{"title":"Quadri sotto 2000 euro","description":"\u003cp\u003eI quadri sotto 2000 euro rappresentano opere di alto valore artistico accessibili a un pubblico più ampio. In questa collezione trovi dipinti originali realizzati da artisti contemporanei, ideali per arredare casa, studio e ambienti professionali con eleganza. Questa selezione è perfetta per chi desidera investire in arte autentica mantenendo un budget definito, scegliendo tra opere di qualità e grande impatto visivo. Scopri anche i \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"\/es\/collections\/quadri-astratti\"\u003equadri astratti\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e, i \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"\/es\/collections\/quadri-figurativi\"\u003equadri figurativi\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e e i \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"\/es\/collections\/quadri-paesaggi\"\u003equadri paesaggi\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\nScopri la guida dedicata a \n\u003ca href=\"\/es\/pages\/investire-in-arte\"\u003einvestire in arte contemporanea\u003c\/a\u003e","products":[{"product_id":"domenico-scolaro-villaggio","title":"Domenico Scolaro - Pueblo","description":"","brand":"Rui Germano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211570557314,"sku":"GRUI001","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/2018-02-13-PHOTO-000004888.jpg?v=1768400699"},{"product_id":"mara-barigelli-natura-morta","title":"Mara Barigelli - Naturaleza muerta","description":"","brand":"Molinari Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211629179266,"sku":"GMOL002","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20180328-WA0004.jpg?v=1768401332"},{"product_id":"mara-barigelli-natura-morta-2","title":"Mara Barigelli - Naturaleza muerta","description":"","brand":"Molinari Gianluca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56211629375874,"sku":"GMOL003","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20180328-WA0005.jpg?v=1768401333"},{"product_id":"maria-murgia-beyonce","title":"María Murgia - Beyoncé","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa obra se inspira en la estética pop mediante el uso de imágenes icónicas, vinculadas al mundo de la moda y el entretenimiento. El arte pop surgió en Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX como resultado del interés y la crítica de los artistas hacia la sociedad de consumo contemporánea. Todas las expresiones del arte pop presuponen una especie de doble vínculo con el mundo del consumismo y los medios de comunicación. Por un lado, la obra de arte se reduce a un mero producto de consumo, gracias al uso del lenguaje publicitario en las obras y a su reproducción en serie mediante procesos mecánicos. La obra de Maria Murgia se inspira en la estética pop mediante el uso de iconos de la cultura de masas y su reflexión sobre la posibilidad de la reproducción en serie de obras de arte, desarrollando técnicas innovadoras basadas en su experiencia con las tecnologías digitales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa investigación de Maria Murgia ha dado como resultado una obra de arte original, estéticamente relevante y conceptualmente coherente. Sus retratos se componen de un mosaico de imágenes digitales. Simbólicamente, son momentos, fragmentos de vida que forjan una personalidad. En la era de la fotografía digital, Maria Murgia recontextualiza los conceptos de icono pop y su reproducción en serie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e Maria Murgia es una artista originaria de Ossi, Cerdeña, donde nació en 1935. Desde 1974 reside en La Spezia, donde dirigió una guardería. Fue durante esos años que nació su pasión por el arte. Su primera exposición tuvo lugar en 1975 en el Studio 13. Al año siguiente, tuvo lugar en la galería Sagittarius de Terni. También participó varias veces en el Festival dei Due Mondi de Spoleto. En la década de 1980, Maria Murgia participó en numerosas ferias de arte en Italia y en el extranjero.\u003c\/p\u003e","brand":"Gallina Marco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56213174550914,"sku":"MGAL001","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_20190313_131427.jpg?v=1768408811"},{"product_id":"piergiorgio-colautti-senza-titolo","title":"Piergiorgio Colautti - Sin título","description":"\u003cp\u003eLa figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación de la figura femenina es una expresión de esta aspiración, que abarca todas las épocas y movimientos estilísticos. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación veraz y detallada del cuerpo humano, la figura femenina también ha sido un tema central en los nuevos conceptos estéticos impulsados ​​por las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. En esta pintura, la figura femenina, como es típico en la producción artística de Piergiorgio Colautti, se interpreta según formas surrealistas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa investigación del artista Piergiorgio Colautti se basa en reelaborar la realidad en formas extravagantes y surrealistas. Toma elementos realistas, pero los modifica principalmente mediante una estructura formal extremadamente objetiva. Por lo tanto, un dibujo muy lineal es crucial en la construcción de la imagen, que se determina de forma ilusoria y casi caricaturesca. La subversión de las leyes espaciales en las pinturas de Colautti contribuye a este efecto. El espacio construido no es del todo plausible y responde a las necesidades expresivas del pintor más que a las leyes físicas. La distribución del color refleja la naturaleza objetiva general de la obra, con una aplicación compacta que evita cualquier efecto pictórico.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003ePiergiorgio Colautti nació en Roma, donde vive y trabaja, en 1934. Pintor y escultor, es conocido por su estilo, conocido como hiperfuturismo, que fusiona elementos de la realidad con imágenes tecnológicas y símbolos del mundo moderno. Además de pintar, Colautti crea murales, litografías y esculturas. Inspirado por las obras de su famoso abuelo, Arturo Colautti, Piergiorgio también se dedica al periodismo. Sus artículos sobre las exigencias de la vida profesional del artista se siguen publicando en \"Inciucio\", la versión italiana de la revista People. Además, en 1982, sus poemas se publicaron en la colección \"L'altra alternativa\".\u003c\/p\u003e","brand":"Caponi Tommaso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217763971458,"sku":"TCAP001","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/P_20210203_110357-copia-scaled.jpg?v=1768468286"},{"product_id":"giovan-francesco-gonzaga-corsiere-di-ulisse","title":"Giovan Francesco Gonzaga - El corcel de Ulises","description":"\u003cp\u003eAnimal noble, símbolo de belleza y armonía, el caballo ha sido un tema recurrente en la historia del arte. Desde el siglo XIV, su presencia ha sido obligatoria en escenas de batalla y monumentos ecuestres, y los pintores siempre se han enfrentado al reto de representarlo con precisión anatómica y naturalismo. El pintor Giovan Francesco Gonzaga centró su investigación precisamente en el tema ecuestre. En su obra, tanto pictórica como gráfica, desarrolló la figura del hombre a caballo según diversas influencias históricas y diversas escenas de género. En este caso, el tema de la obra, como indica el título, se inspira explícitamente en la obra de Giorgio De Chirico y sus referencias clasicistas.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eCada obra de Giovan Francesco Gonzaga es testimonio de la extensa investigación del artista milanés sobre la figura del caballo a lo largo de su carrera, así como de su estudio de los grupos ecuestres. Una constante fundamental en su obra es el dibujo, mediante el cual logra una compleja sinergia de composición y dinamismo. El resultado que busca es siempre el mismo: la expresión de la energía dinámica, desatada por la fuerza imparable del caballo. Este dinamismo se ve realzado por una alta calidad pictórica, que complementa el dibujo altamente técnico. Las pinceladas de Gonzaga, como las del noble corcel, son rápidas y llenas de energía, que parecen moldear la figura, casi deformarla, de manera expresionista, para sugerir el vigor de su movimiento.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGiovan Francesco Gonzaga, nacido en Milán en 1921 y fallecido en 2007, tiene sus orígenes en una rama más joven de la familia mantuana. Pintor principalmente figurativo, dedicó gran parte de su carrera al estudio y la investigación de temas ecuestres. El objetivo de Gonzaga era transmitir la nobleza tanto del caballo como del jinete, así como su dinamismo y energía. Por ello, interpretó su estilo figurativo con elementos más expresionistas.\u003c\/p\u003e","brand":"D'Aprile Guido","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56217984631170,"sku":"GDAP002","price":1120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2021-09-03-at-15.08.30.jpg?v=1768469975"},{"product_id":"luigi-centra-astrale-di-vetro","title":"Luigi Centra - Vidrio Astral","description":"\u003cp\u003eLa obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eSiempre buscando hibridaciones originales entre lo abstracto y lo figurativo, el estilo de Luigi Centra en esta obra abandona toda forma para adoptar un enfoque marcadamente gestual. Aquí, el artista comienza adquiriendo datos sensoriales y los reelabora según su personalísima sensibilidad. Así, la representación del mundo pierde definitivamente todo contacto con la realidad fenoménica, traduciéndose en una pura transposición de materia y gesto. Centra busca capturar la impresión del mundo que percibe, pero esto lo lleva a desintegrar completamente la forma y a traducir su percepción directamente en gesto pictórico. Este gesto se expresa en una serie de pinceladas amplias que parecen moverse en círculo sobre la superficie del lienzo. La habitual policromía de tonos intensos, típica de Centra, se equilibra con el uso del negro.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLuigi Centra nació en Carpineto Romano en 1934. Desde sus inicios, fue un exponente del arte pop, que importó de América junto con artistas como Mario Schifano. Sin embargo, a lo largo de su carrera, también se manifestó como impresionista. Residió en Veroli durante muchos años y viaja por todo el mundo para participar en exposiciones de su obra. Se le ha dedicado un museo y participó en la Bienal de Venecia, donde fue elogiado por Vittorio Sgarbi. Sus obras se exhiben en los museos más importantes del mundo, y el Ayuntamiento de Strà, en la provincia de Venecia, le otorgó su nombre al Premio Internacional de Grandes Artistas, así como al parque donde se celebra el galardón. Pero Luigi Centra no se dedicó exclusivamente a la pintura. Escribió y publicó 81 libros. Además, a lo largo de su vida, conoció a figuras de renombre internacional en el mundo del arte, el cine, el espectáculo y la moda, y también actuó en varias películas.\u003c\/p\u003e","brand":"Sergio Simone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218086539650,"sku":"sser003","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/03.-Luigi-Centra-Astrale-di-vetro-Fronte-scaled.jpg?v=1768471013"},{"product_id":"romano-mussolini-senza-titolo-20","title":"Romano Mussolini - Sin título","description":"\u003cp\u003eLa figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación de la figura femenina es una expresión de esta aspiración, que abarca todas las épocas y movimientos estilísticos. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, la figura femenina también ha sido una figura central en los nuevos conceptos estéticos impulsados ​​por las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. Esta obra forma parte de una serie en la que Romano Mussolini centra su atención en el rostro femenino, situándolo en el centro de una aproximación expresionista al color.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLas pinturas de Romano Mussolini poseen un lenguaje artístico muy reconocible, incluso cuando abandona su tema predilecto, el payaso. Las figuras están delineadas por un contorno marcado, mientras que el color es siempre claro, alcanzando en ocasiones una elevada calidad pictórica con efectos altamente expresionistas. Así, las figuras parecen casi desmaterializadas dentro de una superficie bidimensional, transmitiendo una sensación de extrema ligereza. En este caso, en comparación con su obra habitual, Mussolini demuestra un deseo más pronunciado de abstracción, reduciendo el tema a unos pocos rasgos faciales simbólicos.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eRomano Mussolini nació en Forlì en 1927 y falleció en Roma en 2006. Pintor eminentemente figurativo, se centró principalmente en temas de género como payasos, caballos y paisajes. Sus composiciones muestran una simplicidad de línea y color. Su pasión por la pintura comenzó en 1945 en Nápoles, donde, bajo la tutela de los pintores Corrura y Terraccini, alcanzó el éxito inmediato. Romano Mussolini, además de su pintura, también fue famoso como músico y compositor de jazz.\u003c\/p\u003e","brand":"Luciana Gaspari","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218144375170,"sku":"LGAS001","price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1-ROMANO-MUSSOLINI.jpg?v=1768471460"},{"product_id":"francesco-guardi-copia-dautore-vista-sul-cannareggio","title":"Francesco Guardi (Copia del autor) - Vista de Cannareggio","description":"\u003cp\u003eEl tema de esta pintura forma parte del movimiento vedutista. El vedutismo es un género nacido en el siglo XVIII y desarrollado principalmente en Venecia. Los pintores vedutistas buscaban representar el paisaje de forma objetiva y científica, colocándolo como protagonista de la obra. Existen básicamente dos tipos de vedute: el realista, tomado exactamente de la realidad, y el \"capriccio\", una visión fantasiosa inventada por el pintor.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl artista que copió esta obra de Francesco Guardi demuestra una excelente técnica pictórica. De hecho, ha respetado las características clave de la obra de Francesco Guardi. En primer lugar, la sólida estructura espacial, basada en la perspectiva; la unidad tonal de toda la obra, que, solo mediante el color, transmite coherentemente la nítida atmósfera de toda la escena; y las pinceladas rápidas, que delinean los detalles con unas pocas pinceladas rápidas, pero permiten que la imagen se integre en un todo unificado.\u003c\/p\u003e","brand":"Bassi Alex","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218350846338,"sku":"ABAS001","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/COPIA-DAUTORE-GUARDI-BASSI.jpg?v=1768472963"},{"product_id":"federigo-severini-paesaggio","title":"Federigo Severini - Paisaje","description":"\u003cp\u003eEl paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una gran aspiración para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEl estilo pictórico de Federigo Severini revela una madurez postimpresionista. La composición se concentra por completo en el primer plano, sin permitir profundidad espacial. El objetivo del pintor no es capturar el aspecto sensorial del tema, sino su esencia misma, su sustancia. Para ello, la pincelada, rica en textura, interviene, dando cuerpo a los objetos, descomponiéndolos en diferentes planos, registrando las vibraciones de luz y vida que albergan. El aspecto sensorial, por lo tanto, se ve completamente trascendido en una concepción compleja de la práctica pictórica en la que los propios gestos del artista desempeñan un papel fundamental. Cromáticamente, toda la superficie de la obra se funde con una paleta equilibrada de referencias y correspondencias, con preferencia por los colores terrosos y los tonos tenues.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eFederigo Severini (Pisa, 1888-1962). Arquitecto, ingeniero, académico, diseñador y pintor ecléctico, fue uno de los artistas que más influyeron en el panorama arquitectónico y urbanístico de Pisa durante la primera mitad del siglo XX. A finales de la década de 1950, abandonó su carrera docente y de diseño para intensificar su pintura, exponiendo en diversas exposiciones individuales y colectivas. Federigo Severini debutó como pintor a los trece años con la Casa di Nando (Museo Nacional de San Mateo). Los temas de sus pinturas son lugares familiares: la campiña pisana entre San Rossore y los Monti Pisani, la campiña hacia Marina di Pisa y la Bocca d'Arno.\u003c\/p\u003e","brand":"Groppello Roberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218490765698,"sku":"RGRO001","price":1440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SEVERINI_ef371812-03b3-4333-bd81-205f560fa6d0.jpg?v=1768473728"},{"product_id":"marcello-scuffi-case-2","title":"Marcello Scuffi - Casas","description":"\u003cp\u003eEl paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una gran aspiración para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa producción artística de Marcello Scuffi se inspira en la gran tradición pictórica toscana, que se extiende desde el Renacimiento hasta Ottone Rosai. Una tradición cimentada en un gusto por las composiciones de naturaleza absolutamente racional. Las pinturas de Scuffi presentan objetos con volúmenes nítidos, construidos con líneas puras en espacios con perspectiva artificial. La geometría prevalece claramente sobre la naturaleza, creando una sensación metafísica de suspensión enigmática. Nada interfiere con este hechizo compositivo: de hecho, incluso a nivel formal, Scuffi evita cualquier pictorialismo o ambientación que pueda socavar la pura materialidad de sus objetos.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eMarcello Scuffi nació en Tizzana en 1948 y vive y trabaja en Versilia, entre Quarrata y Marina di Pietrasanta. Autodidacta, su carrera comenzó en 1970, cuando la pintura se convirtió en su profesión. Desde 1972, ha participado en al menos treinta exposiciones individuales y numerosas colectivas. Su obra es muy conocida no solo en Italia, sino también en Francia, Bélgica y Suiza. Toda su obra se inspira en la «vuelta al orden» de la Italia del siglo XX y en el primitivismo de pintores como Rosai, Carrà y Casorati.\u003c\/p\u003e","brand":"Groppello Roberto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218490995074,"sku":"RGRO002","price":1950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/SCUFFI-GROPPELLO.jpg?v=1768473730"},{"product_id":"alfio-quintavalle-burano-prima-neve-chiesa-delle-cappuccine","title":"Alfio Quintavalle - Burano, Primera Nieve - Iglesia de los Capuchinos","description":"","brand":"Maso Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218491093378,"sku":"WMAS001","price":1280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/chiesa_92f1c70b-a456-434a-8e37-637bc4617d34.jpg?v=1768473732"},{"product_id":"alfio-quintavalle-burano-sotto-la-neve-rio-della-giudecca","title":"Alfio Quintavalle - Burano bajo la nieve, Canal Giudecca","description":"","brand":"Maso Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218491158914,"sku":"WMAS002","price":1550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PRIMA-NEVE.jpg?v=1768473733"},{"product_id":"alfio-quintavalle-veduta-di-mazzorbo","title":"Alfio Quintavalle - Vista de Mazzorbo","description":"","brand":"Maso Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218491224450,"sku":"WMAS003","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/veduta_518a6340-b914-4704-9a8f-52d8ef24990f.jpg?v=1768473734"},{"product_id":"alfio-quintavalle-paesaggio-soligo","title":"Alfio Quintavalle - Paisaje Soligo","description":"","brand":"Maso Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218491289986,"sku":"WMAS004","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/soligo.jpg?v=1768473736"},{"product_id":"alfio-quintavalle-pescatori-in-barena","title":"Alfio Quintavalle - Pescadores en Barena","description":"","brand":"Maso Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218492174722,"sku":"WMAS005","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/barena.jpg?v=1768473738"},{"product_id":"g-negro-senza-titolo-scena-marittima-al-tramonto","title":"G. Negro - Sin título","description":"\u003cp\u003eEl paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido la aspiración de los artistas a lo largo de los siglos. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi en el Renacimiento temprano; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eComo podemos apreciar en sus paisajes, G. Negro es un pintor que demuestra una profunda madurez postimpresionista. Todas las escenas están creadas con color, aplicado con pinceladas amplias y densas (en algunos casos incluso en relieve). Los objetos se sintetizan hábilmente con unos pocos toques en un espacio bidimensional. Por lo tanto, es el color denso y material el que cobra protagonismo, creando un paisaje más lírico y expresivo que naturalista. El uso que Negro hace de una paleta de colores saturados y altamente expresivos que casi trascienden la realidad natural es característico.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e G. Negro muestra una notable técnica pictórica basada en una aplicación sintética pero densa del color y una composición con pinceladas amplias de inspiración postimpresionista.\u003c\/p\u003e","brand":"Pisani Lionello","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218568917378,"sku":"LPIS001","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2023-02-25-12-15-31-1.jpg?v=1768474393"},{"product_id":"g-negro-senza-titolo-paesaggio-lacustre","title":"G. Negro - Sin título","description":"\u003cp\u003eEl paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido la aspiración de los artistas a lo largo de los siglos. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi en el Renacimiento temprano; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eComo podemos apreciar en sus paisajes, G. Negro es un pintor que demuestra una profunda madurez postimpresionista. Todas las escenas están creadas con color, aplicado con pinceladas amplias y densas (en algunos casos incluso en relieve). Los objetos se sintetizan hábilmente con unos pocos toques en un espacio bidimensional. Por lo tanto, es el color denso y material el que cobra protagonismo, creando un paisaje más lírico y expresivo que naturalista. El uso que Negro hace de una paleta de colores saturados y altamente expresivos que casi trascienden la realidad natural es característico.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e G. Negro muestra una notable técnica pictórica basada en una aplicación sintética pero densa del color y una composición con pinceladas amplias de inspiración postimpresionista.\u003c\/p\u003e","brand":"Pisani Lionello","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218568950146,"sku":"LPIS002","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/PHOTO-2023-02-28-15-56-03-1.jpg?v=1768474394"},{"product_id":"bruno-scaglia-senza-titolo","title":"Bruno Scaglia - Sin título","description":"\u003cp\u003e El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una gran aspiración para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo. Mario Schifano llevó la pintura de paisaje al extremo, la cual, en consonancia con su investigación, se convirtió en una poderosa expresión gestual y nació de una profunda reflexión sobre la relación entre la figuración y la abstracción.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa obra es un claro ejemplo de paisaje expresionista y abstracto. La naturaleza se interpreta de forma extremadamente sintética, con una reducción casi brutal. La superficie es completamente bidimensional, sin espacio para la profundidad. Las pinceladas delinean las formas de forma atormentada y nerviosa. El color se utiliza según una interpretación emocional y espiritual, sin conexión alguna con la realidad. Por lo tanto, la obra es muy representativa de la concepción del artista sobre la pintura de paisaje.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Bruno Scaglia (Brescia, 1921-1996) pintó durante casi medio siglo y expuso en 40 muestras (14 individuales y 26 colectivas). En 1999, la primera exposición póstuma le fue dedicada en Villa Glisenti, en Villa Carcina (Brescia). La segunda exposición póstuma tuvo lugar en Pontevico (Brescia), en el antiguo edificio de la Biblioteca Municipal, del 19 de marzo al 10 de abril de 2005.\u003c\/p\u003e","brand":"Brambilla Elisa Franca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218656833922,"sku":"EBRA001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Bruno-Scaglia-senza-titolo.jpg?v=1768475382"},{"product_id":"giacomo-ditano-fiori","title":"Giacomo Ditano - Flores","description":"\u003cp\u003eLas flores, o las plantas en general, como temas independientes, comenzaron a aparecer en los bodegones, un género que surgió a principios del siglo XVII. Posteriormente, los pintores, especialmente los impresionistas, se centraron cada vez más en el mundo de las flores y las plantas, ya que ofrecían una extraordinaria oportunidad para capturar colores vibrantes y luz. Así, las flores y las plantas se representaban no solo en jarrones, sino también inmersas en su paisaje natural. Si bien inicialmente fueron un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo, el tema de las flores y las plantas también se convirtió en una forma de interpretar la realidad.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eLa obra de Giacomo Ditano se inspira en el expresionismo abstracto inspirado por Mario Schifano. La naturaleza se interpreta de forma extremadamente sintética, con un ejercicio de reducción casi brutal. La superficie es completamente bidimensional, sin importar la profundidad espacial. Las pinceladas delinean las formas de forma atormentada y nerviosa. El color se utiliza según una interpretación emocional y espiritual, sin conexión alguna con la realidad. Por lo tanto, la obra es muy representativa de la concepción del artista sobre la pintura de paisajes. Al igual que en Mario Schifano, la bidimensionalidad de la superficie pintada es comparable a la de una pantalla de televisión o un monitor de ordenador. Por esta razón, el enfoque pictórico de Ditano, vinculado a la gestualidad del expresionismo abstracto estadounidense, también puede interpretarse como una interferencia, una perturbación eléctrica en una visión del mundo filtrada por la tecnología.\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eGiacomo Ditano es originario de Apulia, concretamente de Fasano, pero se mudó a Guarda Veneta (Roma) hace muchos años. Aquí regenta una carpintería y tiene su propio taller. Su pasión por la carpintería nunca lo abandonó desde niño. A pesar de servir en la Policía Estatal, nunca abandonó su inclinación natural por la pintura y la escultura, y una vez finalizada su carrera y retirado del servicio militar, pudo dedicarse por completo al desarrollo de su talento artístico. Galardonado con numerosos premios, su obra es apreciada por el público y la crítica, que elogian su hábil uso de objetos desechados y recuperados, a los que infunde nueva vida. Giacomo Ditano ha expuesto en 65 exposiciones individuales y 72 colectivas, tanto en Italia como en el extranjero.\u003c\/p\u003e","brand":"Boccati Davide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218673119618,"sku":"DBOC002","price":1270.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Ditano.jpg?v=1768475567"},{"product_id":"antonio-gagliardi-marina","title":"Antonio Gagliardi - Marina","description":"","brand":"Mastroberardini Cosima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218755137922,"sku":"CMAS001","price":1980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG-20230811-WA0006.jpg?v=1768476489"},{"product_id":"angelo-manini","title":"Ángel Manini","description":"\u003cp\u003eEn esta obra, el pintor Angelo Manini demuestra su destreza técnica, creando una pintura con un aura onírica, casi surrealista. Todo el espacio, enmarcado por una perspectiva ordenada, resulta cautivador y alegre, con los volúmenes nítidos de los objetos. El enfoque texturizado de Manini contribuye a la sensación de calidez.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e Angelo Manini es un pintor romano con una técnica excepcional para la pintura figurativa. Logra una excelente representación naturalista en sus obras, gracias en parte a la calidad de sus pinceladas, cargadas de vibraciones luminosas y atmosféricas.\u003c\/p\u003e","brand":"Andrea serratore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56218769392002,"sku":"andser001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/manini-fronte-scaled.jpg?v=1768476561"},{"product_id":"antonio-pedretti-particolare","title":"Detalle - Antonio Pedretti","description":"\u003cp class=\"font_8\"\u003e \u003cspan class=\"color_15\"\u003eNació el 2 de febrero de 1950 en Gavirate, provincia de Varese. Se formó primero en la escuela de pintura del Castillo Sforzesco y luego en la Academia de Brera, que abandonó en 1972. Mientras tanto, a los dieciséis años, ya había realizado su primera exposición individual en la Galleria Ca' Vegia de Varese, con pinturas a espátula que representaban paisajes, casas de campo, flores, árboles y aguas estancadas, con cierto sentimentalismo y una notable y precoz destreza técnica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e \u003cspan class=\"color_15\"\u003eEste último tema seguirá siendo una constante en la trayectoria del artista, nacido a orillas del lago y por tanto íntimamente ligado a este tipo de paisajes naturales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eTras participar en varias exposiciones colectivas, incluyendo el Premio Nazionale Varese Arte, en 1970 encargó una segunda exposición individual en la Galería Ghiggini de Varese, donde exhibió varios desnudos que evocaban los delicados gestos de De Pisis o Bonnard, y una serie de paisajes dedicados a Sicilia. Gian Franco Maffina escribió en el catálogo: «Aún con la mirada impregnada de la húmeda ternura de esta tierra lombarda, debió de quedar asombrado por la violenta belleza de nuestro sur, por la luz cegadora de sus muros resecos por un sol implacable y la salinidad del mar, por sus playas deslumbrantes, por su mar rizado por el cálido viento africano. Se puede percibir su agitación casi aturdida en estos pueblos costeros donde el silencio solo se rompe con el traqueteo de un burro o la llamada, con aires orientales, de un vendedor ambulante». Dos años más tarde, expuso en la Galería L'Angle·aigu de Bruselas, obteniendo una aclamación positiva de la crítica belga. Renato Guttuso lo presenta: «Querido Pedretti, aunque eres muy joven, tu obra ya ofrece pruebas sólidas para juzgar tu extraordinario talento. Es inevitable sorprenderse por la seguridad con la que tus líneas, tus toques de color, definen un paisaje, una figura, un todo en sus rasgos esenciales; por la capacidad con la que tu dibujo penetra la forma, investigándola con precisión, sin caer en un análisis meticulosamente académico. Hoy en día, tu obra se encuentra en una etapa muy seria, y me parece que tus pinturas recientes contienen elementos nuevos en comparación con la alegría y la naturalidad de tus obras anteriores. Hay una conciencia de un nuevo compromiso y de nuevas dificultades. Es la premisa de un salto adelante».\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eEn este punto, después de una exposición sumaria en la Galería Ghiggini, el artista inició un período de reflexión, un período de reconsideración durante el cual se retiró de la actividad pública para un proyecto de investigación silencioso y reflexivo, revisando sus experiencias artísticas hasta el momento y cuestionándolas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eLos primeros resultados de esta aislada fase experimental fueron una serie de paisajes imaginarios compuestos únicamente por olas marinas y nubes flotantes, capturados en atmósferas suspendidas bañadas por una luz intensa. Es el gesto, a la manera de Pollock, el que cobra importancia en estas obras de la segunda mitad de la década de 1970: un gesto amplio y expansivo que permite que el material pictórico se expanda y se arrugue, brille con colores vivos y cree texturas sugestivas. Pintaba estas imágenes informales sobre láminas de PVC o plexiglás y las envolvía en ellas, superponiendo los materiales e incluso utilizando resinas. Viana Conti, en su presentación de la exposición \"Ceneri a Resistenza\", celebrada en 1982 en el Luogo di Gauss de Milán, consideró estas decisiones como un punto de partida: \"El pintor, tras haberse desatado a gran escala y haber demostrado su capacidad para invadir el mundo, reconstruye un espacio de juego y análisis y comienza a hablar de nuevo tras un velo. El umbral más allá del cual repite sus gestos pictóricos es la transparencia de una lámina de plexiglás. Pero esa lámina está ahí para crear distancia, para funcionar como una ventana, un punto focal de la mirada. La libertad del artista, en sus obras recientes, no se busca en la máxima extensión de sus brazos, en un grito a pleno pulmón, sino en una sucesión de pequeños gestos y modulaciones de la voz. La idea de los límites, que antes parecía angustiosa, vuelve a ser practicable para este artista, si no una condición para la continuidad del discurso artístico. La idea del fragmento, liberándose de una connotación ruinosa, recrea un punto de partida para la construcción ya no de un... monumento al pasado, sino un documento del presente.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eEn la obra de Pedretti se puede recuperar una memoria de origen informal, que con el tiempo se ha ido vaciando de significados y valores, encontrando en la frecuentación de la materia y los colores... impulsos mágicos y lúdicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003ePara Marco Meneguzzo, sin embargo, con estas obras el artista se sitúa en el límite más allá del cual la pintura invade otros territorios: «No cabe duda de que la pintura de Pedretti es paisajística, y no se oculta cuánto debe a cierto naturalismo lombardo; lo sorprendente hoy es más bien que este paisaje pretende ser un paisaje natural y no, una vez más, un paisaje artístico. No se trata, por tanto, de su obra «manierista», por mucho que hoy se pueda escapar del manierismo, que encuentra su razón de ser únicamente en el arte. Una postura arriesgada de mantener, pero audaz y, paradójicamente, novedosa: como si una confianza positiva en uno mismo y en los medios de la pintura pudiera tener el poder subversivo de cambiar tendencias y direcciones, que, si bien muestran signos de fatiga, aún parecen no tener alternativa». No se trata de un recorrido por las imágenes y la historia del arte, ni de un análisis y tormento de las herramientas definitivas de la pintura, sino de una referencia tanto antigua como moderna, un intento de revitalizar y reconectar hilos que quizá no se hayan roto por completo dentro de una tradición determinada, especialmente la romántica. Las transparencias que Pedretti logra mediante repetidos vertidos de resina y pintura son transparencias que incluso pueden recordar los cielos de Tiepolo, pero también un cielo lombardo «tan hermoso cuando es hermoso». ¿Otro naturalismo? La pregunta es tan antigua como la pintura misma... (presentación en el catálogo de la exposición individual en Luogo di Gauss, Milán, 1983).\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cspan class=\"color_15\"\u003eDe hecho, la cuestión del naturalismo es central en Pedretti, como lo demuestra su obra posterior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e \u003cspan class=\"color_15\"\u003eDe hecho, habiendo abandonado, a partir de mediados de los años 1980, las ambiciones de las vanguardias contemporáneas, regresó en cierta medida a ese sentido de la naturaleza de sus orígenes, a las evocaciones líricas del paisaje, consciente sin embargo de los gestos informales y sobre todo de la lección de tres grandes maestros del género:\u003c\/span\u003e\r \nConstable, Segantini y Morlotti. De los dos primeros, encontramos en las imágenes de Pedretti el hábil uso de las escansiones cromáticas y la gran capacidad para estructurar el conjunto mediante el claroscuro; del tercero, se evidencia la relación terrosa con el material, por así decirlo, que tiende cada vez más a solidificarse y adquirir profundidad. Sin duda, se trata de meras referencias culturales, los sólidos cimientos sobre los que se asientan las construcciones pictóricas de Pedretti. Se apoya en sensaciones visuales, pero sobre todo, recrea en el estudio, apoyándose en la memoria, visiones que han estado alojadas en su imaginación desde la infancia, que afloran y se acumulan con cada experiencia. Y, si al principio representaba amplios panoramas de paisajes lacustres, hierbas de marisma y cañaverales, ahora parece sumergirse en ellos, en un ritual casi simbólico, para resaltar un detalle, aislar un detalle, enfocar un tallo, una flor o un arbusto entero.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA OPUS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219193966978,"sku":"AP156","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/AP156-70X80-PARTICOLARE-scaled.jpg?v=1768478710"},{"product_id":"mario-berrino-donna-con-fiori","title":"Mario Berrino - Mujer con flores","description":"","brand":"Tavolieri Rolando","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219208089986,"sku":"RTAV003","price":1170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/mario-berrino-fronte-rotated.jpg?v=1768478871"},{"product_id":"fabio-bonzi-la-ritrosia-della-signorina-lawrence","title":"Fabio Bonzi - La desgana de Miss Lawrence","description":"","brand":"Basile Maria Grazia (tratt fino a 2800 )","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219277918594,"sku":"MBAS001","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/la-ritrosia-della-Signorina-Lawrence-ok-scaled.jpg?v=1768479637"},{"product_id":"elena-gubanova-spring","title":"Elena Gubanova - Primavera","description":"","brand":"Puricelli Consuelo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219343356290,"sku":"CPUR001","price":1050.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/WhatsApp-Image-2024-05-18-at-21.31.21-2.jpg?v=1768480159"},{"product_id":"angelo-lamorgese-senza-titolo-nudo","title":"Angelo Lamorgese - Sin título (Desnudo)","description":"","brand":"Galante Francesca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219463057794,"sku":"FGAL002","price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/Angelo-Lamorgese-Nudo-60x80.jpg?v=1768481196"},{"product_id":"giulio-de-simone-senza-titolo-13","title":"Giulio De Simone - Sin título","description":"","brand":"Mosele Antonio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219558707586,"sku":"AMOS001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/DE-SIMONE_09dbbcbb-3728-4d4f-8e3a-df7c218935a6.jpg?v=1768481651"},{"product_id":"gastone-peirano-maternita-2","title":"Gastone Peirano - Maternidad","description":"","brand":"Sforzini Monica (da 3000 a 1500)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56219619131778,"sku":"MSFO001","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/OLIO-SU-TELA-MATERNITA-80X60-PEIRANO-GASTONE-NOMA-ISCRIZIONECON-TITOLOE-FIRMA-NEL-RETRO-3000E.jpg?v=1768482600"},{"product_id":"ruggero-pasquarelli-bambina-con-fiori","title":"Ruggero Pasquarelli - Niña con flores","description":"","brand":"Pampanini Sabrina","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220128575874,"sku":"SPAM001","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_3297.jpg?v=1768488843"},{"product_id":"a-montesi-cavalli","title":"A. 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El proceso de abstracción, de hecho, consiste en eliminar los aspectos particulares e individuales de un objeto para derivar un concepto universal que se distancia del mundo figurativo y tangible. El artista traduce así sus emociones e instintos en imágenes, buscando impactar no solo con su elección de colores, sino también con sus gestos.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p3\"\u003eLa pintura forma parte de una serie de obras en las que Barth utiliza un lenguaje más ligero, caligráfico e informal. De hecho, la intervención del pintor sobre la superficie negra es mínima. Los gestos transmiten cierta urgencia, al mismo tiempo que calibran los cuatro puntos de intervención. Los colores que intervienen son escasos, armonizados en un refinado equilibrio.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eBarth es el seudónimo de Quinto Bartolomeo, pintor y crítico de arte moderno. Autor de varios ensayos y libros, ha recibido numerosos reconocimientos académicos: un doctorado honoris causa de la Universidad Internacional Pro Deo de Nueva York, presidente de la Academia de Estudios de la Comunidad Europea y miembro del Senado Académico de la Academia Internacional de Arte Moderno. Se le considera el fundador del movimiento \"Lógica de las Formas\". Ha expuesto su obra en numerosas exposiciones (Foreign Press, Roma – Galleria San Luca, Venecia – Galleria Mouffe, París – Galleria Vallobresuse, Palm Beach, Florida – Mirvin Art en Nueva York – Galleria Motte, Ginebra – Galleria Modigliani, Milán – Artexpo, Nueva York – San Francisco).\u003c\/p\u003e","brand":"Amodio Patrizia 2000 a 1800","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220661875074,"sku":"PAMO001","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/1d86c725-8082-4341-a443-61a7be86a40d.jpg?v=1768492136"},{"product_id":"graziano-marsili-piazza-san-lorenzo","title":"Graziano Marsili - Plaza San Lorenzo","description":"","brand":"Pezzati Gabrielle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220663185794,"sku":"GPEZ001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_7546.jpg?v=1768492151"},{"product_id":"vincenzo-colucci-senza-titolo-marina","title":"Vincenzo Colucci - Sin título (marino)","description":"","brand":"Crimi Alessandro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56220666331522,"sku":"ACRI003","price":1260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0909\/7065\/3058\/files\/IMG_0414.jpg?v=1768492184"}],"url":"https:\/\/venderequadri.it\/es\/collections\/quadri-sotto-2000-euro.oembed?page=3","provider":"Venderequadri","version":"1.0","type":"link"}