\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 1945 Roma, Galería “La Margherita”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1946 Roma, Galería “L'Obelisco”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1947 Milán, Galería “Il Naviglio”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1949 Turín, Galería “La Bussola”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1953 Londres, sede del British Council\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1955 Boston, “Museo de Bellas Artes”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1957 Múnich, “Haus der Kunst”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1958 Los Ángeles, “Galería Landau”.\u003c\/li\u003e\n\n \t \u003cli\u003e1964 Roma, Galería “Il Knave di Spade”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1965 Roma, Galería “Il Torcoliere”. Exposición de arte gráfico.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1966 Milán, Galería “Bergamini”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1967 Roma, Galería “Il Knave di Spade”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1969 Ferrara, Palacio de los Diamantes. Expone la serie \"Embarque hacia Citera\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1975 Bolonia, Galería de Arte Moderna. Exposición de la serie \"Entre dos guerras\", comisariada por Franco Solmi.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1979 Toronto, Madison Gallery. Presentación de \u003ca title=\"James Purdy\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Purdy\"\u003eJames Purdy\u003c\/a\u003e .\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1982 Roma, Castillo Sant'Angelo, antología.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1984 Roma, Academia Francesa de Villa Médici, «Como moscas en la miel» en homenaje a Pasolini. El catálogo incluye textos de Jean Marie Drot, \u003ca title=\"Laura Betti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laura_Betti\"\u003eLaura Betti\u003c\/a\u003e , Lorenza Trucchi, \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e y Renzo Vespignani.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1986 Praga, Galería Nacional. Exhibe el ciclo «Entre dos guerras». \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e1990 Roma, Palacio delle Esposizioni. Antología\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1999 Cagliari, ExMa, Centro Municipal de Arte y Cultura.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Mostre_post_mortem\" class=\"mw-headline\"\u003eExposiciones post mortem\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 2011 Cagliari, Espacio Expositivo 2+1, Superposiciones Renzo Vespignani_Angelo \u003ca title=\"Ángel Liberati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Liberati\"\u003eLiberati\u003c\/a\u003e (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 2011 Roma Edarcom Europa Gallery (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Granati Alessia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210268127618,"sku":"AGRA001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Senza-titolo40.jpg?v=1768388072"},{"product_id":"renzo-vespignani-donna","title":"Renzo Vespignani - Mujer","description":"\u003ch3\u003e DESCRIPCIÓN\u003c\/h3\u003e\n\n Nació en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e el 19 de febrero de 1924, hijo de Guido Vespignani y Ester Molinari, bisnieto de \u003ca title=\"Virginio Vespignani\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Virginio_Vespignani\"\u003eVirginio Vespignani\u003c\/a\u003e , un famoso arquitecto. Tras la muerte de su padre, un respetado cirujano y cardiólogo, se vio obligado, siendo muy joven, a mudarse con su madre al barrio obrero de Portonaccio, junto al barrio de San Lorenzo, donde creció.\n\r \nAquí, durante la ocupación nazi de la capital, escondido como muchos de sus compañeros, comenzó a dibujar, tratando de representar la cruel, sucia y patética realidad que le rodeaba: la miseria del paisaje urbano de los \u003ca title=\"Afueras\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Periferia\"\u003esuburbios\u003c\/a\u003e , las ruinas y escombros provocados por los \u003ca title=\"Bombardeo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bombardamento\"\u003ebombardeos\u003c\/a\u003e , el drama de los \u003ca title=\"Marginación\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emarginazione\"\u003emarginados\u003c\/a\u003e y la pobreza de la vida cotidiana.\n\r \nSu arte no se limitó a la pintura; fue ilustrador de numerosas obras maestras. Su labor como escenógrafo también fue importante: trabajó en \"Los días numerados\" y \"El asesino\" de \u003ca title=\"Elio Petri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Elio_Petri\"\u003eElio Petri\u003c\/a\u003e , \"Maratón de baile\" y \"Las Bassarids\" de \u003ca title=\"Hans Werner Henze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Werner_Henze\"\u003eHans Werner Henze\u003c\/a\u003e , \"Los siete pecados capitales\" y \"La madre\" de \u003ca title=\"Bertolt Brecht\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\"\u003eBertolt Brecht\u003c\/a\u003e , y \"Jenufa\" de \u003ca title=\"Leoš Janáček\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek\"\u003eLeoš Janáček\u003c\/a\u003e . Como grabador, produjo más de cuatrocientos títulos en \u003ca title=\"Aguafuerte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Acquaforte\"\u003eaguafuerte\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Pintura suave\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vernice_molle\"\u003ebarniz blando\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Litografía\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\"\u003elitografía\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nComenzó a pintar durante la ocupación nazi, escondido con el grabador \u003ca class=\"new\" title=\"Lino Bianchi Barriviera (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Lino_Bianchi_Barriviera\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eLino Bianchi Barriviera\u003c\/a\u003e , su primer maestro. Otros referentes importantes que influyeron en sus inicios artísticos fueron \u003ca title=\"Alberto Ziveri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Ziveri\"\u003eAlberto Ziveri\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Luigi Bartolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luigi_Bartolini\"\u003eLuigi Bartolini,\u003c\/a\u003e mientras que, especialmente en sus primeras pinturas, la influencia de expresionistas como \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e es evidente. En \u003ca title=\"1945\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1945\"\u003e1945\u003c\/a\u003e realizó su primera exposición individual y comenzó a colaborar con diversas revistas político-literarias ( \u003ci\u003eDomenica\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eFolla\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eMercurio\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca title=\"La Feria Literaria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Fiera_Letteraria\"\u003eLa Fiera Letteraria\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e ) con escritos satíricos, ilustraciones y dibujos.\r \n\nSu obra, entre \u003ca title=\"1944\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1944\"\u003e1944\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"1948\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1948\"\u003e1948,\u003c\/a\u003e describe el intento de resucitar una Italia destruida por \u003ca title=\"Segunda Guerra Mundial\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Seconda_guerra_mondiale\"\u003ela guerra\u003c\/a\u003e .\n\n En \u003ca title=\"1956\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1956\"\u003e1956\u003c\/a\u003e , junto con otros intelectuales, fundó la revista \u003ci\u003eCittà Aperta\u003c\/i\u003e , que se centraba en los problemas de la cultura urbana.\n\n En \u003ca title=\"1961\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1961\"\u003e1961\u003c\/a\u003e fue uno de los ganadores del \u003ca title=\"Premio Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Spoleto\"\u003ePremio Spoleto\u003c\/a\u003e ; a los artistas elegidos se les dedicó un ensayo acompañado de reproducciones en gran formato (blanco y negro y en cuatricromía) de las obras expuestas. \u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\n\r \nEn 1963, una de sus obras se expuso en la exposición \u003ci\u003e\u003ca title=\"Pinturas italianas contemporáneas\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Contemporary_Italian_Paintings\"\u003ede Pinturas Italianas Contemporáneas\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , celebrada en varias ciudades \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eaustralianas\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e . Entre 1963 y 1964, expuso en la exposición \u003ci\u003e\u003ca title=\"Pinturas italianas de hoy en día\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peintures_italiennes_d%27aujourd%27hui\"\u003ede Pinturas Italianas de Hoy\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , organizada en \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Oriente Medio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Medio_oriente\"\u003eOriente Medio\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"África del Norte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nordafrica\"\u003eel Norte de África\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e .\n\r \nEntre los artistas cercanos a él recordamos \u003ca title=\"José Zigaina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Zigaina\"\u003ea Giuseppe Zigaina\u003c\/a\u003e (y la llamada \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Colegio Portonaccio (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Scuola_di_Portonaccio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eEscuela de Portonaccio\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e ) y, después \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\"\u003edel '63\u003c\/a\u003e , los del grupo llamado \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Los pros y contras (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Il_pro_e_il_contro\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eIl pro e il contro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , fundado por él junto a \u003ca title=\"Ugo Attardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Attardi\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Fernando Farulli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Farulli\"\u003eFernando Farulli\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Ennio Calabria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ennio_Calabria\"\u003eEnnio Calabria\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Piero Guccione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Guccione\"\u003ePiero Guccione\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Alberto Gianquinto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Gianquinto\"\u003eAlberto Gianquinto\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nDesde \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e , Vespignani ha estado trabajando en grandes ciclos pictóricos dedicados a la crisis de la sociedad opulenta: \u003ci\u003eEmbarque para Citera\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e ), sobre la clase intelectual involucrada en el 68; \u003ci\u003eÁlbum de familia\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1971\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1971\"\u003e1971\u003c\/a\u003e ), una mirada polémica a su vida cotidiana personal; \u003ci\u003eEntre dos guerras\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\"\u003e1973-1975\u003c\/a\u003e ), un análisis inflexible de la respetabilidad y el autoritarismo pequeñoburgueses en Italia; \u003ci\u003eComo moscas en la miel\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e ), dedicada a \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e . En 1991 expuso 124 obras en Roma, entre las que se \u003ca title=\"1975\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1975\"\u003eencuentra\u003c\/a\u003e el ciclo \u003ci\u003eManhattan Transfert\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-6\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , una crítica al delirio existencial insostenible del \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"estilo de vida americano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/American_way_of_life\"\u003eestilo de vida americano\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nSu relación con la literatura fue muy estrecha. Vespignani ilustró \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Decamerón\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Decameron\"\u003eel Decamerón\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Juan Boccaccio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Boccaccio\"\u003eBoccaccio\u003c\/a\u003e , los poemas y la prosa de \u003ca title=\"Giacomo Leopardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Leopardi\"\u003eLeopardi\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elas Obras completas\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Vladímir Vladímirovich Mayakovski\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vladimir_Vladimirovi%C4%8D_Majakovskij\"\u003eMayakovski\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Cuatro cuartetos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Thomas Stearns Eliot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Stearns_Eliot\"\u003eEliot\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Cuentos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Franz Kafka\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Kafka\"\u003eKafka\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Sonetos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"José Gioachino Belli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Gioachino_Belli\"\u003eBelli\u003c\/a\u003e , los \u003ci\u003ePoemas\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Carlo Porta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Porta\"\u003ePorta\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003eel Testamento\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"François Villon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Villon\"\u003eVillon\u003c\/a\u003e y \u003ci\u003eLa cuestión\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Henri Alleg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Alleg\"\u003eAlleg\u003c\/a\u003e .\r \n\nEn \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\"\u003e1999\u003c\/a\u003e fue elegido Presidente de la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Academia Nacional de San Luca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Nazionale_di_San_Luca\"\u003eAcademia Nacional de San Luca\u003c\/a\u003e y nombrado \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana#Grande_ufficiale\"\u003eGran Oficial\u003c\/a\u003e de la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana\"\u003eOrden del Mérito de la República Italiana\u003c\/a\u003e .\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Opere_nei_musei\" class=\"mw-headline\"\u003eObras en museos\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Colección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Collezione_Regionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea_della_Valle_d%27Aosta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eColección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta\u003c\/a\u003e en el Castillo de Gamba en \u003ca class=\"new\" title=\"Cret de Breil (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Cret_de_Breil\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCret de Breil\u003c\/a\u003e di \u003ca class=\"mw-disambig\" title=\"Châtillon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2tillon\"\u003eChâtillon\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMadonnaro\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1962\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1962\"\u003e1962\u003c\/a\u003e )\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Galería de los Uffizi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_degli_Uffizi\"\u003eGalería de los Uffizi\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Florencia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\"\u003eFlorencia\u003c\/a\u003e con la obra \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutorretrato\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e en depósito y el dibujo \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutorretrato\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (Gabinete de Estampas y Dibujos de los Uffizi).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Galería Cívica del \u003ca title=\"Premio Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Suzzara\"\u003ePremio Suzzara\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Suzzara\"\u003eSuzzara\u003c\/a\u003e con las obras: \u003ci\u003e\u003cb\u003eTerezin\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e ) y \u003ci\u003e\u003cb\u003eWest Broadway\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Museo de Arte de Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_arte_Gallarate\"\u003eMAGA museo de arte moderno y contemporáneo\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gallarate\"\u003eGallarate\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eRottame\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1966\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1966\"\u003e1966\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Cívico de Correggio (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Civico_il_Correggio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCorreggio Museo Cívico\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Correggio (Italia)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italia)\"\u003eCorreggio\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo Carandente, Palacio Collicola - Artes Visuales\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Carandente,_Palazzo_Collicola_-_Arti_visive\"\u003eMuseo Carandente, Palacio Collicola – Artes Visuales\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spoleto\"\u003eSpoleto\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Museo de Arte (Avellino)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_(Avellino)\"\u003eMuseo de Arte\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"Avellino\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avellino\"\u003ede Avellino\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMarta\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo de Arte Palazzo de'Mayo (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%27arte_di_Palazzo_de%27Mayo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de Arte Palazzo de'Mayo\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo de Arte Costantino Barbella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_Costantino_Barbella\"\u003eMuseo de Arte Costantino Barbella\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Contrada Imperial del Museo de la Jirafa (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Contrada_Imperiale_della_Giraffa\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Contrada Imperial de la Jirafa\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siena\"\u003eSiena\u003c\/a\u003e con estandarte o palio.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Fundación Tito Balestra (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Fondazione_%22Tito_Balestra%22\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Fundación “Tito Balestra”\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Longiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Longiano\"\u003eLongiano\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo de la Escuela Romana (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_scuola_Romana\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Escuela Romana\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Villa Torlonia (Roma)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Torlonia_(Roma)\"\u003eVilla Torlonia\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Galería de Arte Cívico\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pinacoteca_Civica\"\u003eGalería de Arte Cívico\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Sulmona\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sulmona\"\u003eSulmona\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Mostre_personali\" class=\"mw-headline\"\u003eExposiciones personales\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 1945 Roma, Galería “La Margherita”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1946 Roma, Galería “L'Obelisco”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1947 Milán, Galería “Il Naviglio”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1949 Turín, Galería “La Bussola”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1953 Londres, sede del British Council\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1955 Boston, “Museo de Bellas Artes”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1957 Múnich, “Haus der Kunst”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1958 Los Ángeles, “Galería Landau”.\u003c\/li\u003e\n\n\t \u003cli\u003e1964 Roma, Galería “Il Knave di Spade”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1965 Roma, Galería “Il Torcoliere”. Exposición de arte gráfico.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1966 Milán, Galería “Bergamini”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1967 Roma, Galería “Il Knave di Spade”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1969 Ferrara, Palacio de los Diamantes. Expone la serie \"Embarque hacia Citera\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1975 Bolonia, Galería de Arte Moderna. Exposición de la serie \"Entre dos guerras\", comisariada por Franco Solmi.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1979 Toronto, Madison Gallery. Presentación de \u003ca title=\"James Purdy\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Purdy\"\u003eJames Purdy\u003c\/a\u003e .\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1982 Roma, Castillo Sant'Angelo, antología.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1984 Roma, Academia Francesa de Villa Médici, «Como moscas en la miel» en homenaje a Pasolini. El catálogo incluye textos de Jean Marie Drot, \u003ca title=\"Laura Betti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laura_Betti\"\u003eLaura Betti\u003c\/a\u003e , Lorenza Trucchi, \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e y Renzo Vespignani.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1986 Praga, Galería Nacional. Exhibe el ciclo \"Entre dos guerras\".\u003c\/li\u003e\n\n\t \u003cli\u003e1990 Roma, Palacio de las Exposiciones. Antología\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1999 Cagliari, ExMa, Centro Municipal de Arte y Cultura.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Mostre_post_mortem\" class=\"mw-headline\"\u003eExposiciones post mortem\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 2011 Cagliari, Espacio Expositivo 2+1, Superposiciones Renzo Vespignani_Angelo \u003ca title=\"Ángel Liberati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Liberati\"\u003eLiberati\u003c\/a\u003e (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 2011 Roma Edarcom Europa Gallery (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Orlandi Liana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210299421058,"sku":"LORL003","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20160313_105901.jpg?v=1768388598"},{"product_id":"vespignani-renzo-senza-titolo","title":"Vespignani Renzo - Sin título","description":"\u003ch3\u003e DESCRIPCIÓN\u003c\/h3\u003e\n\n Nació en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e el 19 de febrero de 1924, hijo de Guido Vespignani y Ester Molinari, bisnieto de \u003ca title=\"Virginio Vespignani\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Virginio_Vespignani\"\u003eVirginio Vespignani\u003c\/a\u003e , un famoso arquitecto. Tras la muerte de su padre, un respetado cirujano y cardiólogo, se vio obligado, siendo muy joven, a mudarse con su madre al barrio obrero de Portonaccio, junto al barrio de San Lorenzo, donde creció.\n\r \nAquí, durante la ocupación nazi de la capital, escondido como muchos de sus compañeros, comenzó a dibujar, tratando de representar la cruel, sucia y patética realidad que le rodeaba: la miseria del paisaje urbano de los \u003ca title=\"Afueras\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Periferia\"\u003esuburbios\u003c\/a\u003e , las ruinas y escombros provocados por los \u003ca title=\"Bombardeo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bombardamento\"\u003ebombardeos\u003c\/a\u003e , el drama de los \u003ca title=\"Marginación\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emarginazione\"\u003emarginados\u003c\/a\u003e y la pobreza de la vida cotidiana.\n\r \nSu arte no se limitó a la pintura; fue ilustrador de numerosas obras maestras. Su labor como escenógrafo también fue importante: trabajó en \"Los días numerados\" y \"El asesino\" de \u003ca title=\"Elio Petri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Elio_Petri\"\u003eElio Petri\u003c\/a\u003e , \"Maratón de baile\" y \"Las Bassarids\" de \u003ca title=\"Hans Werner Henze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Werner_Henze\"\u003eHans Werner Henze\u003c\/a\u003e , \"Los siete pecados capitales\" y \"La madre\" de \u003ca title=\"Bertolt Brecht\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\"\u003eBertolt Brecht\u003c\/a\u003e , y \"Jenufa\" de \u003ca title=\"Leoš Janáček\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek\"\u003eLeoš Janáček\u003c\/a\u003e . Como grabador, produjo más de cuatrocientos títulos en \u003ca title=\"Aguafuerte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Acquaforte\"\u003eaguafuerte\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Pintura suave\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vernice_molle\"\u003ebarniz blando\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Litografía\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\"\u003elitografía\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nComenzó a pintar durante la ocupación nazi, escondido con el grabador \u003ca class=\"new\" title=\"Lino Bianchi Barriviera (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Lino_Bianchi_Barriviera\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eLino Bianchi Barriviera\u003c\/a\u003e , su primer maestro. Otros referentes importantes que influyeron en sus inicios artísticos fueron \u003ca title=\"Alberto Ziveri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Ziveri\"\u003eAlberto Ziveri\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Luigi Bartolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luigi_Bartolini\"\u003eLuigi Bartolini,\u003c\/a\u003e mientras que, especialmente en sus primeras pinturas, la influencia de expresionistas como \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e es evidente. En \u003ca title=\"1945\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1945\"\u003e1945\u003c\/a\u003e realizó su primera exposición individual y comenzó a colaborar con diversas revistas político-literarias ( \u003ci\u003eDomenica\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eFolla\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eMercurio\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca title=\"La Feria Literaria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Fiera_Letteraria\"\u003eLa Fiera Letteraria\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e ) con escritos satíricos, ilustraciones y dibujos.\r \n\nSu obra, entre \u003ca title=\"1944\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1944\"\u003e1944\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"1948\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1948\"\u003e1948,\u003c\/a\u003e describe el intento de resucitar una Italia destruida por \u003ca title=\"Segunda Guerra Mundial\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Seconda_guerra_mondiale\"\u003ela guerra\u003c\/a\u003e .\n\n En \u003ca title=\"1956\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1956\"\u003e1956\u003c\/a\u003e , junto con otros intelectuales, fundó la revista \u003ci\u003eCittà Aperta\u003c\/i\u003e , que se centraba en los problemas de la cultura urbana.\n\n En \u003ca title=\"1961\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1961\"\u003e1961\u003c\/a\u003e fue uno de los ganadores del \u003ca title=\"Premio Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Spoleto\"\u003ePremio Spoleto\u003c\/a\u003e ; a los artistas elegidos se les dedicó un ensayo acompañado de reproducciones en gran formato (blanco y negro y en cuatricromía) de las obras expuestas. \u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\n\r \nEn 1963, una de sus obras se expuso en la exposición \u003ci\u003e\u003ca title=\"Pinturas italianas contemporáneas\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Contemporary_Italian_Paintings\"\u003ede Pinturas Italianas Contemporáneas\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , celebrada en varias ciudades \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eaustralianas\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e . Entre 1963 y 1964, expuso en la exposición \u003ci\u003e\u003ca title=\"Pinturas italianas de hoy en día\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peintures_italiennes_d%27aujourd%27hui\"\u003ede Pinturas Italianas de Hoy\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , organizada en \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Oriente Medio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Medio_oriente\"\u003eOriente Medio\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"África del Norte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nordafrica\"\u003eel Norte de África\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e .\n\r \nEntre los artistas cercanos a él recordamos \u003ca title=\"José Zigaina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Zigaina\"\u003ea Giuseppe Zigaina\u003c\/a\u003e (y la llamada \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Colegio Portonaccio (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Scuola_di_Portonaccio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eEscuela de Portonaccio\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e ) y, después \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\"\u003edel '63\u003c\/a\u003e , los del grupo llamado \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Los pros y contras (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Il_pro_e_il_contro\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eIl pro e il contro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , fundado por él junto a \u003ca title=\"Ugo Attardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Attardi\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Fernando Farulli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Farulli\"\u003eFernando Farulli\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Ennio Calabria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ennio_Calabria\"\u003eEnnio Calabria\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Piero Guccione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Guccione\"\u003ePiero Guccione\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Alberto Gianquinto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Gianquinto\"\u003eAlberto Gianquinto\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nDesde \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e , Vespignani ha estado trabajando en grandes ciclos pictóricos dedicados a la crisis de la sociedad opulenta: \u003ci\u003eEmbarque para Citera\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e ), sobre la clase intelectual involucrada en el 68; \u003ci\u003eÁlbum de familia\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1971\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1971\"\u003e1971\u003c\/a\u003e ), una mirada polémica a su vida cotidiana personal; \u003ci\u003eEntre dos guerras\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\"\u003e1973-1975\u003c\/a\u003e ), un análisis inflexible de la respetabilidad y el autoritarismo pequeñoburgueses en Italia; \u003ci\u003eComo moscas en la miel\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e ), dedicada a \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e . En 1991 expuso 124 obras en Roma, entre las que se \u003ca title=\"1975\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1975\"\u003eencuentra\u003c\/a\u003e el ciclo \u003ci\u003eManhattan Transfert\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-6\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , una crítica al delirio existencial insostenible del \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"estilo de vida americano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/American_way_of_life\"\u003eestilo de vida americano\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nSu relación con la literatura fue muy estrecha. Vespignani ilustró \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Decamerón\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Decameron\"\u003eel Decamerón\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Juan Boccaccio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Boccaccio\"\u003eBoccaccio\u003c\/a\u003e , los poemas y la prosa de \u003ca title=\"Giacomo Leopardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Leopardi\"\u003eLeopardi\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elas Obras completas\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Vladímir Vladímirovich Mayakovski\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vladimir_Vladimirovi%C4%8D_Majakovskij\"\u003eMayakovski\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Cuatro cuartetos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Thomas Stearns Eliot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Stearns_Eliot\"\u003eEliot\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Cuentos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Franz Kafka\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Kafka\"\u003eKafka\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Sonetos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"José Gioachino Belli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Gioachino_Belli\"\u003eBelli\u003c\/a\u003e , los \u003ci\u003ePoemas\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Carlo Porta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Porta\"\u003ePorta\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003eel Testamento\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"François Villon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Villon\"\u003eVillon\u003c\/a\u003e y \u003ci\u003eLa cuestión\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Henri Alleg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Alleg\"\u003eAlleg\u003c\/a\u003e .\r \n\nEn \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\"\u003e1999\u003c\/a\u003e fue elegido Presidente de la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Academia Nacional de San Luca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Nazionale_di_San_Luca\"\u003eAcademia Nacional de San Luca\u003c\/a\u003e y nombrado \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana#Grande_ufficiale\"\u003eGran Oficial\u003c\/a\u003e de la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana\"\u003eOrden del Mérito de la República Italiana\u003c\/a\u003e .\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Opere_nei_musei\" class=\"mw-headline\"\u003eObras en museos\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Colección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Collezione_Regionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea_della_Valle_d%27Aosta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eColección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta\u003c\/a\u003e en el Castillo de Gamba en \u003ca class=\"new\" title=\"Cret de Breil (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Cret_de_Breil\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCret de Breil\u003c\/a\u003e di \u003ca class=\"mw-disambig\" title=\"Châtillon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2tillon\"\u003eChâtillon\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMadonnaro\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1962\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1962\"\u003e1962\u003c\/a\u003e )\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Galería de los Uffizi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_degli_Uffizi\"\u003eGalería de los Uffizi\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Florencia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\"\u003eFlorencia\u003c\/a\u003e con la obra \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutorretrato\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e en depósito y el dibujo \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutorretrato\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (Gabinete de Estampas y Dibujos de los Uffizi).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Galería Cívica del \u003ca title=\"Premio Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Suzzara\"\u003ePremio Suzzara\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Suzzara\"\u003eSuzzara\u003c\/a\u003e con las obras: \u003ci\u003e\u003cb\u003eTerezin\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e ) y \u003ci\u003e\u003cb\u003eWest Broadway\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Museo de Arte de Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_arte_Gallarate\"\u003eMAGA museo de arte moderno y contemporáneo\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gallarate\"\u003eGallarate\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eRottame\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1966\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1966\"\u003e1966\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Cívico de Correggio (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Civico_il_Correggio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCorreggio Museo Cívico\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Correggio (Italia)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italia)\"\u003eCorreggio\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo Carandente, Palacio Collicola - Artes Visuales\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Carandente,_Palazzo_Collicola_-_Arti_visive\"\u003eMuseo Carandente, Palacio Collicola – Artes Visuales\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spoleto\"\u003eSpoleto\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Museo de Arte (Avellino)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_(Avellino)\"\u003eMuseo de Arte\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"Avellino\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avellino\"\u003ede Avellino\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMarta\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo de Arte Palazzo de'Mayo (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%27arte_di_Palazzo_de%27Mayo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de Arte Palazzo de'Mayo\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo de Arte Costantino Barbella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_Costantino_Barbella\"\u003eMuseo de Arte Costantino Barbella\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Contrada Imperial del Museo de la Jirafa (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Contrada_Imperiale_della_Giraffa\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Contrada Imperial de la Jirafa\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siena\"\u003eSiena\u003c\/a\u003e con estandarte o palio.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Fundación Tito Balestra (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Fondazione_%22Tito_Balestra%22\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Fundación “Tito Balestra”\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Longiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Longiano\"\u003eLongiano\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo de la Escuela Romana (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_scuola_Romana\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Escuela Romana\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Villa Torlonia (Roma)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Torlonia_(Roma)\"\u003eVilla Torlonia\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Galería de Arte Cívico\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pinacoteca_Civica\"\u003eGalería de Arte Cívico\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Sulmona\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sulmona\"\u003eSulmona\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Mostre_personali\" class=\"mw-headline\"\u003eExposiciones personales\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 1945 Roma, Galería “La Margherita”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1946 Roma, Galería “L'Obelisco”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1947 Milán, Galería “Il Naviglio”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1949 Turín, Galería “La Bussola”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1953 Londres, sede del British Council\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1955 Boston, “Museo de Bellas Artes”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1957 Múnich, “Haus der Kunst”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1958 Los Ángeles, “Galería Landau”.\u003c\/li\u003e\n\n\t \u003cli\u003e1964 Roma, Galería “Il Knave di Spade”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1965 Roma, Galería “Il Torcoliere”. Exposición de arte gráfico.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1966 Milán, Galería “Bergamini”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1967 Roma, Galería “Il Knave di Spade”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1969 Ferrara, Palacio de los Diamantes. Expone la serie \"Embarque hacia Citera\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1975 Bolonia, Galería de Arte Moderna. Exposición de la serie \"Entre dos guerras\", comisariada por Franco Solmi.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1979 Toronto, Madison Gallery. Presentación de \u003ca title=\"James Purdy\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Purdy\"\u003eJames Purdy\u003c\/a\u003e .\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1982 Roma, Castillo Sant'Angelo, antología.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1984 Roma, Academia Francesa de Villa Médici, «Como moscas en la miel» en homenaje a Pasolini. El catálogo incluye textos de Jean Marie Drot, \u003ca title=\"Laura Betti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laura_Betti\"\u003eLaura Betti\u003c\/a\u003e , Lorenza Trucchi, \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e y Renzo Vespignani.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1986 Praga, Galería Nacional. Exhibe el ciclo «Entre dos guerras».\u003c\/li\u003e\n\n\t \u003cli\u003e1990 Roma, Palacio de las Exposiciones. Antología\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1999 Cagliari, ExMa, Centro Municipal de Arte y Cultura.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Mostre_post_mortem\" class=\"mw-headline\"\u003eExposiciones post mortem\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 2011 Cagliari, Espacio Expositivo 2+1, Superposiciones Renzo Vespignani_Angelo \u003ca title=\"Ángel Liberati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Liberati\"\u003eLiberati\u003c\/a\u003e (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 2011 Roma Edarcom Europa Gallery (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Vendere Quadri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210456084866,"sku":"RQUAD006","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/renzo-vespignani-acqua-fote-e-acqua-tinta-su-carta-70x100.-tir-31-150-anno-94.jpg?v=1768390363"},{"product_id":"renzo-vespignani-2","title":"Renzo Vespignani - Sin título","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Catalani Filippo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56210546688386,"sku":"FCAT002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0734_b307cb68-0a67-4cd1-89a3-aea6019f60e1.jpg?v=1768390974"},{"product_id":"renzo-vespignani-dedicato-raffaele-gandolfi","title":"Renzo Vespignani - Dedicado a Raffaele Gandolfi","description":"El grabado no tiene un tema específico, sino más bien un ejercicio estilístico pensado como regalo a un amigo, como lo demuestra la dedicatoria. En este caso, la presencia de insectos y la extraordinaria maestría técnica de Vespignani confieren a esta tarjeta el carácter de un manual antiguo, un muestrario de insectos con ilustraciones sumamente detalladas.\n\n Incluso en estos pequeños dibujos, podemos reconocer la notable destreza técnica de Vespignani al dibujar del natural. Esta pequeña muestra revela tanto una maestría miniaturista, en el deseo de capturar cada detalle con la mayor precisión posible y lograr una representación completamente naturalista. Por otro lado, sin embargo, el dominio de Vespignani de la línea es tan profundo que logra combinar esta precisión con una capacidad de síntesis y una velocidad, especialmente al delinear las sombras, que transmiten la impresión de movimiento, liberando a estas imágenes del estatus de meras ilustraciones.\n\r \nLorenzo Vespignani, conocido como Renzo, fue pintor, ilustrador y escenógrafo. Su mayor talento residía en su habilidad para el dibujo del natural, que en sus pinturas se combina con un uso magistral del color. En las pinturas de Vespignani, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, una consistencia lechosa que le otorga una dimensión más onírica.\n\n\n\u003ch3\u003e DESCRIPCIÓN\u003c\/h3\u003e\n\n Nació en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e el 19 de febrero de 1924, hijo de Guido Vespignani y Ester Molinari, bisnieto de \u003ca title=\"Virginio Vespignani\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Virginio_Vespignani\"\u003eVirginio Vespignani\u003c\/a\u003e , un famoso arquitecto. Tras la muerte de su padre, un respetado cirujano y cardiólogo, se vio obligado, siendo muy joven, a mudarse con su madre al barrio obrero de Portonaccio, junto al barrio de San Lorenzo, donde creció.\n\r \nAquí, durante la ocupación nazi de la capital, escondido como muchos de sus compañeros, comenzó a dibujar, tratando de representar la cruel, sucia y patética realidad que le rodeaba: la miseria del paisaje urbano de los \u003ca title=\"Afueras\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Periferia\"\u003esuburbios\u003c\/a\u003e , las ruinas y escombros provocados por los \u003ca title=\"Bombardeo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bombardamento\"\u003ebombardeos\u003c\/a\u003e , el drama de los \u003ca title=\"Marginación\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emarginazione\"\u003emarginados\u003c\/a\u003e y la pobreza de la vida cotidiana.\n\r \nSu arte no se limitó a la pintura; fue ilustrador de numerosas obras maestras. Su labor como escenógrafo también fue importante: trabajó en \"Los días numerados\" y \"El asesino\" de \u003ca title=\"Elio Petri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Elio_Petri\"\u003eElio Petri\u003c\/a\u003e , \"Maratón de baile\" y \"Las Bassarids\" de \u003ca title=\"Hans Werner Henze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Werner_Henze\"\u003eHans Werner Henze\u003c\/a\u003e , \"Los siete pecados capitales\" y \"La madre\" de \u003ca title=\"Bertolt Brecht\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\"\u003eBertolt Brecht\u003c\/a\u003e , y \"Jenufa\" de \u003ca title=\"Leoš Janáček\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek\"\u003eLeoš Janáček\u003c\/a\u003e . Como grabador, produjo más de cuatrocientos títulos en \u003ca title=\"Aguafuerte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Acquaforte\"\u003eaguafuerte\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Pintura suave\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vernice_molle\"\u003ebarniz blando\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Litografía\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\"\u003elitografía\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nComenzó a pintar durante la ocupación nazi, escondido con el grabador \u003ca class=\"new\" title=\"Lino Bianchi Barriviera (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Lino_Bianchi_Barriviera\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eLino Bianchi Barriviera\u003c\/a\u003e , su primer maestro. Otros referentes importantes que influyeron en sus inicios artísticos fueron \u003ca title=\"Alberto Ziveri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Ziveri\"\u003eAlberto Ziveri\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Luigi Bartolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luigi_Bartolini\"\u003eLuigi Bartolini,\u003c\/a\u003e mientras que, especialmente en sus primeras pinturas, la influencia de expresionistas como \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e es evidente. En \u003ca title=\"1945\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1945\"\u003e1945\u003c\/a\u003e realizó su primera exposición individual y comenzó a colaborar con diversas revistas político-literarias ( \u003ci\u003eDomenica\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eFolla\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eMercurio\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca title=\"La Feria Literaria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Fiera_Letteraria\"\u003eLa Fiera Letteraria\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e ) con escritos satíricos, ilustraciones y dibujos.\r \n\nSu obra, entre \u003ca title=\"1944\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1944\"\u003e1944\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"1948\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1948\"\u003e1948,\u003c\/a\u003e describe el intento de resucitar una Italia destruida por \u003ca title=\"Segunda Guerra Mundial\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Seconda_guerra_mondiale\"\u003ela guerra\u003c\/a\u003e .\n\n En \u003ca title=\"1956\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1956\"\u003e1956\u003c\/a\u003e , junto con otros intelectuales, fundó la revista \u003ci\u003eCittà Aperta\u003c\/i\u003e , que se centraba en los problemas de la cultura urbana.\n\n En \u003ca title=\"1961\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1961\"\u003e1961\u003c\/a\u003e fue uno de los ganadores del \u003ca title=\"Premio Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Spoleto\"\u003ePremio Spoleto\u003c\/a\u003e ; a los artistas elegidos se les dedicó un ensayo acompañado de reproducciones en gran formato (blanco y negro y en cuatricromía) de las obras expuestas. \u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\n\r \nEn 1963, una de sus obras se expuso en la exposición \u003ci\u003e\u003ca title=\"Pinturas italianas contemporáneas\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Contemporary_Italian_Paintings\"\u003ede Pinturas Italianas Contemporáneas\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , celebrada en varias ciudades \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eaustralianas\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e . Entre 1963 y 1964, expuso en la exposición \u003ci\u003e\u003ca title=\"Pinturas italianas de hoy en día\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peintures_italiennes_d%27aujourd%27hui\"\u003ede Pinturas Italianas de Hoy\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , organizada en \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Oriente Medio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Medio_oriente\"\u003eOriente Medio\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"África del Norte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nordafrica\"\u003eel Norte de África\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e .\n\r \nEntre los artistas cercanos a él recordamos \u003ca title=\"José Zigaina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Zigaina\"\u003ea Giuseppe Zigaina\u003c\/a\u003e (y la llamada \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Colegio Portonaccio (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Scuola_di_Portonaccio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eEscuela de Portonaccio\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e ) y, después \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\"\u003edel '63\u003c\/a\u003e , los del grupo llamado \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Los pros y contras (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Il_pro_e_il_contro\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eIl pro e il contro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , fundado por él junto a \u003ca title=\"Ugo Attardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Attardi\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Fernando Farulli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Farulli\"\u003eFernando Farulli\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Ennio Calabria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ennio_Calabria\"\u003eEnnio Calabria\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Piero Guccione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Guccione\"\u003ePiero Guccione\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Alberto Gianquinto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Gianquinto\"\u003eAlberto Gianquinto\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nDesde \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e , Vespignani ha estado trabajando en grandes ciclos pictóricos dedicados a la crisis de la sociedad opulenta: \u003ci\u003eEmbarque para Citera\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e ), sobre la clase intelectual involucrada en el 68; \u003ci\u003eÁlbum de familia\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1971\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1971\"\u003e1971\u003c\/a\u003e ), una mirada polémica a su vida cotidiana personal; \u003ci\u003eEntre dos guerras\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\"\u003e1973-1975\u003c\/a\u003e ), un análisis inflexible de la respetabilidad y el autoritarismo pequeñoburgueses en Italia; \u003ci\u003eComo moscas en la miel\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e ), dedicada a \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e . En 1991 expuso 124 obras en Roma, entre las que se \u003ca title=\"1975\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1975\"\u003eencuentra\u003c\/a\u003e el ciclo \u003ci\u003eManhattan Transfert\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-6\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , una crítica al delirio existencial insostenible del \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"estilo de vida americano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/American_way_of_life\"\u003eestilo de vida americano\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nSu relación con la literatura fue muy estrecha. Vespignani ilustró \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Decamerón\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Decameron\"\u003eel Decamerón\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Juan Boccaccio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Boccaccio\"\u003eBoccaccio\u003c\/a\u003e , los poemas y la prosa de \u003ca title=\"Giacomo Leopardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Leopardi\"\u003eLeopardi\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elas Obras completas\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Vladímir Vladímirovich Mayakovski\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vladimir_Vladimirovi%C4%8D_Majakovskij\"\u003eMayakovski\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Cuatro cuartetos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Thomas Stearns Eliot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Stearns_Eliot\"\u003eEliot\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Cuentos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Franz Kafka\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Kafka\"\u003eKafka\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Sonetos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"José Gioachino Belli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Gioachino_Belli\"\u003eBelli\u003c\/a\u003e , los \u003ci\u003ePoemas\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Carlo Porta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Porta\"\u003ePorta\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003eel Testamento\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"François Villon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Villon\"\u003eVillon\u003c\/a\u003e y \u003ci\u003eLa cuestión\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Henri Alleg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Alleg\"\u003eAlleg\u003c\/a\u003e .\r \n\nEn \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\"\u003e1999\u003c\/a\u003e fue elegido Presidente de la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Academia Nacional de San Luca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Nazionale_di_San_Luca\"\u003eAcademia Nacional de San Luca\u003c\/a\u003e y nombrado \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana#Grande_ufficiale\"\u003eGran Oficial\u003c\/a\u003e de la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana\"\u003eOrden del Mérito de la República Italiana\u003c\/a\u003e .\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Opere_nei_musei\" class=\"mw-headline\"\u003eObras en museos\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Colección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Collezione_Regionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea_della_Valle_d%27Aosta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eColección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta\u003c\/a\u003e en el Castillo de Gamba en \u003ca class=\"new\" title=\"Cret de Breil (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Cret_de_Breil\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCret de Breil\u003c\/a\u003e di \u003ca class=\"mw-disambig\" title=\"Châtillon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ch%C3%A2tillon\"\u003eChâtillon\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMadonnaro\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1962\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1962\"\u003e1962\u003c\/a\u003e )\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Galería de los Uffizi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_degli_Uffizi\"\u003eGalería de los Uffizi\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Florencia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\"\u003eFlorencia\u003c\/a\u003e con la obra \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutorretrato\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e en depósito y el dibujo \u003ci\u003e\u003cb\u003eAutorretrato\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e (Gabinete de Estampas y Dibujos de los Uffizi).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Galería Cívica del \u003ca title=\"Premio Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Suzzara\"\u003ePremio Suzzara\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Suzzara\"\u003eSuzzara\u003c\/a\u003e con las obras: \u003ci\u003e\u003cb\u003eTerezin\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e ) y \u003ci\u003e\u003cb\u003eWest Broadway\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Museo de Arte de Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_arte_Gallarate\"\u003eMAGA museo de arte moderno y contemporáneo\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gallarate\"\u003eGallarate\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eRottame\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1966\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1966\"\u003e1966\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Cívico de Correggio (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Civico_il_Correggio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCorreggio Museo Cívico\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Correggio (Italia)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italia)\"\u003eCorreggio\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo Carandente, Palacio Collicola - Artes Visuales\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Carandente,_Palazzo_Collicola_-_Arti_visive\"\u003eMuseo Carandente, Palacio Collicola – Artes Visuales\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spoleto\"\u003eSpoleto\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca title=\"Museo de Arte (Avellino)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_(Avellino)\"\u003eMuseo de Arte\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"Avellino\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avellino\"\u003ede Avellino\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003e\u003cb\u003eMarta\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo de Arte Palazzo de'Mayo (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%27arte_di_Palazzo_de%27Mayo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de Arte Palazzo de'Mayo\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo de Arte Costantino Barbella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_Costantino_Barbella\"\u003eMuseo de Arte Costantino Barbella\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Contrada Imperial del Museo de la Jirafa (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Contrada_Imperiale_della_Giraffa\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Contrada Imperial de la Jirafa\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siena\"\u003eSiena\u003c\/a\u003e con estandarte o palio.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"new\" title=\"Museo Fundación Tito Balestra (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_Fondazione_%22Tito_Balestra%22\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Fundación “Tito Balestra”\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Longiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Longiano\"\u003eLongiano\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo de la Escuela Romana (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_della_scuola_Romana\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de la Escuela Romana\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Villa Torlonia (Roma)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Torlonia_(Roma)\"\u003eVilla Torlonia\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Galería de Arte Cívico\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pinacoteca_Civica\"\u003eGalería de Arte Cívico\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Sulmona\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Sulmona\"\u003eSulmona\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Mostre_personali\" class=\"mw-headline\"\u003eExposiciones personales\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 1945 Roma, Galería “La Margherita”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1946 Roma, Galería “L'Obelisco”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1947 Milán, Galería “Il Naviglio”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1949 Turín, Galería “La Bussola”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1953 Londres, sede del British Council\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1955 Boston, “Museo de Bellas Artes”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1957 Múnich, “Haus der Kunst”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1958 Los Ángeles, “Galería Landau”.\u003c\/li\u003e\n\n\t \u003cli\u003e1964 Roma, Galería “Il Knave di Spade”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1965 Roma, Galería “Il Torcoliere”. Exposición de arte gráfico.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1966 Milán, Galería “Bergamini”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1967 Roma, Galería “Il Knave di Spade”.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1969 Ferrara, Palacio de los Diamantes. Expone la serie \"Embarque hacia Citera\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1975 Bolonia, Galería de Arte Moderna. Exposición de la serie \"Entre dos guerras\", comisariada por Franco Solmi.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1979 Toronto, Madison Gallery. Presentación de \u003ca title=\"James Purdy\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Purdy\"\u003eJames Purdy\u003c\/a\u003e .\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1982 Roma, Castillo Sant'Angelo, antología.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1984 Roma, Academia Francesa de Villa Médici, «Como moscas en la miel» en homenaje a Pasolini. El catálogo incluye textos de Jean Marie Drot, \u003ca title=\"Laura Betti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laura_Betti\"\u003eLaura Betti\u003c\/a\u003e , Lorenza Trucchi, \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e y Renzo Vespignani.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1986 Praga, Galería Nacional. Exhibe el ciclo «Entre dos guerras».\u003c\/li\u003e\n\n\t \u003cli\u003e1990 Roma, Palacio delle Esposizioni. Antología\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1999 Cagliari, ExMa, Centro Municipal de Arte y Cultura.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Mostre_post_mortem\" class=\"mw-headline\"\u003eExposiciones post mortem\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 2011 Cagliari, Espacio Expositivo 2+1, Superposiciones Renzo Vespignani_Angelo \u003ca title=\"Ángel Liberati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Liberati\"\u003eLiberati\u003c\/a\u003e (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 2011 Roma Edarcom Europa Gallery (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Cheli Maria Agnese","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211535167874,"sku":"ACHE002","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20180126_170403-copia.jpg?v=1768400320"},{"product_id":"renzo-vespignani-volti","title":"Renzo Vespignani - Rostros","description":"\u003cp\u003eEl retrato es una de las expresiones artísticas más difundidas, especialmente en el ámbito de la pintura, pero también de la escultura, en todas las épocas. El retrato es, en primer lugar, una descripción del sujeto representado, un intento de reproducir de manera veraz y natural su fisonomía y sus características individuales. Con la evolución progresiva de la investigación artística, a la descripción fisionómica del sujeto se le ha añadido también la psicológica. Por lo tanto, el retrato, a lo largo de los siglos, se ha convertido también en un medio de indagación introspectiva sobre el sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción aportados por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de indagación.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nTambién en esta litografía de excelente factura podemos admirar la calidad técnica del pintor Renzo Vespignani en la reproducción de la figura humana. Vespignani es un artista capaz de una representación naturalista total, caracterizada por un altísimo nivel de pureza formal. Los rasgos fisionómicos están representados con gran verdad en una forma suave y pulida. Los contornos son indefinidos, gracias a un esfumado que permite al sujeto interactuar naturalmente con el espacio. Incluso en el monocromo podemos apreciar, además, el juego de sombras y luces que realzan la consistencia volumétrica de las figuras. Sin embargo, Vespignani en sus obras suele unir siempre esta pureza formal a una concepción creativa del espacio, donde los elementos se funden y se superponen en una refinada elaboración dimensional. En este caso podemos ver cómo los dos bellísimos rostros están superpuestos a un delicadísimo tapiz de follaje. El juego de transparencias, que permite una interacción perfecta entre los objetos, es extraordinario, fruto, una vez más, de la grandísima técnica de Vespignani. Es, de hecho, una altísima sensibilidad de toque el medio a través del cual el artista logra obtener estas superposiciones transparentes. Todo, por tanto, se transfigura en imagen etérea, ya no perceptible a través de los sentidos, sino proveniente de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 - 2001), conocido como Renzo, fue un pintor, ilustrador y escenógrafo. Su principal don consiste precisamente en la habilidad en la técnica del dibujo del natural, que en su producción pictórica se une además a una gran destreza en el uso del color. En los cuadros de Vespignani, de hecho, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, de una consistencia lechosa que devuelve todo a una dimensión más onírica.\u003c\/p\u003e","brand":"Mangiafico Salvatore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215713939842,"sku":"SMAN001","price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2020-05-01-at-12.42.30-copia.jpg?v=1768428479"},{"product_id":"renzo-vespignani-senza-titolo-2","title":"Renzo Vespignani - Sin título","description":"\u003cp\u003eEl retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de capturar su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nIncluso en sus litografías, exquisitamente elaboradas, podemos admirar la destreza técnica del pintor Renzo Vespignani en la representación de la figura humana. Vespignani es un artista capaz de lograr una representación completamente naturalista, caracterizada por un alto nivel de pureza formal. Los rasgos faciales se representan con gran fidelidad, de forma suave y uniforme. Los contornos son indefinidos gracias a un sfumato que permite al sujeto interactuar de forma natural con el espacio. Incluso en monocromo, también podemos apreciar el juego de sombras y luces que realza la consistencia volumétrica de las figuras. Sin embargo, en sus obras, Vespignani combina constantemente esta pureza formal con una concepción creativa del espacio, donde los elementos se funden y superponen en una refinada elaboración dimensional. El juego de transparencias, que permite una perfecta interacción entre los objetos, es extraordinario, una vez más fruto de la magistral técnica de Vespignani. De hecho, es una sensibilidad extrema la que permite al artista lograr estas superposiciones transparentes. Todo, pues, se transfigura en una imagen etérea, ya no perceptible a través de los sentidos, sino que proviene de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924-2001), conocido como Renzo, fue pintor, ilustrador y escenógrafo. Su mayor talento residía en su habilidad para el dibujo del natural, que en sus pinturas combinaba con un uso magistral del color. 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Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e \nIncluso en sus litografías, exquisitamente elaboradas, podemos admirar la destreza técnica del pintor Renzo Vespignani en la representación de la figura humana. Vespignani es un artista capaz de lograr una representación completamente naturalista, caracterizada por un alto nivel de pureza formal. Los rasgos faciales se representan con gran fidelidad, de forma suave y uniforme. Los contornos son indefinidos gracias a un sfumato que permite al sujeto interactuar de forma natural con el espacio. Incluso en monocromo, también podemos apreciar el juego de sombras y luces que realza la consistencia volumétrica de las figuras. Sin embargo, en sus obras, Vespignani combina constantemente esta pureza formal con una concepción creativa del espacio, donde los elementos se funden y superponen en una refinada elaboración dimensional. El juego de transparencias, que permite una perfecta interacción entre los objetos, es extraordinario, una vez más fruto de la magistral técnica de Vespignani. De hecho, es una sensibilidad extrema la que permite al artista lograr estas superposiciones transparentes. Todo, pues, se transfigura en una imagen etérea, ya no perceptible a través de los sentidos, sino que proviene de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924-2001), conocido como Renzo, fue pintor, ilustrador y escenógrafo. Su mayor talento residía en su habilidad para el dibujo del natural, que en sus pinturas combinaba con un uso magistral del color. En las pinturas de Vespignani, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, una consistencia lechosa que le otorga una dimensión más onírica.\u003c\/p\u003e","brand":"Di Brigida Rita","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56215846158722,"sku":"RDIB002","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/d93ff061-5a7d-40a9-b843-121e3679a439-copia.jpg?v=1768429848"},{"product_id":"renzo-vespignani-vegetazione-autunnale","title":"Renzo Vespignani - Vegetación otoñal","description":"\u003cp\u003eLas flores, o las plantas en general, como temas independientes, comenzaron a aparecer en los bodegones, un género que surgió a principios del siglo XVII. Posteriormente, los pintores, especialmente los impresionistas, se centraron cada vez más en el mundo de las flores y las plantas, ya que ofrecían una extraordinaria oportunidad para capturar colores vibrantes y luz. Así, las flores y las plantas se representaban no solo en jarrones, sino también inmersas en su paisaje natural. Si bien inicialmente fueron un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo, el tema de las flores y las plantas también se convirtió en una forma de interpretar la realidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIncluso en sus gráficos de exquisita factura, podemos admirar la destreza técnica del pintor Renzo Vespignani en sus reproducciones de la naturaleza. Vespignani es un artista capaz de una representación naturalista completa, caracterizada por un alto nivel de pureza formal. Las hojas secas y arrugadas se representan con gran veracidad en una forma que reproduce a la perfección su materialidad. Sin embargo, en sus obras, Vespignani siempre combina esta pureza formal con una concepción creativa del espacio, donde los elementos se funden y superponen en una refinada elaboración dimensional. El juego de transparencias, que permite una interacción perfecta entre los objetos, es extraordinario, fruto, una vez más, de la magistral técnica de Vespignani. De hecho, es un toque extremadamente sensible lo que permite al artista lograr estas superposiciones transparentes. Todo, por lo tanto, se transfigura en una imagen etérea, ya no perceptible a través de los sentidos, sino extraída de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924-2001), conocido como Renzo, fue pintor, ilustrador y escenógrafo. Su mayor talento residía en su habilidad para el dibujo del natural, que en sus pinturas combinaba con un uso magistral del color. En las pinturas de Vespignani, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, una consistencia lechosa que le otorga una dimensión más onírica.\u003c\/p\u003e","brand":"Azdren Iseni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217829409154,"sku":"IAZD002","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/vespignani-copia.jpg?v=1768468646"},{"product_id":"renzo-vespignani-volto-di-donna","title":"Renzo Vespignani - Rostro de mujer","description":"\u003cp\u003e El retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de capturar su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIncluso en sus dibujos, exquisitamente elaborados, podemos admirar la destreza técnica del pintor Renzo Vespignani en la representación de la figura humana. Vespignani es un artista capaz de lograr una representación completamente naturalista, caracterizada por un alto nivel de pureza formal. Los rasgos faciales se representan con gran fidelidad, de forma suave y uniforme. Los contornos son indefinidos gracias a un sfumato que permite al sujeto interactuar de forma natural con el espacio. Incluso en monocromo, podemos apreciar el juego de sombras y luces que realza la consistencia volumétrica de las figuras. Sin embargo, en sus obras, Vespignani combina constantemente esta pureza formal con una concepción creativa del espacio, donde los elementos se funden y superponen en una refinada elaboración dimensional. El juego de transparencias, que permite una perfecta interacción entre los objetos, es extraordinario, una vez más fruto de la magistral técnica de Vespignani. De hecho, es una delicadeza extrema la que permite al artista lograr estas superposiciones transparentes. Todo, pues, se transfigura en una imagen etérea, ya no perceptible a través de los sentidos, sino que proviene de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924-2001), conocido como Renzo, fue pintor, ilustrador y escenógrafo. Su mayor talento residía en su habilidad para el dibujo del natural, que en sus pinturas combinaba con un uso magistral del color. En las pinturas de Vespignani, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, una consistencia lechosa que le otorga una dimensión más onírica.\u003c\/p\u003e","brand":"Giovannetti Angelo 3500","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217910903170,"sku":"AGIO004","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/20210520_151558-copia.jpg?v=1768469423"},{"product_id":"renzo-vespignani-volti-2","title":"Renzo Vespignani - Rostros","description":"\u003cp\u003eEl retrato es una de las expresiones artísticas más difundidas, especialmente en el ámbito de la pintura, pero también de la escultura, en todas las épocas. El retrato es, en primer lugar, una descripción del sujeto representado, un intento de reproducir de manera veraz y natural su fisonomía y sus características individuales. Con la evolución progresiva de la investigación artística, a la descripción fisionómica del sujeto se le ha añadido también la psicológica. Por lo tanto, el retrato, a lo largo de los siglos, se ha convertido también en un medio de indagación introspectiva sobre el sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción aportados por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de indagación.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nTambién en esta litografía de excelente factura podemos admirar la calidad técnica del pintor Renzo Vespignani en la reproducción de la figura humana. Vespignani es un artista capaz de una representación naturalista total, caracterizada por un altísimo nivel de pureza formal. Los rasgos fisionómicos están representados con gran verdad en una forma suave y pulida. Los contornos son indefinidos, gracias a un esfumado que permite al sujeto interactuar naturalmente con el espacio. Incluso en el monocromo podemos apreciar, además, el juego de sombras y luces que realzan la consistencia volumétrica de las figuras. Sin embargo, Vespignani en sus obras suele unir siempre esta pureza formal a una concepción creativa del espacio, donde los elementos se funden y se superponen en una refinada elaboración dimensional. En este caso podemos ver cómo los dos bellísimos rostros están superpuestos a un delicadísimo tapiz de follaje. El juego de transparencias, que permite una interacción perfecta entre los objetos, es extraordinario, fruto, una vez más, de la grandísima técnica de Vespignani. Es, de hecho, una altísima sensibilidad de toque el medio a través del cual el artista logra obtener estas superposiciones transparentes. Todo, por tanto, se transfigura en imagen etérea, ya no perceptible a través de los sentidos, sino proveniente de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 - 2001), conocido como Renzo, fue un pintor, ilustrador y escenógrafo. Su principal don consiste precisamente en la habilidad en la técnica del dibujo del natural, que en su producción pictórica se une además a una gran destreza en el uso del color. En los cuadros de Vespignani, de hecho, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, de una consistencia lechosa que devuelve todo a una dimensión más onírica.\u003c\/p\u003e","brand":"Francesco Buccheri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218058621314,"sku":"fbucc003","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2020-05-01-at-12.42.30-copia_32ef5918-4662-4867-a66b-3883eac76594.jpg?v=1768470619"},{"product_id":"renzo-vespignani-gasometro","title":"Renzo Vespignani - Gasómetro","description":"\u003cp\u003e El paisaje urbano ya era un tema popular en la Edad Media y la Edad Moderna, aunque predominantemente de forma idealizada. Las escenas de la vida urbana se convirtieron en temas típicos con una interpretación más realista a partir del siglo XIX. Cabe recordar cómo, inmediatamente después de los movimientos realistas del siglo XIX, los impresionistas también hicieron gran hincapié en lo cotidiano, en la vida cotidiana, con cierta predilección, no obstante, por el ritmo frenético de la ciudad, sus multitudes, el tráfico y los entornos típicamente burgueses.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Incluso en los gráficos, de fina factura, podemos admirar la calidad técnica del pintor Renzo Vespignani en la reproducción, no sólo de la\u003cbr\u003e \nLa naturaleza, pero también el paisaje urbano. Vespignani es un artista capaz de lograr una representación totalmente naturalista, caracterizada por una alta pureza formal. Sin embargo, en sus obras, Vespignani siempre combina esta pureza formal con una concepción creativa del espacio, donde los elementos se funden y se superponen en una refinada elaboración dimensional. El juego de tramas y transparencias, que permite una interacción perfecta entre los objetos, es extraordinario, fruto, una vez más, de la magistral técnica de Vespignani. De hecho, es una sensibilidad extrema la que permite al artista lograr estas superposiciones transparentes. Todo, por lo tanto, se transfigura en una imagen etérea, ya no perceptible a través de los sentidos, sino extraída de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924-2001), conocido como Renzo, fue pintor, ilustrador y escenógrafo. Su mayor talento residía en su habilidad para el dibujo del natural, que en sus pinturas combinaba con un uso magistral del color. En las pinturas de Vespignani, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, una consistencia lechosa que le otorga una dimensión más onírica.\u003c\/p\u003e","brand":"Vannutelli Luigi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218070942082,"sku":"Lvan006","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/gasometro.jpg?v=1768470774"},{"product_id":"renzo-vespignani-senza-titolo-3","title":"Renzo Vespignani - Sin título","description":"\u003cp\u003eEl retrato es una de las expresiones artísticas más difundidas, sobre todo en el ámbito de la pintura, pero también de la escultura, en todas las épocas. El retrato es, en primer lugar, una descripción del sujeto representado, un intento de plasmar de forma veraz y natural su fisonomía y sus características individuales. Con la evolución progresiva de la investigación artística, a la descripción fisionómica del sujeto se le añadió también la psicológica. Por lo tanto, el retrato, a lo largo de los siglos, se ha convertido también en un medio de indagación introspectiva sobre el sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción aportados por el arte contemporáneo han intervenido a favor de este tipo de indagación.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nTambién en esta obra gráfica de excelente factura podemos admirar la calidad técnica del pintor Renzo Vespignani en la reproducción de la figura humana. Vespignani es un artista capaz de una representación naturalista total, caracterizada por un altísimo nivel de pureza formal. Los rasgos fisionómicos están representados con gran veracidad en una forma suave y pulida. Los contornos son indefinidos, gracias a un esfumado que permite al sujeto interactuar naturalmente con el espacio. Incluso en el monocromo podemos apreciar, además, el juego de luces y sombras que resaltan la consistencia volumétrica de la figura. Sin embargo, Vespignani en sus obras suele unir siempre tal pureza formal a una concepción creativa del espacio, donde los elementos se funden y se superponen en una refinada elaboración dimensional. En este caso podemos ver cómo la figura de la niña, bellísima, se superpone a un follaje delicadísimo. El juego de las transparencias, que permite una perfecta interacción entre los objetos, es extraordinario, fruto, una vez más, de la gran técnica de Vespignani. Es, de hecho, una altísima sensibilidad en el trazo el medio a través del cual el artista logra obtener estas superposiciones transparentes. Todo, pues, se transfigura en imagen etérea, ya no perceptible a través de los sentidos, sino proveniente de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), conocido como Renzo, fue un pintor, ilustrador y escenógrafo. Su principal virtud consiste precisamente en la habilidad en la técnica del dibujo del natural, que en su producción pictórica se une también a una gran destreza en el uso del color. En los cuadros de Vespignani, de hecho, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, de una consistencia lechosa que devuelve todo a una dimensión más onírica.\u003c\/p\u003e","brand":"Mattioli Katia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218251428226,"sku":"KMAT001","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/vespignani.jpg?v=1768472200"},{"product_id":"renzo-vespignani-spiaggia-a-praline","title":"Renzo Vespignani - Playa de Praliné","description":"\u003cp\u003eEl paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una gran aspiración para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eIncluso en sus gráficos de exquisita factura, podemos admirar la destreza técnica del pintor Renzo Vespignani en sus reproducciones, tanto de la figura humana como del paisaje. Vespignani es un artista capaz de una representación totalmente naturalista, caracterizada por un alto nivel de pureza formal. Sin embargo, en sus obras, Vespignani siempre combina esta pureza formal con una concepción creativa del espacio, donde los elementos se funden y superponen en una refinada elaboración dimensional. El juego de tramas y transparencias, que permite una perfecta interacción entre los objetos, es extraordinario, fruto, una vez más, de la magistral técnica de Vespignani. De hecho, es un toque extremadamente sensible el que permite al artista lograr estas superposiciones transparentes. Todo, por lo tanto, se transfigura en una imagen etérea, ya no perceptible a través de los sentidos, sino extraída de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924-2001), conocido como Renzo, fue pintor, ilustrador y escenógrafo. Su mayor talento residía en su habilidad para el dibujo del natural, que en sus pinturas combinaba con un uso magistral del color. En las pinturas de Vespignani, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, una consistencia lechosa que le otorga una dimensión más onírica.\u003c\/p\u003e","brand":"Tempele Karin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218561839490,"sku":"KTEM001","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Vespignani-2.jpg?v=1768474294"},{"product_id":"renzo-vespignani-sibilla-e-sibillina","title":"Renzo Vespignani - Sibila y sibilina","description":"\u003cp\u003eEl retrato es una de las expresiones artísticas más difundidas, sobre todo en el ámbito de la pintura, pero también de la escultura, en todas las épocas. El retrato es, en primer lugar, una descripción del sujeto representado, un intento de plasmar de forma veraz y natural su fisionomía y sus características individuales. Con el progreso de la investigación artística, a la descripción fisionómica del sujeto se le ha sumado también la psicológica. Por lo tanto, el retrato, a lo largo de los siglos, se ha convertido también en un medio de indagación introspectiva sobre el sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción aportados por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nTambién en esta obra gráfica de excelente factura podemos admirar la calidad técnica del pintor Renzo Vespignani en la reproducción de la figura humana. Vespignani es un artista capaz de una representación naturalista total, caracterizada por un altísimo nivel de pureza formal. Los rasgos fisionómicos están representados con gran veracidad en una forma suave y pulida. Los contornos son indefinidos, gracias a un esfumado que permite al sujeto interactuar naturalmente con el espacio. Incluso en el monocromo podemos apreciar, además, el juego de luces y sombras que resaltan la consistencia volumétrica de la figura. Sin embargo, Vespignani suele unir siempre en sus obras esta pureza formal a una concepción creativa del espacio, donde los elementos se funden y se superponen en una refinada elaboración dimensional. El juego de transparencias, que permite una perfecta interacción entre los objetos, es extraordinario, fruto, una vez más, de la gran técnica de Vespignani. Es, de hecho, una elevadísima sensibilidad en el trazo el medio a través del cual el artista logra obtener estas superposiciones transparentes. Todo, por tanto, se transfigura en una imagen etérea, ya no perceptible a través de los sentidos, sino proveniente de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), conocido como Renzo, fue un pintor, ilustrador y escenógrafo. Su principal virtud consiste precisamente en su habilidad en la técnica del dibujo del natural, que en su producción pictórica se une también a una gran destreza en el uso del color. En las pinturas de Vespignani, de hecho, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, de una consistencia lechosa que devuelve todo a una dimensión más onírica.\u003c\/p\u003e","brand":"Tempele Karin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218561872258,"sku":"KTEM002","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Vespignani_c2faea5a-a205-42f9-be4e-b1c4302abe7e.jpg?v=1768474296"},{"product_id":"renzo-vespignani-vaso-di-donna-con-fiori","title":"Renzo Vespignani - Jarrón de mujer con flores","description":"","brand":"Ripa Salvatore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218619675010,"sku":"SRIP004","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/VESPIGNANI-scaled.jpg?v=1768474869"},{"product_id":"vespignani-senza-titolo-3","title":"Renzo Vespignani - Sin título","description":"\u003cp\u003eEl retrato es una de las expresiones artísticas más difundidas, especialmente en el ámbito de la pintura, pero también de la escultura, en todas las épocas. El retrato es, en primer lugar, una descripción del sujeto representado, un intento de reproducir de manera veraz y natural su fisionomía y sus características individuales. Con la evolución progresiva de la investigación artística, a la descripción fisionómica del sujeto se le ha sumado también la psicológica. Por tanto, el retrato, a lo largo de los siglos, se ha convertido también en un medio de indagación introspectiva sobre el sujeto, sobre su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción introducidos por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nTambién en esta obra gráfica de excelente factura podemos admirar la calidad técnica del pintor Renzo Vespignani en la reproducción de la figura humana. Vespignani es un artista capaz de una representación naturalista total, caracterizada por un altísimo nivel de pureza formal. Los rasgos fisionómicos están representados con gran veracidad en una forma suave y pulida. Los contornos son indefinidos, gracias a un esfumado que permite al sujeto interactuar naturalmente con el espacio. Incluso en el monocromo podemos apreciar, además, el juego de luces y sombras que realzan la consistencia volumétrica de la figura. Sin embargo, Vespignani en sus obras suele unir siempre tal pureza formal a una concepción creativa del espacio, donde los elementos se funden y se superponen en una sofisticada elaboración dimensional. En este caso, podemos ver cómo la figura, bellísima, se superpone a unos delicadísimos elementos decorativos. El juego de las transparencias, que permite una interacción perfecta entre los objetos, es extraordinario, fruto, una vez más, de la gran técnica de Vespignani. De hecho, una sensibilidad de toque muy elevada es el medio a través del cual el artista logra obtener estas superposiciones transparentes. Todo, por tanto, se transfigura en una imagen etérea, ya no perceptible a través de los sentidos, sino proveniente de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLorenzo Vespignani (Roma, 1924 – 2001), conocido como Renzo, fue un pintor, ilustrador y escenógrafo. Su principal virtud reside precisamente en su habilidad en la técnica del dibujo del natural, que en su producción pictórica se une además a una gran destreza en el uso del color. En los cuadros de Vespignani, de hecho, la precisión y el hiperrealismo del dibujo se ven atenuados por un color fluido, de una consistencia lechosa que devuelve todo a una dimensión más onírica.\u003c\/p\u003e","brand":"Cancemi Dario","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218631078274,"sku":"DCAN005","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Vespasiani-64x71-cm-comprensivo-di-cornice.jpg?v=1768474989"},{"product_id":"donna-allo-specchio-renzo-vespignani","title":"MUJER EN EL ESPEJO - RENZO VESPIGNANI","description":"Nació en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e el 19 de febrero de 1924, hijo de Guido Vespignani y Ester Molinari, bisnieto de \u003ca title=\"Virginio Vespignani\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Virginio_Vespignani\"\u003eVirginio Vespignani\u003c\/a\u003e , un famoso arquitecto. Tras la muerte de su padre, un respetado cirujano y cardiólogo, se vio obligado, siendo muy joven, a mudarse con su madre al barrio obrero de Portonaccio, junto al barrio de San Lorenzo, donde creció.\n\r \nAquí, durante la ocupación nazi de la capital, escondido como muchos de sus compañeros, comenzó a dibujar, tratando de representar la cruel, sucia y patética realidad que le rodeaba: la miseria del paisaje urbano de los \u003ca title=\"Afueras\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Periferia\"\u003esuburbios\u003c\/a\u003e , las ruinas y escombros provocados por los \u003ca title=\"Bombardeo\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bombardamento\"\u003ebombardeos\u003c\/a\u003e , el drama de los \u003ca title=\"Marginación\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Emarginazione\"\u003emarginados\u003c\/a\u003e y la pobreza de la vida cotidiana.\n\r \nSu arte no se limitó a la pintura; fue ilustrador de numerosas obras maestras. Su labor como escenógrafo también fue importante: trabajó en \"Los días numerados\" y \"El asesino\" de \u003ca title=\"Elio Petri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Elio_Petri\"\u003eElio Petri\u003c\/a\u003e , \"Maratón de baile\" y \"Las Bassarids\" de \u003ca title=\"Hans Werner Henze\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Werner_Henze\"\u003eHans Werner Henze\u003c\/a\u003e , \"Los siete pecados capitales\" y \"La madre\" de \u003ca title=\"Bertolt Brecht\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\"\u003eBertolt Brecht\u003c\/a\u003e , y \"Jenufa\" de \u003ca title=\"Leoš Janáček\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek\"\u003eLeoš Janáček\u003c\/a\u003e . Como grabador, produjo más de cuatrocientos títulos en \u003ca title=\"Aguafuerte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Acquaforte\"\u003eaguafuerte\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Pintura suave\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vernice_molle\"\u003ebarniz blando\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Litografía\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Litografia\"\u003elitografía\u003c\/a\u003e .\n \u003ch3\u003e\u003cspan id=\"Carriera\" class=\"mw-headline\"\u003eCarrera\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cfigure class=\"mw-default-size\"\u003e\u003cfigcaption\u003e Dibujo de 1944 en una foto de \u003ca title=\"Pablo Monti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Paolo_Monti\"\u003ePaolo Monti\u003c\/a\u003e de 1970. Colección Paolo Monti, \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"BEIC\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/BEIC\"\u003eBEIC\u003c\/a\u003e\u003c\/figcaption\u003e\u003c\/figure\u003e\r \nComenzó a pintar durante la ocupación nazi, escondido con el grabador \u003ca class=\"new\" title=\"Lino Bianchi Barriviera (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Lino_Bianchi_Barriviera\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eLino Bianchi Barriviera\u003c\/a\u003e , su primer maestro. Otras influencias importantes en sus inicios artísticos fueron \u003ca title=\"Alberto Ziveri\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Ziveri\"\u003eAlberto Ziveri\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Luigi Bartolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Luigi_Bartolini\"\u003eLuigi Bartolini,\u003c\/a\u003e mientras que la influencia de expresionistas como \u003ca title=\"George Grosz\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\"\u003eGeorge Grosz\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\"\u003eOtto Dix\u003c\/a\u003e es evidente, especialmente en sus primeras pinturas. En \u003ca title=\"1945\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1945\"\u003e1945\u003c\/a\u003e , realizó su primera exposición individual y comenzó a colaborar con diversas revistas políticas y literarias ( \u003ci\u003eDomenica\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eFolla\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003eMercurio\u003c\/i\u003e , \u003ci\u003e\u003ca title=\"La Feria Literaria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/La_Fiera_Letteraria\"\u003eLa Fiera Letteraria\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e ) con escritos satíricos, ilustraciones y dibujos.\r \n\nSu obra, entre \u003ca title=\"1944\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1944\"\u003e1944\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"1948\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1948\"\u003e1948,\u003c\/a\u003e describe el intento de resucitar una Italia destruida por \u003ca title=\"Segunda Guerra Mundial\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Seconda_guerra_mondiale\"\u003ela guerra\u003c\/a\u003e .\n\n En \u003ca title=\"1956\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1956\"\u003e1956\u003c\/a\u003e , junto con otros intelectuales, fundó la revista \u003ci\u003eCittà Aperta\u003c\/i\u003e , que se centraba en los problemas de la cultura urbana.\n\n En \u003ca title=\"1961\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1961\"\u003e1961\u003c\/a\u003e fue uno de los ganadores del \u003ca title=\"Premio Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Spoleto\"\u003ePremio Spoleto\u003c\/a\u003e ; a los artistas elegidos se les dedicó un ensayo acompañado de reproducciones en gran formato (blanco y negro y en cuatricromía) de las obras expuestas. \u003csup id=\"cite_ref-1\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-1\"\u003e[1]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e\n\r \nEn 1963, una de sus obras se expuso en la exposición \u003ci\u003e\u003ca title=\"Pinturas italianas contemporáneas\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Contemporary_Italian_Paintings\"\u003ede Pinturas Italianas Contemporáneas\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , celebrada en varias ciudades \u003ca title=\"Australia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Australia\"\u003eaustralianas\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-2\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e . Entre 1963 y 1964, expuso en la exposición \u003ci\u003e\u003ca title=\"Pinturas italianas de hoy en día\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Peintures_italiennes_d%27aujourd%27hui\"\u003ede Pinturas Italianas de Hoy\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e , organizada en \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Oriente Medio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Medio_oriente\"\u003eOriente Medio\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"África del Norte\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Nordafrica\"\u003eel Norte de África\u003c\/a\u003e \u003csup id=\"cite_ref-3\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e .\n\r \nEntre los artistas cercanos a él recordamos \u003ca title=\"José Zigaina\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Zigaina\"\u003ea Giuseppe Zigaina\u003c\/a\u003e (y la llamada \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Colegio Portonaccio (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Scuola_di_Portonaccio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eEscuela de Portonaccio\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-4\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e ) y, después \u003ca title=\"1963\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1963\"\u003edel '63\u003c\/a\u003e , los del grupo llamado \u003ci\u003e\u003ca class=\"new\" title=\"Los pros y contras (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Il_pro_e_il_contro\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eIl pro e il contro\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-5\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , fundado por él junto a \u003ca title=\"Ugo Attardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ugo_Attardi\"\u003eUgo Attardi\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Fernando Farulli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Farulli\"\u003eFernando Farulli\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Ennio Calabria\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ennio_Calabria\"\u003eEnnio Calabria\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Piero Guccione\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Piero_Guccione\"\u003ePiero Guccione\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Alberto Gianquinto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Alberto_Gianquinto\"\u003eAlberto Gianquinto\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nDesde \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e , Vespignani ha estado trabajando en grandes ciclos pictóricos dedicados a la crisis de la sociedad opulenta: \u003ci\u003eEmbarque para Citera\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1969\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1969\"\u003e1969\u003c\/a\u003e ), sobre la clase intelectual involucrada en el '68; \u003ci\u003eÁlbum de familia\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1971\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1971\"\u003e1971\u003c\/a\u003e ), una mirada polémica a su vida cotidiana personal; \u003ci\u003eEntre dos guerras\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1973\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1973\"\u003e1973-1975\u003c\/a\u003e ), un análisis inflexible de \u003ca title=\"1975\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1975\"\u003ela\u003c\/a\u003e respetabilidad y el autoritarismo pequeñoburgueses en Italia; \u003ci\u003eComo moscas en la miel\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1984\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1984\"\u003e1984\u003c\/a\u003e ), dedicada a \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e . En 1983 recibió el encargo de pintar la bandera de agosto del \u003ca title=\"Palio de Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Palio_di_Siena\"\u003ePalio di Siena\u003c\/a\u003e , ganada por la \u003ca title=\"Contrada Imperial de la Jirafa\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Imperiale_Contrada_della_Giraffa\"\u003eImperial Contrada della Giraffa\u003c\/a\u003e . En 1991 expuso 124 obras en Roma, entre las que se encuentra el ciclo \u003ci\u003eManhattan Transfert\u003c\/i\u003e \u003csup id=\"cite_ref-6\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-6\"\u003e[6]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e , una crítica al delirio existencial insostenible del \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"estilo de vida americano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/American_way_of_life\"\u003eestilo de vida americano\u003c\/a\u003e .\r \n\r \nSu relación con la literatura fue muy estrecha. Vespignani ilustró \u003ca title=\"Decamerón\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Decameron\"\u003eel Decamerón\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Juan Boccaccio\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Boccaccio\"\u003eBoccaccio\u003c\/a\u003e , los poemas y la prosa de \u003ca title=\"Giacomo Leopardi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Leopardi\"\u003eLeopardi\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elas Obras completas\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Vladímir Vladímirovich Mayakovski\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Vladimir_Vladimirovi%C4%8D_Majakovskij\"\u003eMayakovski\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Cuatro cuartetos\u003c\/i\u003e de \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Thomas Stearns Eliot\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Stearns_Eliot\"\u003eEliot\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Cuentos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Franz Kafka\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Kafka\"\u003eKafka\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003elos Sonetos\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"José Gioachino Belli\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Gioachino_Belli\"\u003eBelli\u003c\/a\u003e , los \u003ci\u003ePoemas\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Carlo Porta\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Porta\"\u003ePorta\u003c\/a\u003e , \u003ci\u003eel Testamento\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"François Villon\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Villon\"\u003eVillon\u003c\/a\u003e y \u003ci\u003eLa cuestión\u003c\/i\u003e de \u003ca title=\"Henri Alleg\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Alleg\"\u003eAlleg\u003c\/a\u003e .\r \n\nEn \u003ca title=\"1999\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1999\"\u003e1999\u003c\/a\u003e fue elegido Presidente de la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Academia Nacional de San Luca\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Accademia_Nazionale_di_San_Luca\"\u003eAcademia Nacional de San Luca\u003c\/a\u003e y nombrado \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana#Grande_ufficiale\"\u003eGran Oficial\u003c\/a\u003e de la \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_Italiana\"\u003eOrden del Mérito de la República Italiana\u003c\/a\u003e .\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Mostre_personali\" class=\"mw-headline\"\u003eExposiciones personales\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 1945 Roma, Galería \"La Margherita\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1946 Roma, Galería \"L'Obelisco\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1947 Milán, Galería \"Il Naviglio\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1949 Turín, Galería \"La Bussola\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1953 Londres, sede del British Council\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1955 Boston, \"Museo de Bellas Artes\".\u003c\/li\u003e\n\n \t \u003cli\u003e1957 Múnich, \"Haus der Kunst\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1958 Los Ángeles, \"Galería Landau\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1964 Roma, Galería \"Il Knave di Spade\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1965 Roma, Galería \"Il Torcoliere\". Exposición de arte gráfico.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1966 Milán, Galería \"Bergamini\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1967 Roma, Galería \"Il Knave di Spade\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1969 Ferrara, Palacio de los Diamantes. Expone la serie \"Embarque hacia Citera\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1975 Bolonia, Galería de Arte Moderna. Exposición de la serie \"Entre dos guerras\", comisariada por Franco Solmi.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1979 Toronto, Madison Gallery. Presentación de \u003ca title=\"James Purdy\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/James_Purdy\"\u003eJames Purdy\u003c\/a\u003e .\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1982 Roma, Castillo Sant'Angelo, antología.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1984 Roma, Academia Francesa de Villa Médici, «Como moscas en la miel», en homenaje a Pasolini. El catálogo incluye textos de Jean Marie Drot, \u003ca title=\"Laura Betti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Laura_Betti\"\u003eLaura Betti\u003c\/a\u003e , Lorenza Trucchi, \u003ca title=\"Pier Paolo Pasolini\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Pier_Paolo_Pasolini\"\u003ePier Paolo Pasolini\u003c\/a\u003e y Renzo Vespignani.\u003c\/li\u003e\n\n \t \u003cli\u003e1986 Praga, Galería Nacional. Exhibe el ciclo \"Entre dos guerras\".\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1990 Roma, Palacio de las Exposiciones. Antología\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 1999 Cagliari, ExMa, Centro Municipal de Arte y Cultura.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Mostre_post_mortem\" class=\"mw-headline\"\u003eExposiciones post mortem\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 2011 Cagliari, Espacio Expositivo 2+1, Superposiciones Renzo Vespignani_Angelo \u003ca title=\"Ángel Liberati\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Angelo_Liberati\"\u003eLiberati\u003c\/a\u003e (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 2011 Roma Edarcom Europa Gallery (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (con motivo del décimo aniversario de su muerte).\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Opere_nei_musei\" class=\"mw-headline\"\u003eObras en museos\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Colección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Collezione_Regionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea_della_Valle_d%27Aosta\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eColección Regional de Arte Moderno y Contemporáneo del Valle de Aosta\u003c\/a\u003e en el Castillo de Gamba en \u003ca class=\"new\" title=\"Cret de Breil (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Cret_de_Breil\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCret de Breil\u003c\/a\u003e di Châtillon con la obra: \u003ci\u003eMadonnaro\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1962\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1962\"\u003e1962\u003c\/a\u003e )\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Galería de los Uffizi\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Galleria_degli_Uffizi\"\u003eGalería de los Uffizi\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Florencia\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Firenze\"\u003eFlorencia\u003c\/a\u003e con la obra \u003ci\u003eAutorretrato\u003c\/i\u003e en depósito y el dibujo \u003ci\u003eAutorretrato\u003c\/i\u003e (Gabinete de Estampas y Dibujos de los Uffizi).\u003c\/li\u003e\n\n \t \u003cli\u003eGalería Cívica del \u003ca title=\"Premio Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Premio_Suzzara\"\u003ePremio Suzzara\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Suzzara\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Suzzara\"\u003eSuzzara\u003c\/a\u003e con las obras: \u003ci\u003eTerezin\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e ) y \u003ci\u003eWest Broadway\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1988\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1988\"\u003e1988\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo de Arte de Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_arte_Gallarate\"\u003eMAGA museo de arte moderno y contemporáneo\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Gallarate\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Gallarate\"\u003eGallarate\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003eRottame\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1966\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1966\"\u003e1966\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo Cívico de Correggio (la página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_Civico_il_Correggio\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eCorreggio Museo Cívico\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Correggio (Italia)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Correggio_(Italia)\"\u003eCorreggio\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca class=\"mw-redirect\" title=\"Museo Carandente, Palacio Collicola - Artes Visuales\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Carandente,_Palazzo_Collicola_-_Arti_visive\"\u003eMuseo Carandente, Palacio Collicola - Artes Visuales\u003c\/a\u003e de \u003ca title=\"Spoleto\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Spoleto\"\u003eSpoleto\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo de Arte (Avellino)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_(Avellino)\"\u003eMuseo de Arte\u003c\/a\u003e \u003ca title=\"Avellino\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Avellino\"\u003ede Avellino\u003c\/a\u003e con la obra: \u003ci\u003eMarta\u003c\/i\u003e ( \u003ca title=\"1982\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/1982\"\u003e1982\u003c\/a\u003e ).\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003ca class=\"new\" title=\"Museo de Arte Palazzo de'Mayo (esta página no existe)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Museo_d%27arte_di_Palazzo_de%27Mayo\u0026amp;action=edit\u0026amp;redlink=1\"\u003eMuseo de Arte Palazzo de'Mayo\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo de Arte Costantino Barbella\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_d%27arte_Costantino_Barbella\"\u003eMuseo de Arte Costantino Barbella\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Chieti\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Chieti\"\u003eChieti\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Museo de la Contrada Imperial de la Jirafa de \u003ca title=\"Siena\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Siena\"\u003eSiena\u003c\/a\u003e con estandarte o palio.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Museo de la Fundación \"Tito Balestra\" de \u003ca title=\"Longiano\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Longiano\"\u003eLongiano\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Museo de la Escuela Romana de \u003ca title=\"Villa Torlonia (Roma)\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Villa_Torlonia_(Roma)\"\u003eVilla Torlonia\u003c\/a\u003e en \u003ca title=\"Roma\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Roma\"\u003eRoma\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n \t \u003cli\u003e\u003ca title=\"Museo Cívico de Sulmona\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_civico_di_Sulmona\"\u003eMuseo Cívico de Sulmona\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003ca title=\"Museo del Palacio Ricci\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Museo_Palazzo_Ricci\"\u003eMuseo del Palacio Ricci\u003c\/a\u003e , \u003ca title=\"Macerata\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Macerata\"\u003eMacerata\u003c\/a\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003e \u003cspan id=\"Onorificenze\" class=\"mw-headline\"\u003eHonores\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003ca title=\"Orden del Mérito de la República Italiana\" href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Ordine_al_merito_della_Repubblica_italiana\"\u003eCaballero de la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e — 30 ​​de abril de 1999 \u003csup id=\"cite_ref-7\" class=\"reference\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/Renzo_Vespignani#cite_note-7\"\u003e[7]\u003c\/a\u003e\u003c\/sup\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"mw-references-wrap\"\u003e\n\n\n\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"TEOTINO PAOLO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218774307202,"sku":"TEOPAL003","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/teotino-vespi.jpg?v=1768476612"},{"product_id":"renzo-vespignani-senza-titolo-4","title":"Renzo Vespignani - Sin título","description":"","brand":"Reverberi Antonella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219163132290,"sku":"AREV001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/86b33f49-3211-400c-aa6a-5434d08af1a8.jpg?v=1768478378"},{"product_id":"renzo-vespignani-gasometro-2","title":"Renzo Vespignani - Gasómetro","description":"","brand":"Peterlin Manuela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219278967170,"sku":"MPET006","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2024-04-19-12-31-45.jpg?v=1768479657"},{"product_id":"renzo-vespignani-senza-titolo-5","title":"Renzo Vespignani - Sin título","description":"","brand":"Razza Fabrizio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219364753794,"sku":"FRAZ004","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20240520_113005-scaled.jpg?v=1768480366"},{"product_id":"renzo-vespignani-senza-titolo-6","title":"Renzo Vespignani - 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Las estructuras emergen a través de marcas y campos blancos, con líneas negras que las definen de forma estilizada. El cielo oscuro contrasta con un fondo más claro, creando una clara división entre el entorno urbano y la atmósfera circundante.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo de Vespignani en esta litografía se caracteriza por el uso de líneas negras y campos blancos que definen con sencillez la arquitectura. El fondo se compone de campos oscuros que se aclaran ligeramente a medida que se acercan al primer plano. Las estructuras arquitectónicas, por otro lado, están delineadas por campos blancos, creando un fuerte contraste con el fondo.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Renzo Vespignani, conocido por su habilidad con el grabado, emplea aquí la litografía, una técnica que logra un fuerte impacto visual mediante el uso de contrastes marcados y formas estilizadas. Su arte está impregnado de referencias a la realidad social y política, y \"Roma\" no es la excepción, transmitiendo, a través del simbolismo arquitectónico, una sensación de decadencia y una reflexión sobre la condición urbana.\u003c\/p\u003e","brand":"Carosi Valerio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220085092738,"sku":"VCAR005","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/166723.jpg?v=1768488286"},{"product_id":"renzo-vespignani-senza-titolo-7","title":"Renzo Vespignani - Sin título","description":"","brand":"Balsimelli Paola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220208955778,"sku":"PBAL002","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2025-03-11-at-08.57.58-2.jpg?v=1768489539"},{"product_id":"renzo-vespignani-inverno","title":"Renzo Vespignani - Invierno","description":"","brand":"Manna Carlo 1000","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220286779778,"sku":"CMAN002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_5016.jpg?v=1768489876"},{"product_id":"renzo-vespignani-incidente","title":"Renzo Vespignani - Accident","description":"","brand":"Farrotti Milco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220362932610,"sku":"MFAR001","price":15000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/vespignani-scaled_812af5f0-aec4-4f1b-95de-1118daee3b54.jpg?v=1768490142"},{"product_id":"renzo-vespignani-nudi","title":"Renzo Vespignani - Desnudos","description":"","brand":"Armando Luigi Antonello 900","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220552823170,"sku":"AARM002","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7589.jpg?v=1768491020"},{"product_id":"renzo-vespignani-fiori","title":"Renzo Vespignani - Flores","description":"","brand":"BRUNI OLIVIERO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56558606811522,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4042_db0bd035-bc0b-4a5e-8d76-bf10a7897817.jpg?v=1776159776"},{"product_id":"renzo-vespignani-ragazza-in-controluce","title":"Renzo Vespignani - Chica a contraluz","description":"","brand":"SFRAPPA STEFANO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56571193295234,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20260323-WA0027.jpg?v=1776438234"},{"product_id":"renzo-vespignani-citta-metropolitana","title":"Renzo Vespignani - Ciudad metropolitana","description":"","brand":"ANTONELLI BRUNA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56615663763842,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_4561_8d29a7e1-cf90-4728-b030-19d6b6cd1e0f.jpg?v=1777970950"},{"product_id":"senza-titolo-tecnica-mista-renzo-vespignani","title":"Sin título – Técnica mixta – Renzo Vespignani","description":"\u003cp\u003eTécnica mixta de Renzo Vespignani, registrada como obra abstracta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra mide 40x50 cm y presenta un formato contenido, adecuado para una habitación, un estudio o una composición de obras sobre papel y técnicas mixtas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa historicización del autor, figura relevante del siglo XX italiano, sostiene su interés coleccionístico.\u003c\/p\u003e","brand":"Filomena Farrace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56693721465218,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_5396.jpg?v=1780778950"},{"product_id":"senza-titolo-tecnica-mista-su-carta-renzo-vespignani","title":"Sin título – Técnica mixta sobre papel – Renzo Vespignani","description":"\u003cp\u003eObra sin título de Renzo Vespignani, realizada con técnica mixta sobre papel y planteamiento figurativo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLas dimensiones son 70 x 50 cm; la ficha indica soporte de papel y procedencia de particulares.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl formato vertical y el tono expresivo de la obra la hacen adecuada para un estudio, un ambiente íntimo o una pared dedicada a la figuración italiana del siglo XX.\u003c\/p\u003e","brand":"SINISCALCHI ANTONELLO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56727553737090,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_6287.jpg?v=1782159569"},{"product_id":"senza-titolo-litografia-renzo-vespignani","title":"Figura – Litografía – Renzo Vespignani","description":"\u003cp\u003eLitografía de Renzo Vespignani con tema figurativo, en unas dimensiones de 100 × 70 cm. La construcción enérgica de la imagen y el trazo incisivo reflejan la sensibilidad del artista, dando vida a una obra de fuerte carácter para el salón o una colección de gráfica de autor.\u003c\/p\u003e","brand":"Rotoli SIMONA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56823448207746,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7147.jpg?v=1785923780"},{"product_id":"senza-titolo-litografia-renzo-vespignani-1","title":"Desnudo – Litografía – Renzo Vespignani","description":"\u003cp\u003eLitografía de Renzo Vespignani dedicada al desnudo, con unas dimensiones de 100 × 70 cm. El trazo analítico y la tensión de la figura confieren a la composición una presencia intensa, adecuada para el salón o para una colección de arte gráfico italiano de la segunda mitad del siglo XX.\u003c\/p\u003e","brand":"Rotoli SIMONA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56823448699266,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7150_221ead2e-081c-42da-8fe1-3485d1508298.jpg?v=1785924072"},{"product_id":"senza-titolo-litografia-renzo-vespignani-2","title":"Sin título – Litografía – Renzo Vespignani","description":"\u003cp\u003eLitografía de Renzo Vespignani con unas dimensiones de 80 × 60 cm. La composición figurativa destaca el trazo incisivo y la tensión narrativa típicos del autor, ofreciendo una obra gráfica de fuerte carácter para el salón, el estudio o una colección dedicada al siglo XX italiano.\u003c\/p\u003e","brand":"Rotoli SIMONA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56823452664194,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7153.jpg?v=1785924275"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/renzo-vespignani.oembed","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}